Кабала Святош, реж. Юрий Квятковский, МХТ, 16+

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 4 сентября 2025
Продолжительность: 3:00

Очень тяжело было смотреть (и теперь писать) в отрыве от зашкаливающего медийного хайпа вокруг. Но – присутствие даже на 18м показе Бондарчука и Горбачевой в зале абсолютно заслужено. Это очень хороший театр и он строго обязателен к просмотру (ловите, например, гастроли в Александринке 24-25 апреля).

Лит основа – многослойная матрешка, в которой смешано три эпохи. Худрук Хабенский, который руками Квятковского / Булгакова перевоплощен в Мольера, худрука королевского театра Людовика XIV. Гениальность режиссуры, в том, что конфликт из пары антагонист-протагонист трансформирован в трио противостояний – власти, религии и искусства, характерное для всех эпох. Наложенная поверх семейная линия это трио разбивает на множество пар конфликтов, параллельно порождая 6-7 главных ролей, каждая из которых блистательно развивается не превращая все в винегрет.

Искусство всегда находится в поисках правильной ноты диалога с властью. И это довольно непредсказуемый аттракцион. Насколько громко можно говорить про то, что «всякая власть это насилие над людьми» или «когда король хочет, закон подстраивается». Действительно ли «только при сильной власти возможно процветание искусства»? Например, во времена Булгакова острый Самоубийца Эрдмана лично Сталиным был разрешен, как и Кабала Святош, но сцены не имели почти оба.

Еще более сложный диалог с религией. Она в отличие от власти имеет сильно больше аргументов говорить безапелляционно о нормах морали и том, что хорошо и что плохо. Но и соблазнов злоупотребить доверием в кабинке у пастора и объявить себя мессией – не меньше. Единственный противовес самоуправства епископа король? Или наоборот?

Основная сила работы в том, что эта этими ожидаемыми линиями вскрываются очень сильные углы зрения. Точно ли король не актер и так ли у них мало общего? Гениальный монолог Ребенок (образ ведущей актрисы в театре Мольера) - даже на похоронах важно внимание публики. Жизнь и артиста, и государя – от занавеса до занавеса (одна из гениальных находок сценографии с постоянно двигающимся занавесом, разрезающим пространство).

Но есть одно громадное НО – разделяющее артиста и короля. И какой бы не был выбран исторической эпохой баланс в этом диалоге театр делает человека бессмертным. Как будто Хабенский хотел сказать этой работой себе и своим коллегам по цеху две простые истины: (а) любое искусство переживет любую власть (отсюда в т.ч. так много детских фигур в сценографии), как следствие (б) не бойтесь и не забывайте, что на вас ответственность за то, что останется после вас. И финал спектакля ставит жирную обнадеживающую точку.

Иногда кажется, что такие Большие работы не могут пройти без Божьего промысла. Настолько ткань, из которой соткан спектакль, многогранна и одновременно точна. От попадания актеров и их жизненного контекста в каждую роль до текста и всего визуально-музыкального. Перекличка Кабалы с Тартюфом, которого играет тоже Сережа Волков в Наций. Приглашение Цискаридзе, где как будто все-все подтянулись до высоты, которую Цискаридзе занимает в современном балете последние 30 лет. Сценография, свет, костюмы и музыка уровня Трех Толстяков Могучего. Поверх все приправлено острым и актуальным юмором. Бисером разбросали по тексту «давай сейчас все театры крепким хозяйственникам раздадим» до «народный артист должен качественней подбирать слова и тщательней жить».

P.S. Спасибо Т Банку за приглашение и отдельно за организованный после спектакля ужин с Николаем Цискаридзе, о котором напишу отдельно.

Другие спектакли МХТ
Идиоты (реж. Сергей Волков)
Самоубийца (реж. Николай Рощин)
Маскарад с закрытыми глазами (реж. П. Шерешевский)
Дамасобачка (реж. Алексей Мизгирев)
Сирано же Бержерак (реж. Егор Перегудов)
Осень (реж. Андрей Гончаров)
Чайка (реж. К. Хабенский)
19.14 (реж. А. Молочников)
Игра в Городки (реж. Ю. Стоянов)
Соня-9 (реж. Саша Золотовицкий)
Морж, учитель и поэт (детский, реж. Саша Золотовицкий)

Подписаться