Сердито о шоурилах

Коротко о том, зачем сейчас нужны шоурилы и как их лучше всего оформлять:

В целом, это не особо лишняя вещь для начинающего оператора, режиссёра или же актёра. Я, как режиссёр, например, с удовольствием смотрю актёрские шоурилы и эпизоды и сразу прикидываю то, как актёры могут существовать в кадре. Но это скорее плюсик на любителя, принимать серьёзные решения можно только исходя из проб и тестов, конечно же.

Шоурилы в основном помогают как подкрепление к уже сформировавшейся рекомендации тебя как специалиста или же выступают основным инструментом при холодном (первом) знакомстве. Если на проект ищут нового оператора, то продюсерская команда собирает лонг, а потом и шорт-лист шоурилов, который они покажут режиссеру. Исходя из этого листа принимается решение о дальнейшем знакомстве.

Со временем шоурил становится уже не так актуален, и большую часть работы делает исключительно сарафанное радио. Если у специалиста или продакшена возникает желание поделиться подборкой своих проектов за год, рил здесь скорее выступает как небольшой шоукейс для внутреннего изучения в кругу коллег.

Если шоурил, то какой?

Мне лично нравится метод склейки разных эпизодов между собой. Вместо монтажной нарезки кучи красивых кадров под супердвижовую музыку хорошо смотрится ~2-минутный рил с отрывками, которые вставлены плюс-минус в хронологическом порядке, как они были в оригинальном фильме или ролике. То есть: берём нужную сцену (или смежные сцены) из вашего фильма и вставляем оттуда 3–4 кадра, которые идут друг за другом. Желательно, конечно, чтобы это был динамичный отрывок, а не кусок длинной разговорной сцены.

В случае с операторским шоурилом так гораздо понятнее, как вы работаете с пространством, движением, монтажностью, композицией, светом, фактурами и самой разной атмосферой. Вот тут можно посмотреть пример.

Режиссёру такой метод тоже может подойти. Ему важнее заинтересовать не только атмосферой, но и в целом своим миром, тем, какие герои в нём существуют, какие яркие события у них происходят.

Если вы специализируетесь на доке, игровом кино и на рекламе — для каждой специфики лучше иметь отдельный рил, но это опционально.

Самое главное — заинтересовать того, кто смотрит ваш рил, и заставить его пойти смотреть ваши полноценные работы, выдержать определенный вайб, чтобы было понятно кто вы и про что вы, а не сделать один большой сдвг-ролик.

Какие вам больше всего нравятся методы монтажа шоурилов?

#cinematography101

сегодня у вашего админа день рождения, встречаем его с новыми творческими силами и с вами вместе

в этом году было четыре года каналу и я традиционно посылаю вам свою любовь и радуюсь, что то, чем я здесь делюсь важно и ценно для очень многих. вы меня очень вдохновляете и помогаете искать новые классные референсы темы для исследований. планирую продолжать, коллабиться и делать крутые материалы!

я тем временем готовлюсь к финалу евровидения и планирую этот вечер провести united by music

всем любви,
Айрин

Шпаргалка по разведению мизансцены для оператора

Сцена — это серия кадров в единой локации. Если несколько сцен следуют друг за другом и действие переходит из одной в другую — это уже цепочка сцен, образующие эпизод. Даже если они снимаются непоследовательно или физически в разных местах, планировать кадры стоит так, чтобы визуально они продолжали друг друга.

Хорошая сцена имеет свою нарративную арку, свой метод продвижения и визуального рассказа. Для ее планирования необходимо внимательно следить за тем, как режиссер репетирует с актерами, как они проходятся по действию «на ногах» и из какой точки в какую они приходят по своему смыслу. Втч какое в сцене случается главное событие или же изменение (если это не проходная сцена). Это диктует, как ваш вклад поможет зрителю пройти этот путь и обратить его внимание на важнейшие элементы.

- Пройдитесь по локации, осмотрите ее и прикиньте варианты общего плана.

- Посмотрите меняется ли как-либо пространство с разных точек по высоте и по ракурсу и поможет ли это истории в данный момент.

- Начните отделять объекты на укрупнения, присматривайте фоны и то, как окружение работает на того или иного героя. Ищите компоновку разных элементов между собой, ритм, базу под будущую световую схему.

- Прикиньте с режиссером возможное движение героев и камеры во время действия. Работает ли оно на темп или же по смыслу достаточно если камера будет отвлеченным наблюдателем.

- Пройдитесь по шот-листу в поиске связующих деталей для сцены.

И самое главное: не пытайтесь сделать «красиво» или придать лишнего движения если сцена того не требует. Все внимание на режиссера и на его восприятие материала.

Важное: Если вы битый час бьетесь и не можете найти решение, обращайтесь к режиссерскому брейкдауну сценария бит за битом и фраза за фразой. Что сцена значит для истории, что происходит прямо сейчас, какое эмоциональное состояние у героя, какие у него внешняя и внутренняя динамики и как все это можно подчеркнуть. Проговаривать это вместе вслух очень и очень помогает.

Пишите в комментариях, как вы работаете с блокингом
А подробнее с блокингом можно научиться работать или освежить свои знания с помощью Hollywood Camera Work.

#cinematography101

Секс, жестокость и... бережность

Новая статья на канале!

Собрали для вас все, что нужно знать о новой этике работы с чувствительными сценами в современном кино, рассказали о профессии координатора близости.

Подобные вещи неизбежно до нас еще доберутся, а пока что — знакомимся с новым взглядом и новым подходом к созданию безопасной и этичной атмосферы на съемках, где прежде всего важны продуманность, слаженность и внимательность.

Все глобальные изменения начинаются именно с нас! Если начать говорить о необходимости подобных практик, это ускорит их распространение.

Читать тут: https://telegra.ph/Seks-zhestokost-i-berezhnost-04-26

ставьте реакции под постом если материал был вам полезен

#bsc

Подвижное и хаотичное движение камеры подчеркивают моменты опасности для героев Куно и Юичи. Мы спотыкаемся и падаем вместе с теми, над кем издеваются хулиганы, в том числе и видим снизу, с позиции подавляемого, главаря Хошино, бесстрастно наблюдающим за происходящим. Ближе к концу фильма, после того, как случилась главная трагедия, мы наблюдаем перерождение и освобождение Юичи. Цвета вокруг него теплеют, композиция уравновешивается, движение становится спокойнее.

По колористическому решению фильм заметно разделяется. Зеленые, грязные и искаженные эпизоды насилия, обесцвеченные эпизоды безысходности, теплые блоки воспоминаний прошлого, где еще было подобие безопасности.

"Эфир", к которому стремятся поклонники Лили можно интерпретировать как пространство внутри своего же разума, когда мы воссоединяемся с красотой и безмятежностью того, что нас окружает. Этим становится интересен эпизод с падением Шиори с вышки после созерцания молодых людей, пускающих воздушных змеев. Ее желанием было летать вместе с ними, она отвлеклась от своих несчастий и не хотела, чтобы это закончилось. Она счастливо улыбается и в следующем кадре уже лежит на земле и камера мягко спускается с высоты на нее. Воздушные змеи продолжают свой полет, но Шиори остается обездвижена и ее телефон с обилием побрякушек остается висеть на проводе над землей.

Красота фильма рождается в сценах, разворачивающихся на природе, сценах с проживанием и пропусканием музыки через себя и в бытовых сценах в перерывах между буллингом. Герои могут существовать наедине с собой, позволить свету проникнуть в их жизнь, напитать их — это их моменты побега из реальности, в чем им так сильно помогает Лили Чоу-Чоу и мечты об "эфире".

2/2

#notes

Все о Лили Чоу-Чоу / All About Lily Chou-Chou (2001)

Фильм выделяется своей структурой, поэтическим визуальным языком и работой камеры. Он исследует взросление, отчуждение и буллинг в период цифровизации, хоть и непосредственное взаимодействие с тем же интернетом и "эфиром" остается за кадром. Оно остается скорее идейной опорой сюжета.

В открывающей сцене один из главных героев стоит посреди рисового поля, простирающегося за горизонт, и слушает музыку, в то время, как на экране фанаты Лили делятся своими переживаниями. Камера парит над героем, горизонт завален, создается ощущение дисбаланса. Мы чувствуем одновременно и его тревогу, и эскапизм, как желание прийти к безмятежности.

Повествование пронизано ракурсными планами. В движении это работает одновременно на документальность и присутствие почти что внутри сознания героев. Это усиливается через переэкспонированные эпизоды, через выкрученную насыщенность. Все это увлекает зрителя в персональное восприятие переживаний каждого из персонажей. Дискомфорт — часть инструментов рассказа истории и ее развития.

Оператор-постановщик Нобору Шинода часто прибегает к использованию дымов как в небольших, так и значительных по своему размеру пространствах. Они помогают как проявить свет визуально, сделать его частью рисунка, так и смягчить цифровое изображение камеры того времени.

Дымы и смягчающие фильтры создают сновидческое ощущение, похожее на воспоминание. Целый блок фильма был снят полностью на любительскую цифровую камеру, которую герои взяли с собой в путешествие. Повествование там ведется почти от первого лица.

Есть и неожиданные эпизоды, как например сцена поездки на велосипедах и сцена унижения Юичи, освещенные чем-то похожим на обычный фонарик. Источник никак не оправдан, благодаря его цвету создается ощущение ночной камеры наблюдения. Тем не менее, сцены пропитываются духом своеобразных подростковых приключений.

1/2

#notes