все самые хорошие релизы недели, вероятно, сами вас найдут. а если вам все-таки потребуется помощь, в этом посте - коротко о пяти наиболее заметных альбомах этой пятницы, 20 сентября.

jamie xx - in waves
синергию, которую производят все трое участников группы the xx, нельзя заменить, но сама по себе она возможна лишь благодаря уникальным творческим способностям оливера, роми и джейми. последний в этом смысле особенно успешен - не только потому, что он раньше всех начал сольную карьеру и проявил свои диджейские таланты на альбоме «in colour» (2015), но и потому, что на новом «in waves» он выходит далеко за рамки танцевальной музыки. его главная отличительная черта - это сочетание рейв-элементов, интимности и эфемерных человеческих эмоций, которые делают треки одновременно очень личными и в то же время универсальными для масс. жанровая эклектика стала еще более яркой (в одном только «the feeling i get from you» афробит уживается с неоклассикой), а значит альбом сохранит за собой ощущение свежести на долгие годы.

katy j pearson - someday, now
из искренней, добродушной простушки, которая питает страсть к фолку и пасторальным мотивам, британская артистка кэти джей пирсон превратилась в настоящую даму, не пренебрегающую блеснуть своим дворянским титулом. ее третий альбом «someday, now» был записан с участием звездной команды, включая продюсера натана дженкинса, он же bullion, и посвящается личным для кэти темам - романтическим чувствам, ощущению уязвимости, самопризнанию и залечиванию ран, которые не проходят без следа. характерные для дженкинса элементы просачиваются почти во всех песнях, но нельзя не заметить, что сама кэти сейчас больше всего походит на группу fleetwood mac в расцвете своей карьеры.

lice - third time at the beach
бристольская группа lice поиграла в пост-панк на своем дебюте «wasteland: what ails our people is clear» (2021), но ей это, кажется, довольно быстро наскучило. отказавшись от сторонней продюсерской помощи, lice сделали из песен экспериментальные арт-объекты. «third time at the beach» - это концептуальный альбом-эпопея в трех актах. первые три трека олицетворяют знакомство ребенка с миром и его формирование под влиянием господствующей культуры. следующие четыре песни - это переосмысление фундаментальных понятий, таких как, например, «язык» или «деньги». а финальная часть символизирует новое понимание мира, которое выражается триумфальными рок-импровизациями.

the waeve - city lights
the waeve появился как проект двух влюбленных друг в друга людей, поэтому каждый их альбом - это своего рода рефлексия нового периода в отношениях. на втором альбоме «city lights» грэм коксон и роуз элинор дугалл то работают сообща, то попеременно перетягивают одеяло на себя, невольно ссылаясь на звук своих материнских групп - blur и the pipettes. максимальной гармонии им удается достичь в треке «broken boys», где пара ускоряет темп, задействует жужжащие гитары и синтезаторы, а также меняется вокальными партиями в куплетах. их общую любовь к различным музыкальным стилям слышно и в других песнях - например, «i belong to» напоминает электронную барокко-поп пьесу, а «sunrise» столь же эпична, как и некоторые песни the smile.

honeyglaze - real deal
на втором альбоме британскую тройку honeyglaze почти не узнать - выдает группу разве что ангельский голос вокалистки анушки соколов, благодаря которой на свет появились милые инди-поп хиты, как «burglar» или «creative jealousy». первая половина песен «real deal» звучит гораздо жестче и резче: вместо бывалых размеренных мотивов honeyglaze теперь все чаще прибегают к мат-роковым гитарам и придерживаются холодных пост-панковых ритмов («cold caller», «don’t»). оттепель наступает в треке «tmj», когда становится ясно, что ярость honeyglaze связана с болезненным расставанием вокалистки. после этого настроение альбома кардинально меняется - песни окрашиваются тоской, утихают и взывают к надежде на лучшее будущее.