​​инди-классика: 15 лет альбому metronomy «the english riviera»

в 2011 году британская инди-сцена не выглядела так целостно, как сейчас. взять хотя бы актуальный на тот момент шортлист номинантов на mercury prize - в одном списке рядом друг с другом неожиданно расположились adele с альбомом «21», джеймс блейк со своим минималистичным постдабстеповым дебютом, pj harvey и ее «let england shake», ghostpoet, everything everything, elbow и анна кальви. на этом фоне третий релиз metronomy «the english riviera» занял странное промежуточное место - это был ни рок, ни поп, ни интровертная электроника, ни политический арт-рок. даже в категорию клубной музыки группа не вписывалась - хотя предпосылки к этому у нее явно имелись. пока все вокруг занимались серьезными вещами, говорили о насущных проблемах, придумывали новый музыкальный язык и даже жанры, metronomy сделали памятную открытку с побережья - и заставили всех вспоминать о ней долгие годы после.

до выхода «the english riviera» группа воспринималась публикой как сольный проект джозефа маунта, который создавал умную, хоть и слегка заковыристую электронику с обилием скрипов, плюхов, бульканий и других странных звуков его игрушечного синтезатора за 99 пенни. однако музыкант довольно быстро заработал себе репутацию хамелеона, который с легкостью перебегает из жанра в жанр. если на «nights out» (2008), первом заметном релизе metronomy, доминировало ощущение прогулки по ночному лондону, то новый альбом стал символом идеального курорта - пляжного отдыха, неспешного ритма, тихо покачивающихся в заливе яхт и бесконечно палящего солнца.

в то время маунт жил на две страны, в англии и франции, поэтому на месте описываемого им ландшафта легко вообразить канны или, скажем, ниццу. но первоначальным ориентиром для музыканта был его родной, провинциальный город в южно-английском графстве девон, о котором маунт с юных лет фантазировал как о британской калифорнии. здесь он мог почувствовать себя настоящей лос-анджелесской звездой - жить у моря, круглосуточно попивать слабоалкогольные коктейли и натыкаться на классические сборники песен так же легко, как и на ракушки в песке.

неудивительно, что главными источниками вдохновения для metronomy стали большие американские звезды 70-х: steely dan, eagles, дуэт hall & oates, fleetwood mac, боз скаггс - словом, все те, кто, если и позволял себе тревожиться, то исключительно по сердечным вопросам. вот и маунт и ко превратили свою английскую ривьеру в место для курортного романа. «так хорошо, что ты вернулся, моя любовь; я снова влюблена», - поет роксана клиффорд из veronica falls в песне «everything goes my way». в меланхоличной «trouble» ощущение близкой привязанности проглядывает даже через череду ссор, а в «love underlined» напрямую подчеркивается: это чувство - нечто особенное.

однако, как и положено альбомам о непродолжительной и ни к чему не обязывающей любви, metronomy много флиртуют, стыдливо поют о сексе, ревнуют, заранее ностальгируют по хорошим временам и скучают по новообретенному партнеру. на «the english riviera» нет филлеров (даже одноименное интро с приглушенными криками чаек занимает здесь не менее важную роль), и все же спору между двумя лучшими треками альбома - «the look» и «the bay» - суждено остаться неразрешимым. в первом из них джо маунт, под звук непривычно подбадривающего органа, рисует образ жизни в маленьком городке; во втором - повествует о прелести морского побережья, пряча за красивыми метафорами детскую обиду на то, что лето подходит к концу. в обеих песнях его тончайший фальцет подхватывают синтезаторы - столь духоподъемные, что любое ненастье выглядит временным.

вот почему спустя 15 лет «the english riviera» звучит так же хорошо. сказка о незабываемом отдыхе превратилась в альбом, который сам воссоздает ощущение отдыха - в любое время года, суток и независимо от того, что происходит за окном.

2026-й год не особо балует впечатляющими релизами, хотя музыки каждую неделю выходит далеко не меньше, чем раньше. в такие моменты рука невольно тянется включить что-то хорошее, проверенное временем; что-то знакомое и легко активирующее именно тот отдел мозга, который отвечает за мгновенный выброс дофамина. все это навело меня на мысль о том, что в погоне за новым мы не всегда успеваем отрефлексировать старое (а без него ничего нового возможно бы и не получилось), и почему бы, собственно, не присмотреться чуть внимательнее к вещам - вернее, музыкальным альбомам, - на которых многие из нас буквально построили свою личность. идея альбомной ретроспективы, конечно, стара как мир, и я бы очень нагло соврала, если бы сказала, что она пришла ко мне сама собой (сайты по типу стереогама и бруклин веган делают подобные колонки годами). к тому же, подкреплять не только свои, но и чужие аспирации к ностальгии - дело не шибко благодарное. но мне, как всегда, больше всего хочется делиться хорошей музыкой в простом формате и на доступном языке - а такого в пространстве музжура на русском, кажется, пока было мало.

с таким дисклеймером я хочу ввести на «канал» новую рубрику под названием «инди-классика», чтобы время от времени вспоминать о культовых альбомах 21-го века, которые сильно повлияли на формирование инди-музыки как таковой. для приличия начнем с релиза одной из самых комичных, но при этом невероятно серьезных и талантливых групп современности, в чьем каталоге все еще нет ни одного проходного альбома. правда, главный релиз у нее все же один (ну хорошо, хорошо, два).

​​лучшие ипишки апреля 2026
интересных альбомов на этой неделе было не так много (релизы кевина морби, touch girl apple blossom и telehealth точно входят в их число), а значит это лучшее время, чтобы открыть для себя новые группы, которые пока не готовы поделиться полноформатным дебютником. в этом посте - коротко о четырех мини-альбомах апреля, которые можно послушать в перерыве между свежими релизами

bloodworm - blood & lust
английский ноттингем вряд ли можно считать родиной британского инди. несмотря на размер и расположение, больших групп кроме london grammar и sleaford mods там так и не появилось. потенциальным исключением, однако, вполне может стать трио bloodworm, которое пишет очень мелодичный готический пост-панк по мотивам ранних the cure и siouxsie and the banshees. отдельная фишка группы - это поддержание образа в деталях, ведь ее дебютный мини-альбом «blood & lust» от начала и до конца пропитан атмосферой мрачного дождливого города, в котором нет места неисправимым романтикам. полюбить bloodworm можно как минимум за песню «alone in your garden» - одну из лучших, вышедших в этом году.

ashnymph - childhood
музыка ashnymph строится на стыке импульсов. с одной стороны в ней можно уловить глитчевую электронику, альт-рейв и чудаковатый синт-поп в духе mgmt. с другой стороны треки достигают такого катарсиса, за который их не стыдно сравнить с depeche mode, leftfield и nine inch nails - настолько сильно индустриальный, технический звук перевешивает мягкое начало. на дебютной ипишке «childhood» демонстрируют и другой свой талант - умение превратить песню в гипно-трип, медленно, но верно, раскачивая мелодию до запоминающегося хука. именно таким образом работают флагманский трек ashnymph «saltspreader» и закрывающий «mr invisible», но вообще весь релиз звучит достаточно разнообразно, чтобы оценить амбиции группы в полной мере.

otala - better than the end
1000 rabbits, truthpaste, mary in the junkyard, man/woman/chainsaw - это далеко не полный список представителей очередной новой британской волны, которые берут свое начало и (как и многие их предшественники) развивают свою карьеру, выступая в лондонском windmill brixton. молодой квартет otala тоже входит в их число, но от сверстников отличается акцентом на длинные инструментальные интерлюдии - в них много плавности, легкости, текучести и как будто много воздуха, благодаря которому группу не стыдно сравнить с movietone или caroline. пятипесенный мини-альбом «better than the end» вполне годится для первого знакомства с коллективом и может стать хорошей отправной точкой для того, чтобы добраться до прошлогоднего «fire! to the river».

the 113 - the hedonist
каждый из нас, вероятно, не раз ругался сам на себя за собственную интернет-зависимость, а группа the 113 из лидса превратила эту мысль в основную идею своей новой ипи. «the hedonist» это буквально манифест антитехнологических настроений, но не в стариковском смысле «телефоны испортили молодежь», а как реакция на собственную беспомощность перед приложениями, сайтами, платформами и онлайн-средой как таковой. разумеется, для большинства манифестов подходит один жанр (угадайте какой), поэтому the 113 почти не отклоняются от монотонного звука гитар и спокен-ворда. впрочем, именно это помогает им донести свои мысли в лаконичной форме. хайлайт - «when i leave».

​​cola - cost of living adjustment

в наше время, чтобы быть хорошей инди-рок группой, надо выполнить массу негласных требований. быть узнаваемой, но не слишком коммерчески успешной; звучать толково, но не заумно; иметь амбиции быть большой, но не настолько большой, чтобы тебя заподозрили в измене андеграунду. неплохо бы иметь за плечами историю, уважать почетную генеалогию арт-панка и пост-панка. однако и здесь не стоит переигрывать, потому что один только нерв и спокен-ворд еще не превращают твою музыку в событие.

судя по этим критериям, cola - действительно хорошая инди-рок группа, ведь с ее участниками и вправду все в порядке: трое интеллигентных ребят, без замашек, без желания казаться важнее собственных песен и без привычки паразитировать на прошлом - ни на своем, ни на общем прошлом пост-панка. тим дарси и бен стидворти могли бы бесконечно жить в тени ought, а эван картрайт так бы и остался барабанщиком u.s. girls, но cola с самого начала выбрали для себя более достойный путь - заново придумать свой собственный язык, в котором все знакомые элементы работают по новым правилам.

на первых двух альбомах группа почти не уклонялась от своей собственной стратегии. сухой, экономный, очень сдержанный звук сделал из трио этаких «минималистов со вкусом», которые не чураются простой красоты. у третьего релиза cola «cost of living adjustment» другая история. гитарная геометрия здесь используется как каркас, на который группа навешивает шум, реверб, более тяжелые рифы и необычные текстуры. это слышится уже в открывающей «forced position», где барабаны (а не бас) буквально подгоняют песню вперед. подобным образом в «hedgesitting», которая открывается непривычным для трио разболтанным брейком, cola постепенно развивают мелодию до уровня большого стадионного гимна.

все эти метаморфозы - звуки мандолины в «fainting spells», шугейзовый потенциал «third double» и другие музыкальные ухищрения, ранее группе несвойственные - отражают ту комплексность мира, о которой поет фронтмен тим дарси. ведь «cost of living adjustment» - это не только экономический термин (и не только изящная расшифровка аббревиатуры c.o.l.a.); это еще и формула жизни, где любое движение вперед делается с поправкой на усталость, инфляцию и тревогу. только вот, как подмечает дарси в песне «satre-torial» (еще одной отсылке на экзистенциальный подтекст альбома), достижение целей в современном мире вообще не приносит какого-либо удовлетворения - хоть ты иди на уступки, хоть нет. его восприятие мира могло бы показаться депрессивным, если бы на деле не было столь трезвым - ведь все вокруг постоянно требует от тебя адаптации. бороться с этим бесполезно, зато можно не поддаваться пагубному влиянию ностальгии. «не романтизируй прошлое, в конечном итоге тебя все равно выставят на улицу», - поет тим в закрывающей «skywriter’s sigh». верить ему не хочется, но, похоже, он абсолютно прав.

«cost of living adjustment» официально вышел в пятницу, 8 мая, на лейбле fire talk.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как cusk, lots of hands, graveard club, chanel beads, the tubs, the healing power of horses, teller, villagerrr, frances chang, gb, scotch mist, hurry, slow fiction, rip magic, mia june.

​​aldous harding - train on the island

новый альбом новозеландской артистки олдос хардинг производит впечатление, но не запоминается с первого раза. песни будто растворяются во времени - цепляют отдельными образами, проигрышами или мелодическими ходами, но никак не собираются в одну целостную картинку. о музыке олдос нелегко писать, и так же нелегко ее музыку слушать. не потому, что хардинг - со всей ее артистичной странностью, причудливостью и желанием эту причудливость подчеркнуть - пишет плохие песни; совсем наоборот: на фоне таких же, как и она, сингер-сонграйтерок, которые вдохновляются психоделик-фолком 60-х, делают камерный арт-поп, ищут себя в мягком, потустороннем звучании, олдос просто не хочет, да и не стремится расшифровать свою музыку. ей вполне комфортно находиться в своем «полусостоянии» - быть признанной, но не принятой.

вот почему добрая часть песен на «train on the island», пятом альбоме в дискографии артистки, состоит из на первый взгляд несостыкующихся элементов. в ритмичной «one stop», похожей на экспериментальную версию «jenny from the block», олдос рассказывает о том, как встретила культового участника the velvet underground джона кейла - он молча ел рис, пока хардинг убирала вещи со сцены после концерта. в «i ate the most» она снова обращается к теме еды, только теперь в образе 9-летней себя, которая очень любит свою маму и в угоду ей ест до тошноты. но наверное самой абсурдной песней альбома по праву является «san francisco», почти полностью построенная на свободных ассоциациях. олдос перечисляет в ней сливки с ягодами, соленую кожу, миграцию птиц, такси, легкие кудри, голую сову (голую сову?!) и, разумеется, главный символ города - мост «золотые ворота». и если последний элемент этого словесного потока дает хоть какой-то смысл, то о смысле всех элементов перечисленных до приходится только догадываться.

но если бы хардинг работала по принципу чудачества ради чудачества, вряд ли бы ее песни удостоились такого внимания. вся прелесть «train on the island» (впрочем как и двух прошлых альбомов артистки - «warm chris» и «designer») прячется в мелодиях и вокале, ведь олдос все время поет от лица самых разных «я»: коверкающего слова ребенка, манерной странницы, ехидного шута, тихой исповедницы, человека, постоянно ощущающего тревогу, и человека, которому совсем нетрудно посмеяться над собой. все эти интонации и новые маски создают ощущение театра, где один персонаж играет сразу несколько ролей. олдос, впрочем, знает их все одинаково хорошо, и подкрепляет вокал целой чередой инструментов - акустической гитарой, фортепиано, арфой, ударными и расфокусированной электроникой.

единственным человеком, которому наверное удалось хоть немного разгадать олдос хардинг, это ее продюсер джон пэриш - давний коллаборатор артистки и по совместительству старый соратник пи джей харви. правда, с учетом всех творческих траекторий уважаемой полли джин, и здесь можно смело предположить, что пэриш давал своей новой протеже полную свободу - без полного понимания того, что она задумала или о чем говорит. как бы то ни было, олдос наконец полностью упивается собственной оригинальностью, и больше не пытается ее чем-либо оправдать.

«train on the island» официально вышел в пятницу, 8 мая, на лейбле 4ad.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
american football, weird nightmare, gemma и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 1 мая

cindy - another country
возможно слово «тихая» - не самое продающее в контексте любой инди-поп группы, но все же это слово, которое описывает квартет cindy лучше всего. «another country» это пятый альбом в дискографии коллектива, однако по звуку его почти не отличить от предшественников. вот уже почти десять лет cindy, во главе с сонграйтеркой кариной джилл, создают теплые, меланхоличные песни, в которых повторяются одни и те же темы - семьи, любви, памяти, потери, быстротечности времени и мнимой устойчивости. правда, вряд ли их можно назвать большими высказываниями; скорее это наблюдения из повседневной жизни, которые волнуют всех нас не меньше, чем абстрактные разговоры о судьбе и мире. хайлайт - «the thousand first».

youbet - youbet
простой альбом одноименным не назовешь - вот и youbet, бруклинский дуэт ника ллобета и ники пруссэк, решились обозначить свой третий альбом личным магнум опусом. ничего глобально торжественного в нем нет, хотя для самой группы переход от бедрум-попа в сторону перегруженных гитар стал довольно значимым. альт-роковым аранжировкам и кантри-гранжу соответствует и лирика, ведь почти в каждой песне youbet говорят об экзистенциальной усталости. только делают они это не самыми очевидными методами: где-то рассказывают историю полунамеками, где-то рисуют ассоциативные образы, а где-то и вовсе прибегают к мощному дисторшну (как, например, во вступительной «ground kiss»).

white flowers - dreams for somebody else
если за лучший шугейз в наши дни отвечает америка, то лучший дрим-поп все еще производят в великобритании, и новый альбом группы white flowers хороший тому пример. «dreams for somebody else» кардинально не отличается от дебютного «day by day» (2021). это все тот же приглаженный поп-нуар, который, однако, стал чуть более электронным и ритмичным. в какие-то моменты даже складывается ощущение, что это ранние зарисовки cocteau twins, через которые пропустили пульсирующий клубный бит. музыка при этом не теряет своей нежности и атмосферности, во многом благодаря тончайшему голосу вокалистки кэти дрю. а вот продюсером релиза выступил эл дойл - участник hot chip, lcd soundsystem и new build. хайлайт - «tear».

lip critic - theft world
трудно не сделать идею кражи личности главным концептом альбома, когда ты почерпываешь ее не из тру-крайм подкаста, а из личного опыта. это реальная история, которая произошла с фронтменом нью-йоркской электро-панк-слэш-диджитал-хардкор группы lip critic. неизвестная персона сначала украла его личные данные, а затем скупила всю дискографию коллектива в надежде найти в песнях тайные коды и прорваться в систему скрытых сообщений. вместо того, чтобы передать всю информацию полиции, группа превратила эту конспирологическую теорию в мифологию «theft world» - релиз еще более бойкий, дерзкий и громкий, чем дебютный «hex dealer» (2024). хайлайт - «jackpot».

ana roxanne - poem 1
лейбл kranky - пристанище многих эмбиент-исполнителей, таких как loscil, pan american, тим хекер, grouper, кристина ванцу и орен амбарчи. относительно недавно среди них числится еще и ана роксан, последний раз засветившаяся в медиаполе в 2023-м году с проектом natural wonder beauty concept. только вот «poem 1», второй сольный релиз артистки, уже вряд ли можно назвать эмбиентом. вместо дрона, лупов и туманной атмосферы, которые всегда были центральными элементами ее музыки, ана поместила на первый план свой голос. в результате почти вся духовая статичность исчезла, а песни (за исключением разве что инструментальных треков «x» и «wishful (draft)») превратились в кристально чистые баллады о потере, памяти, расстоянии и попытках двигаться дальше.

​​modern woman - johnny’s dreamworld

не все группы появляются в инфополе так эффектно, как modern woman. в 2019 году, когда стриминги уже давно стали чем-то абсолютно нормальным, а любое выступление молодого, горячо обсуждаемого коллектива можно было найти на ютубе, в нишевых музыкальных блогах появились первые упоминания о загадочном лондонском квартете - без единого сингла, фотографии или любого иного аудиовизуального артефакта. в восторженных постах говорилось лишь о том, какое впечатление на публику производит софи харрис - статная, большеглазая вокалистка с густыми черными волосами, которая пишет и поет песни уровня шинейд о’конор, патти смит и пи джей харви. говорилось в них и о том, с какой легкостью группа перескакивает из жанра в жанр, перемещаясь от нежнейшего фолка к нойзу, арт-панку и обратно. в музыке modern woman того времени было что-то зловеще-манящее - и это что-то подтолкнуло организаторов одного из популярнейших британских фестивалей end of the road основать целый лейбл, чтобы выпустить на нем дебютный сингл группы «offerings» (2021).

за синглом последовал мини-альбом, а за ним - большая пятилетняя пауза. за это время концептуальные коллективы, порожденные южнолондонскими клубами, успели полюбиться и опротиветь публике; саксофон и струнные в пост-панке перестали казаться чем-то из ряда вон выходящим, а те самые жанровые трансформации стали основой музыки таких групп, как black country, new road и caroline. откровенно говоря, если бы modern woman продолжили делать то же, что и раньше, их постигла бы участь legss или, скажем, каких-нибудь do nothing, которые так и не сумели выбраться из жанровых оков. но, по всей видимости, для самой группы смена творческого вектора была чем-то само собой разумеющимся. никто из участников не хотел ограничивать себя рамками локальной сцены, поэтому «johnny’s dreamworld» - дебютный альбом modern woman - действительно очень долго созревал.

чем дольше материал жил, тем больше в нем оставалось следов нажитого опыта - различных увлечений софи, сценической практики, общей сыгранности и наработок группы, которая никак не могла устояться в составе. к тому же внешний образ харрис тоже изменился, и на место готической поэтессы из образованной и интеллигентной семьи встала женщина столь многогранная, что описать ее одним словосочетанием было бы как минимум глупо. лирические героини софи постоянно встречаются с противоречиями: они одновременно нежные и грубые, тихие и громкие; в один момент спокойные, а в другой - едва сдерживающие себя. в этом и заключается более грубая сторона женственности, о которой харрис поет в песне «dashboard mary» - одной из самых кинематографичных на релизе. но если в ней она подступается к главной теме довольно аккуратно, то в доброй половине других треков софи позволяет эмоциям взять над собой верх.

самой показательной в этом смысле выглядит песня «fork/heart», которая, как и перезаписанная «offerings», перетекает из тихой баллады в яростный, драматичный гимн. похожим образом работает и «killing a dog», отдаленно напоминающая радиохэдовскую «weird fishes / arpeggi». не только гитарами: ведь и софи харрис, и том йорк строят песни как фрагменты историй, в которых главное всегда остается за кадром. вместо того, чтобы что-то объяснять, они наполняют песни важнейшими мелочами - дрожью в голосе, неровными гитарными переборами, тревожным звуком скрипки и колокольчиков, придающим музыке живость. и если раньше modern woman выглядели как театральный, слегка постановочный коллектив, сейчас они звучат максимально аутентично; так же сыро, необузданно и непредсказуемо, как и тогда, когда семь лет назад публика познакомилась с ними в первый раз.

«johnny’s dreamworld» официально вышел в пятницу, 1 мая, на лейбле one little independent.

​​лучшие ипишки марта 2026
апрель уже подходит к концу, но все же новая музыка должна жить гораздо больше, чем несколько недель, месяцев или даже лет. в этом посте - коротко о четырех мини-альбомах марта, которые можно послушать в перерыве между свежими релизами

cashier - the weight
участники луизианской группы cashier знают об альтернативном роке 90-х лишь понаслышке, но это не мешает им воссоздавать его с тем же нервом, энергией и запалом, как и у тех, для кого 90-е были золотым временем в музыке. на мини-альбоме «the weight», вышедшем на лейбле julia's war (wednesday, draag, total wife), квартет во главе c кайли гаспард разгоняется на полную мощь, позволяя нервным рифам вести мелодию от начала и до конца. показательна в этом смысле песня «like i do» - одна из лучших на релизе и в целом одна из лучших песен в этом году. на ней cashier совсем не стесняются эмоций и демонстрируют свои таланты в создании цепких музыкальных крючков.

mry - hi loving
несмотря на формат релиза, дебютная ипишка южнолондонской группы mry длится немногим немало полчаса - совсем как полноценный альбом. все потому, что этот коллектив не гонится за остальными; так же, как и мастодонты жанра duster, codeine и acetone, mry дают звуку пожить чуть дольше, чем принято; они дают напряжению раствориться, а паузам - занять почетное место рядом с голосом и гитарой. «hi loving» в целом отражает довольно болезненное состояние, когда ты осознаешь, что все уже не будет как прежде. помимо слоукорной базы в днк группы содержатся еще и отблески шугейза, гранжа и слэкер-рока. хайлайт - «everybody knows».

i26connector - i26connector
i26connector - это эшвилская группы из северной каролины, название ее одноименного дебюта, а также название масштабного строительного проекта, который должен соединить юго-западную часть города с северо-западной. на его реализацию администрации требуется вот уже почти 40 лет, поэтому в определенном смысле «i26connector» это локальная насмешка над тем, как инфраструктура, деньги и власть вторгаются в частную жизнь. впрочем, локальное здесь не только это. релиз держится на стыке альт-кантри и мидвест-эмо, поэтому в музыке группы можно уловить присутствие и джейсона молины, и эм джей лендермана, и cap’n’jazz (если вообще не american football). хайлайт - «old beater».

operelly - *flutters away*
с течением времени лейбл deadair перестал ограничивать себя только лишь гипер-поп исполнителями. за последнее месяцы в его ростере появились racing mount pleasant, by storm и prostitute, а недавно к ним прибавилась еще и operelly - группа артистки по имени оливия остин, которая пишет хрупкую, интимную музыку по следам stereolab, broadcast, джоанны ньюсом и the magnetic fields. песни на релизе «*flutters away*» постоянно перетекают от электронике к акустике и обратно - не зря оливия называет их «tiptoe music», т.е. музыкой на цыпочках. лирически мини-альбом посвящен брейкапу на фоне мискоммуникации, которую артистка символично выразила сквозь радиопомехи и технические шумы.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
quiet light, mildred, julia cumming, gia margaret и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 24 апреля

friko - something worth waiting for
с первых минут «something worth waiting for» создается впечатление, что никто не вкладывается в свою музыку так, как это делают friko. ощущается это прежде всего через гиперэмоциональную подачу фронтмена нико капетана, но и через строчки, ведь группа (теперь превратившаяся из дуэта в полноценный квартет) посвятила весь альбом движению. почти в каждой песне всплывают некие атрибуты транзита - поезда, велосипеды, воздушные шары и силуэт виднеющегося вдалеке дома. что там говорить: даже обложка свежего релиза наводит на мысль о том, что все самое лучшее - впереди, главное не стоять на месте. театральный инди-рок по заветам arcade fire продолжает жить полной жизнью. хайлайт - «seven degrees».

carla dal forno - confession
самая интересная вещь на новом альбоме карлы даль форно это то, как именно она поет про отношения. не зря он называется «confession», ведь большая часть здешних песен повествует о тихом перевороте внутри привычной жизни - о близости, которая случается поздно и не вовремя; о дружбе, внезапно перерастающей в эмоциональные качели, и о вечных метаниях при выборе между стабильностью и желанием что-то поменять. показательно в этом смысле звучит открывающая песня «going out» - под монотонный ритм в духе new order симпатия лирической героини постепенно перерастает в одержимость, а невинный нарратив становится сигналом тревоги. в сравнении с предыдущим альбомом карлы «come around», на новом релизе можно услышать еще и элементы даба, ранее для нее не характерные.

white fence - orange
кому-то тим пресли известен как давний товарищ тая сигала, кому-то - как один из сотни участников the fall, кому-то - как бывший партнер кейт ле бон, которому она посвятила свой последний альбом «michelangelo dying» (2025). под псевдонимом white fence тим пишет музыку, которая объединяет в себе все сразу - джангл-поп и лоуфай по мотивам ариэля пинка, гаражный рок в духе того же тая сигала и психоделику 60-х, придающую его песням вальяжную расслабленность. на альбоме «orange», первом за 7 лет релизе музыканта, тим говорит о любви и утрате, зависимости и реабилитации, об абсурдности жизни и о том, как при всех странностях эту жизнь не разлюбить. дымка саморефлексии здесь, конечно, важна, но если упустить ее из виду, альбом от этого ничуть не хуже не станет.

season 2 - power of now
мельбурнская группа season 2 вполне себе могла бы стать олицетворением понятия «милый инди-поп» - звонкие джангл-поп гитары - на месте, слегка нервные пост-панковые ритмы - тоже, да и без общей di-атмосферы не обошлось. только вот season 2 совсем не такие мягкие и пушистые, как кажется на первый взгляд. за бойкими мелодиями музыканты, когда-то числившиеся участниками the stroppies и parsnip, говорят о неопределенности будущего и ощущении, что жизнь проходит мимо. вот почему их дебют называется «power of now», ведь сила настоящего, похоже, может вести вперед не меньше, чем самая большая заветная мечта. особенно этот релиз придется по вкусу поклонникам the clean, the vaselines и the feelies.

tv star - music for heads
нетрудно догадаться, кто входит в число вдохновителей сиэтлской группы tv star. это the brian jonestown massacre и spaceman 3, the stone roses и lush, а еще это определенно mojave 3, которые были известны особой теплотой, и butthole surfers, в честь которых квинтет, собственно, и получил свое название. на дебютном альбоме «music for heads», вышедшем аж спустя 5 лет после первого релиза группы, tv star играют в рок-звезд из 90-х, которые на деле ничем не отличаются от остальных. они сталкиваются с такими же проблемами, как и мы, подражают тем же героям прошлого и точно так же не знают, что делать со своим будущим. абсолютный хайлайт альбома - открывающая «the package».

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам (сегодня - редкое исключение) я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как man/woman/chainsaw, tooth, makeshift art bar, bone china, youbet, terra twin, bleech 9:3, magda, modern woman, cs cleaners, aldous harding, mouth ulcers, mary in the junkyard, office dog и morgan noise.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
eaves wilder, drug bug, jessie ware и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 17 апреля

diana darby - otterson
у исполнительницы по имени диана дэрби есть одна характерная особенность: она не поет в полную силу, а словно нашептывает слова, превращая одинокие строчки в один большой и целостный нарратив. так звучит весь ее альбом «otterson» - первый за 12 лет релиз, построенный на наследии вашти баньян, cat power и нико, хотя и сама диана, выпускающая музыку еще с 2000-го года, могла бы потягаться с ними во влиянии на остальных. тематически альбом посвящен потери - вообще всего: отношений, любимого питомца, себя, веры в других и в то, что этот мир способен исцелиться. диана выражает это с помощью хрупкого фолка с налетом южной готики, но в песнях «otterson» чувствуется и кинематографичное прошлое артистки - до того, как стать сингер-сонграйтеркой, она выучилась на актрису, сценаристку, режиссерку, а позже работала в warner bros.

penny arcade - double exposure
критики знают и любят проект penny arcade прежде всего за богатый послужной список, который числится за джошем хоаром - в свое время он успел поиграть в группах veronica falls, ultimate painting и the proper ornaments, а теперь посвятил всего себя сольному творчеству. на втором альбоме «double exposure» джош не сильно отклоняется от курса, заданного на дебютном «backwater collage», но в его меланхоличном софт-роке теперь стало куда больше сырости и лоуфая. причина таких изменений на деле очень простая - переезжая из англии на юг франции, он буквально записывал песни на лету, поэтому часть из них сохранилась в своем первоначальном формате. впрочем, общему впечатлению это не вредит, а «rear view mirror» и вовсе звучит как песня, которую можно забрать с собой на долгие годы вперед.

accessory - dust
когда джейсон балла не играет на гитаре и не поет в чикагской группе dehd, он пишет музыку под псевдонимом accessory. дебютный альбом музыканта «dust» не слишком похож на его материнский проект: пост-панковые ритмы джейсон заменил электроакустическими мелодиями и саксофоном, на смену резвому вокалу пришел вокал полусонный, без резких надрывов и динамики, а общая атмосфера сильно изменилась за счет присутствия фортепиано - инструмента, принадлежавшего покойной матери артиста. вот почему весь альбом звучит заземляюще и одухотворяюще одновременно: для джейсона оба этих чувства не являются противоположностью одного спектра, а сосуществуют вместе, как инь и янь.

kathryn mohr - carve
для записи своих альбомов кэтрин мор выбирает далеко не самые стандартные локации. так и ее новый альбом «carve» был закончен в сельском трейлере где-то в пустыне мохаве. ощущение залитого солнцем, одинокого и пронизывающего до дрожи в ночи места передается сквозь самые разные детали - звуковую пыль, шум, треск статического электричества и другие элементы конкретной музыки, которые окружают голос кэтрин и ее электрогитару. в отличие от предыдущего релиза «waiting room», по своей природе очень тихого и интимного, новый альбом ведет кэтрин по следам ранней пи джей харви. вышел он на одном из лучших лейблов современности - the flenser, а сводил его ричард човенхилл из agriculture.

sean solomon - the world is not good enough
когда-то шон соломон был фронтменом пост-панк группы moaning (помянем - группа была прекрасная и распалась после двух альбомов), но в музыке под его родным именем от ее холодного, готического флера не осталось и следа. на «the world is not good enough», в основе которого лежит союз ударных, скрипки, трубы и акустической гитары, шон признается в том, как много времени ему понадобилось, чтобы осознать всю несправедливость реального мира. искренность музыканта действительно трогает за душу, но, если честно, лично мне шон теперь больше интересен как аниматор и карикатурист: он сам нарисовал обложку дебютного альбома, а на концертах делает собственные визуальные проекции через старые телевизоры и vhs.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
cathedral bells, the itch, pictish trail и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 10 апреля

hannah lew - hannah lew
в конце нулевых ханна лью играла в инди-рок группе grass widow, затем основала группу cold beat, и после пятилетнего затишья наконец выпустила сольный альбом. в нем хорошо слышны отголоски ее материнских проектов - космический синтпоп, пост-панковые ритмы, итало-диско и плывущие мелодии, которые не чураются приставки «дрим». единственное отличие одноименного дебюта «hannah lew» от прошлых работ артистки - это смена курса в сторону поп-музыки. с поддержкой продюсерки марьям кудус (spacemoth, la luz), песни ханны стали еще более воодушевляющими, даром что поет она о вещах совершенно противоположных - переменах, расставании и страхе жить эту жизнь без внутренних колебаний. однозначный хайлайт и одна из лучших песен года - «another twilight».

wu lyf - a wave that will never break
wu lyf выпустили оглушительный дебютный альбом в 2011 году, а затем так же оглушительно распались. спустя целых 15 лет они возвращаются с релизом «a wave that will never break» - по-прежнему сырой и по-юношески взвинченной пластинкой, которая, однако, звучит более зрело и собранно, чем дебют. не зря в зарубежных медиа группу описывают как «heavy pop» - в ее песнях и впрямь ощущается пышный, очень торжественный размах, которому способствует как вокал, так и барабаны, и сами мелодии, напоминающие почти сакральный ритуал. wu lyf при этом не копируют сами себя, а расширяют границы собственного звука. помогал им в этом питер кембер ака sonic boom, который, как известно, особенно хорош в создании духоподъемной атмосферы.

brown horse - total dive
«кантригейз» - понятие многим знакомое, ведь родилось оно благодаря быстро набравшим популярность группам wednesday, why bonnie, ovven и mj lenderman. «слэкеркана» - понятие новое, но при этом хорошо отражающее всю суть музыки brown horse. несмотря на то, что квартет родом из великобритании, в его песнях живет душа сельской америки - с ее медленными, раскатистыми мелодиями и педальной слайд-гитарой, которая задает тон всему релизу. ощущается это в текстах, и даже в настроении «total dive». хоть и стилизирован он под брюса спрингстина и нила янга, музыка по своему настроению звучит очень по-английски. вместо романтических роад-трипов - бытовые образы в вечно хмуром городе, вместо палящего солнца - депрессивные тучи над головой. локация не имеет значения, когда все переживают одно и то же.

lime garden - maybe not tonight
lime garden транслируют энергию franz ferdinand, block party и two door cinema club, но говорят о понятных для современных молодых людей и девушек вещах. «maybe not tonight» это как «эйфория», которая заменила новому поколению «skins» - те же проблемы, то же непонимание, как жить в этом мире, только теперь под постоянным гнетом технологий. для наглядного примера, весь альбом построен как рассказ об одной ночи: сначала все идет отлично, потом на вечеринке появляется бывший, а дальше все как в тумане - и вот ты уже возвращаешься домой с чувством легкой меланхолии. помимо заглавной песни релиза, в которой вокалистка хлои ховард звучит словно аша лоренц из sorry, lime garden также хороши в треке «23».

prism shores - softest attack
«softest attack» это третий альбом монреальской группы prism shores, которая медленно, но верно оттачивает свои навыки в создании туманного джангл-попа. что интересно, на типичные релизы лейбла slumberland этот альбом не сильно похож. уж слишком много в нем шугейза, и так же много в нем цепких пауэр-поп хуков, которые больше роднят группу с мастодонтами вроде teenage fanclub, чем с the softies или, к примеру, the red, pinks & purples. тексты коллектив посвятил вечным темам - prism shores поют о неуверенности, внутреннем беспокойстве, нетерпении и поиске своего места в мире. ответов у них, как это часто и бывает, нет, зато есть желание и отвага жить эту жизнь дальше.

​​my new band believe - my new band believe

примеры ситуаций, в которых из одной распавшейся группы получается настоящий букет великих сольных проектов, можно пересчитать по пальцем - по большей части химия между участниками исчезает, а их новые релизы выглядят как вариация оригинала. на первых порах лондонская группа black midi - исконный, первосортный и практически неповторимый продукт уиндмилской сцены начала 20-х, который распался из-за внутренних неурядиц и неужившихся друг с другом амбиций - подтверждала это правило. как минимум тем, что роль фронтмена здесь удерживал джорди грип, а его дебютный альбом «the new sound» (2024), ставший каноном рок-музыки с приставками «джаз», «прог» и «арт», был принят публикой как логическое продолжение black midi. ко всему прочему, грип анонсировал сольник спустя пару недель после хиатуса, в то время как все остальные участники группы попросту ушли куда-то в тень.

на самом деле распад black midi был вещью гораздо более драматичной, чем казалось в моменте. джорди грип, кэмерон пиктон и морган симпсон никогда не были близкими друзьями; слава обрушилась на группу уже после выхода «schlagenheim» (2019), но еще сильнее по ней ударили ожидания со стороны. на этом фоне еще в 2021 году коллектив покинул гитарист мэтт квасневски-келвин, который трагически скончался несколько месяцев назад из-за проблем с ментальным здоровьем. незадолго до этого ударник морган симпсон с головой окунулся в сайд-проекты, а басист кэмерон пиктон вообще замкнулся в себе и перестал что-либо писать.

спустя полтора года, под псевдонимом my new band believe, пиктон выпускает свой одноименный альбом - почти полностью выстроенный на акустических инструментах дебют, который трудно назвать скромным фолковым сольником. он состоит из восьми треков и балансирует на странном сочетании камерности и размаха: щипковая гитара, контрабас, фортепиано, перкуссия, струнные, разбросанные акценты в стиле фламенко и свободно плавающие, почти импровизационные формы блуждают здесь на каждом шагу. все минималистичные элементы кэмерон вывел на максимум, не потеряв из виду то, как все инструменты взаимодействуют между собой. примером для него были лучшие из лучших: помимо завсегдатаев лондонского café oto в лице стива ноубла, кая уильямса и эндрю читэма, к записи альбома подключились участники caroline, а некоторые песни были написаны в соавторстве с джорджией эллери и тейлором скаем из jockstrap.

от гротеска black midi, их внутренней напряженности и нервозности на альбоме не осталось и следа. зато осталась любовь к сложным формам и странностям, которые кэмерон перевел в язык фолка, камерного попа и авант-импрова. например, 8-минутная акустическая сюита «heart of darkness» постоянно меняет облик. сначала она звучит словно британский псайходелик-фолк в духе pentangle и джона ренборна, затем перетекает в нежный софт-рок, а потом и вовсе распадается на тревожную коду - с гитарными гармониками и жутковатыми скрипами струнных и ударных. похожий театральный эффект производит и песня «actress», которая, впрочем, устроена совсем иначе - ее сладкую мелодию все время перебивают то паузы, то смена темпа, то всплески громкости, которые создают ощущение, что все вот-вот развалится у тебя на глазах.

и все же самый необычный образ кэмерон пиктон принимает на себя в песне «love story», проецируя хрупкость простых человеческих радостей - таких, как ужин вдвоем. «ты будешь сегодня картошку или рис? возьми немного лука, я приготовлю ужин», - поет он на фоне воодушевляющего фортепиано. хороший выбор - лук отлично сочетается и с тем, и с другим. наверное, выбор гарнира еще никогда не звучал как столь искреннее признание в любви.

«my new band believe» официально вышел в пятницу, 10 апреля, на лейбле rough trade.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как world news, 1000 rabbits, mary in the junkyard, crystal murray, kathryn mohr, ken park, born at midnite, accessory, knitting, she’s green, zastava, shock corridor, runo plum, girlpuppy и lemoncello.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
arlo parks, angine de poitrine, billy fuller, katie alice greer и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 3 апреля

robber robber - two wheels move the soul
протеже лейбла fire talk (wombo, cola, mandy, indiana), robber robber играют ни то пост-панк, ни то нойз-поп, ни то слэкер-рок, в котором есть одна стабильная особенность - нестабильность. совсем недавно двое из четырех участников группы лишились дома: сначала они потеряли жилье из-за сноса, потом почву из-под ног окончательно выбил пожар, и какое-то время музыканты были вынуждены слоняться по чужим диванам. вот почему «two wheels move the soul» - это альбом, который постоянно съезжает с рельс, но умудряется не развалиться на ходу в самый последний момент. это недосып и утро без кофе, фоновый шум бытовой электротехники и фоновая тревога; это обида, досада, мелкие неопрятности на одежде и логически оправданное ощущение больше никогда не двигаться вперед.

wendy eisenberg - wendy eisenberg
большую часть жизни бруклинскую артистку венди айзенберг причисляли к импровизаторкам из мира авангарда, экспериментальной музыки и фри-джаза. однако на новом альбоме венди показывает, что, вдобавок ко всему вышеперечисленному, она еще и хорошая сонграйтерка, которой под силу воспроизвести фолк-рок 70-х в традициях джони митчелл и ван дайк паркса. не зря этот релиз стал одноименным - в нем много личного, мелодичного и противоречивого (взять хотя бы песню «another lifetime floats away», где венди примеряет на себя роль родителя). а еще в нем много странностей, которые айзенберг почерпнула из музыки ричарда доусона и джоанны ньюсом - таких же чудаковатых, как и она, артистов, не постеснявшихся показать публике истинных себя. хайлайт - «vanity paradox».

makthaverskan - glass and bones
спустя пять лет на радары инди-музыки вернулась шведская группа makthaverskan, да еще и с тем, за что ее так полюбили в свое время - все-таки гетенборгский пост-панк, джангл-поп, мелодическая эйфория и надрывной, высоченный вокал майи милнер это вещи, которые еще никому не удавалось повторить в той же комбинации и с тем же эффектом. «glass and bones» без сомнений можно прозвать классическим альбомом makthaverskan, изменилась лишь текстовая составляющая релиза. в новых песнях группа поет об одержимости и эмоциональных качелях, о разрушительной привязанности и зрелости, об утрате себя в любви и попытке вырваться наружу - даже когда ничего кроме смятения это не вызывает. хайлайт - «shatter».

hiding places - the secret to good living
hiding places базируются в нью-йорке, но корнями тянутся куда-то на юго-восток и в родную для музыкантов северную каролину. это ощущается буквально в каждой песне их дебютного альбома «the secret to good living»: соединяя воедино инди-рок, фолк, слоукор и песенные традиции, группа невольно идет по пятам wednesday, big thief эпохи «u.f.o.f.», yo la tengo и the microphones. концептуальным этот релиз не назовешь, но все в нем строится вокруг одного простого вопроса: так в чем же секрет хорошей жизни? hiding places рассуждают об этом вслух, все время перебирая те или иные варианты. ответа группа так и не находит, зато предлагает кое-что не менее важное - опору в вечной тревоге и ощущение, пусть и временного, заземления.

deary - birding
лондонская группа deary начинала свою карьеру как дуэт, но в конце концов решилась взять в группу барабанщика. нужный кандидат был найден, когда выяснилось, что все трое одинаково сильно обожают (и почти боготворят) элизабет фрейзер из cocteau twins. неудивительно, что спустя несколько лет deary подписал саймон реймонд - владелец лейбла bella union и по совместительству коллега фрейзер по группе cocteau twins. дебютный альбом трио «birding» посвящается птицам, которые стали для вокалистки дотти кокрам символами надежды, смерти, хрупкости, свободы и уязвимости. музыкально альбом преследует своих кумиров и изобилует вкраплениями красивейших синтезаторных блесток.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
robyn, fcukers, slayyyter, snail mail, the new pornographers, lauren auder, courtney barnett, stuck и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 27 марта

suep - forever
если в мире и существует позитивная версия группы porridge radio, то это группа suep - тем более что играет в ней не кто-то там, а синтезаторщица даны марголин по имени джорджина стотт (чей голос, к слову, марголин совсем не уступает). ее вокал такой же пронзительный и чистый, хоть он и отличается каким-то почти подростковым (если не ребяческим) надрывом. столь же по-детски звучат и аранжировки дебютного альбома suep «forever»: клавишные похожи на аккомпанемент детсадовского утренника, бас-гитара не отвлекается от заданного ритма (словно кто-то стоит у бас-гитариста над душой), а мелодии наполнены горько-сладким привкусом, который всегда сопровождает переход во взрослую жизнь. хайлайт - «the rain».

memorials - all clouds bring not rain
на втором альбоме memorials продолжают разбавлять свою уникальную звуковую палитру новыми оттенками. жанрово они обитают все в том же мире - мире психоделики 60-х, умиротворяющего пасторального фолка, даба, а также экспериментальной аналоговой электроники родом из 70-х, но каждый раз всякое взаимодействие участников приводит к неожиданным результатам. например, в песне «cut glass hammer» memorials отчетливо напоминают broadcast, в «dropped down the well» проскакивают следы electrelane (основной группы вокалистки верити сусман), а в «in the weeds» - следы wire (основного проекта гитариста мэтью симмса). все благодаря тому, что группа добавила в свою музыку клавесин и вибрафон, но, разумеется, синергетический эффект двух талантов тоже никто не отменял.

the twilight sad - it’s the long goodbye
the twilight sad уже довольно долго позиционируют себя как любимую группу роберта смита из the cure, и у того на это есть свои причины. медиа нарекают коллектив последователями «пост-панк ревайвла», но на деле их музыка отличается не столько монотонными ритмами и даже не холодной отстраненной подачей, сколько оглушительной стеной звука, которая обволакивает все вокруг. «it’s the long goodbye» характерен еще и множеством хуков, благодаря которым все синглы группы мгновенно превращаются в стадионные хиты. а вот за готическим очарованием альбома стоит печальная история - релиз посвящен недавно скончавшейся матери вокалиста джеймса грэма. хайлайт - «designed to lose».

new german cinema - pain will polish me
брайтонская группа fear of men просуществовала на сцене скромных пять лет и оставила после себя почти фантомное ощущение - ровно как и тот пышный дрим-поп из 90-х, на который трио изначально равнялось. из его обломков вокалистка fear of men джесс вайс создала сольный проект new german cinema, в котором вывела на передний план синтезаторы. здесь они занимают такое же важное место, как и в музыке depeche mode, the human league, beach house или trentemøller (а еще они окрашены готической атмосферой материнского проекта - без нее никуда). «pain will polish me» во многих аспектах статичен и даже однообразен, но в качестве медитации работает почти на ура. хайлайт - «being dead».

holy fuck - event beat
несмотря на провокационное название, канадская группа holy fuck вот уже два десятилетия подтверждает тот факт, что в ее составе числятся одни добряки. они знают толк в танцевальной музыке, в роке и не чураются экспериментов, даже если на первый взгляд кажется, что все эти вещи не всегда сочетаются между собой. «event beat», шестой альбом в каталоге группы, можно смело отнести в категорию краутрока - столько в нем динамики и грува, постоянно подталкивающего песни вперед. сосредоточиться на ритме помогает еще и то, что весь релиз по большей части инструментальный, а вокальные вставки здесь работают как декорации - придают аранжировкам живость и гипнотическую энергию. хайлайт - «gold flakes».

​​underscores - u

есть много вещей, за которые можно полюбить (присмотреться или как минимум обратить внимание на) эйприл харпер грей, которая скрывается под псевдонимом underscores. например, то, как она осветлила пряди своих черных волос под форму накладных наушников - ее теперь уже характерный атрибут, символизирующий еще и перевернутую букву «u». ее можно полюбить за домашние промо-фото на фоне гигантского аквариума и за то ощущение домашнего рейва, который она привнесла в самый прослушиваемый трек на альбоме oklou «harvest sky». на прошлый хэллоуин эйприл оделась в костюм скриллекса; клип на «do it» она сняла в стиле рекламы айпода, а свой новый альбом «u» затизерила в пустом торговом центре, слоняясь из зала в зал словно подросток, которому нечем заняться после школы. если когда-то underscores стеснялась выставить свое фото в профиле на саундклауде, то теперь она почетно красуется на обложке свеженького nme и снимается для эдиториалов в фэшн-зины по типу wonderland magazine.

впрочем на фоне самого альбома все эти детали публичного образа - по праву присущие не столько андеграундной онлайн-фигуре, сколько эпатажной поп-звезде с огромным фандомом - это лишь верхушка айсберга. «u» это прежде всего признание в любви к музыке со всеми ее банальностями, включая сладкие тексты, танцы, глянцевый лоск и напущенную сентиментальность. взять хотя бы «music», лидирующий сингл альбома, который эйприл начинает со слов «last night, i had a wet dream 'bout the perfect song». в ней столько же пошлости, сколько и искренности, и отсылок к большим хитам из нулевых - но только до того момента, пока underscores не засовывает мелодию в мясорубку. измельченные, эпилептически мерцающие синтезаторы, сделанные по лекалу обожаемого ею скриллекса, превращают песню в гиперпоп-гимн - удивительно, что его релиз не заполучил лейбл deadair, настолько явно в нем проскакивают следы прошлогоднего альбома jane remover. еще более странный (и оттого еще более гармоничный) микс жанров репрезентирует «hollywood forever» - уникальный продукт из линейки 3-в-1, включающий в себя как смешной латино-поп сэмпл из трех нот, так и выкрученный на максимум автотюн, и мелодию из бухающего баса, чей мотив легко напеть одними только «ту-тутуту-туту-тутутутутутуту».

и все же главные продюсерские таланты underscores раскрываются не в передозе звуков, а там, где она подходит к ним максимально осторожно и экономно. в песне «the peace», одном из самых плавных и спокойных треков на «u», эйприл отдает уважение imogen heap - ее хиту «headlock» (на который underscores сделала кавер еще в ноябре 2024) и «hide and seek» с ее характерным роботическим вокальным эхо. в другой песне «bodyfeeling» ощущается легкое присутствие майкла джексона - вернее, элементов его песен, которые в своей музыке теперь перерабатывают mk. gee и venturing. но стоит underscores усмирить весь цифровой хаос, как на первый план выходит ее главное качество - умение сделать из сравнительно простой поп-песни вездесущий радио-хит. в этом смысле вряд ли что-то перебьет «do it» - мечту бритни спирс и джастина тимберлейка двадцатилетней давности, которая не столько высмеивает ностальгию, сколько работает как шаблон для фейковых признаний в стиле «богатые тоже плачут». «people get my lyrics tattooed on their bodies», - поет эйприл в постановочном клипе с кей-поп подтанцовкой. если поп-искренность это искусство искусственного, underscores преуспела в нем больше остальных.

«u» официально вышел в пятницу, 20 марта, на лейбле mom+pop.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как tara clerkin trio, bloodworm, robber robber, horse, iceage, wendy eisenberg, brown horse, widowspeak, school fair, hiding places, ain’t, urq, tomorrow woman, truthpaste и spoils.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
ladytron, gladie, green-house, more eaze, ringing и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 20 марта

footballhead - weight of the truth
от группы footballhead по всем параметрам веет нулевыми, начиная обложкой нового альбома «weight of the truth» и заканчивая его звучанием, вызывающим ассоциации то с linkin park, то с limp bizkit, то с ранней аврил лавин. кого-то подобная схожесть может оттолкнуть, но для квартета гораздо более дешевой пародией выглядит погоня за аутентичностью. вот почему footballhead делают столь большой скачок в сторону своих подростковых влияний - заимствуют агрессию из мейнстримного рока 2000-х, подражают альтернативщикам с канала mtv и всеми силами стараются стать новыми героями «mall emo». при всех условиях и внешних факторах, они делают это со вкусом и на порядок лучше остальных.

avalon emerson & the charm - written into changes
успешные случаи перехода из жанра в жанр можно пересчитать по пальцам, но эвелон эмерсон входит в число тех, у кого это и впрямь получилось. отдав пол жизни электронной музыке, последние годы она посвятила тому, как сделать ритм мягким, а звук синтезаторов - еще более мелодичным. во многом этому способствует и вокал - в самые сильные моменты голос эмерсон напоминает кэролайн полачек и snail mail. впрочем, аранжировки тоже не теряются на заднем плане, и отчасти это заслуга продюсеров - натана дженкинса ака bullion и ростама (когда-то известного как участника vampire weekend, а сейчас самостоятельной и очень важной персоны в поп-музыке). от альбома «written into changes» веет весной, и с каждым новым прослушиванием это ощущение не проходит.

grace ives - girlfriend
грейс айвс могла бы вписаться в пантеон грустных девушек с гитарой, однако уж слишком быстро она успевает отрефлексировать происходящее. ее тоску быстро сменяет смирение, а вслед за потерянностью приходит яркое осознание того, как же все-таки хочется жить. на альбоме «girlfriend» грейс и ее лирическая героиня - это одно целое. она влюбляется, разочаровывается, расстраивается, улыбается, сомневается, драматизирует, но, в общем-то, никогда не перестает быть собой. оттого и не удивительно, что весь релиз звучит довольно эклектично - где-то проскакивают засэмплированные струнные и напористые басы, где-то слышно фоновое техно и драм-н-бейс, где-то есть отголоски индитроники нулевых, но весь альбом не выходит за пределы камерного, нежного инди-попа.

vero - razor tongue
с момента выхода дебюта шведского трио vero прошло всего четыре года, но для самой группы это был долгий, очень долгий период. во-первых, потому что релиз «unsoothing interior» (2022) пришелся на то время, когда западный мир все еще страдал от ковидных ограничений (и vero даже были вынуждены организовать себе домашнюю студию), а, во-вторых, потому что следующие за релизом месяцы группа провела в темном, окутанном холодом стокгольме. в это время и появились первые песни «razor tongue» - неотшлифованный, грязный гаражный альт-поп с легким намеком на гранж и поп-панк (как у дуэтов momma или ciel). и если для самого трио этот альбом стал альбомом-освобождением, для нас он вполне может стать альбомом-напарником в моменты душевного непокоя.

suitor - saw you out with the weeds
suitor - это проект, который образовался вокруг двух людей: человека по имени кофилд шнаг и человека по имени лира мондал, чей дебютный альбом «saw you out with the weeds» был записан участниками sweeping promises. этот факт оказал большое влияние на звучание релиза, ведь он буквально перекликается с аранжировками и стилем «good living is coming for you» (2023). здесь есть такие же нервно дребезжащие гитары, есть общая тревожность и слегка нагнетающая атмосфера; пост-панковые ритмы уживаются с красивыми мелодиями, а завораживающие вокальные хуки придают всему альбому ощущение полной жизни. особенно этот релиз оценят поклонники групп wombo, deeper, cola, drahla и lithics. хайлайт - «dull customer».