Katy Hessel, The Story of Art without Men

Сколько женщин-художниц вы можете назвать сходу? Я – Фриду, Берту Моризо, Ольгу Розанову и Артемизию Джентилески, пожалуй. Если подумаю хорошенько, то в памяти, возможно, всплывает кто-то типа Леоноры Каррингтон, которую я совсем недавно узнала, в первую очередь, как писательницу.

Название книги искусствоведки Кэти Хессел отсылает к выдающейся «Истории искусства» Гомбриха, в последнем издании которой среди сотен художников, скульпторов и других творцов упоминается только одна женщина. На минуточку, даже Джорджио Вазари в своих «Жизнеописаниях» называет целых четыре женских имени (и сотни мужских). Это что, значит, художниц просто не было? Или, может, они были (и есть) куда менее талантливы, чем мужчины? Хессел убедительно доказывает, что это не так. В ее книге сотни женских имен. Это не только художницы, но и скульпторы, фотографы, артистки перформанса, ремесленницы – и их вклад был совсем не таким ничтожным, как многие из нас привыкли думать.

Например, в Болонье между 15 и 18 веками работали 68 художниц. Не так много, конечно, как могло бы быть, но точно больше ноля. Ренессанс тоже не обошёлся без женщин. Первой известной художницей этой эпохи стала доминиканская монахиня Плаутилла Нелли. Автопортрет фламандской художницы Катерины ван Хемессен (1548 г.) считается первым автопортретом на холсте. У обладавшей мировой известностью Артемизии Джентилески патронами были Чарльз I и семья Медичи. В Голландии в 17 веке работало 150 художниц. Картины жившей там в 18 веке Рашель Рюйш продавались за такую же цену, что и ее знаменитых коллег-мужчин, она была по-настоящему известна, но почему-то в учебниках по истории искусства ее имени нет.

Вместе с тем:
🎨 Когда в 18 веке в Лондоне и Париже открылись академии художеств, женщины туда не допускались. У Лондонской Королевской академии художеств было две учредительницы (из 40 человек). Угадайте, кому даже в этом случае нельзя было учиться там и присутствовать на важных собраниях? Их же на официальном портрете учредителей изобразили в качестве картин на стене, в отличие от мужчин, написанных в полный рост.
🎨 Женщинам разрешили изучать обнаженную натуру вживую только в конце 19 века.
🎨 Первая коммерческая галерея в Нью-Йорке, посвященная женщинам, была открыта в 1972 году.
🎨 В Соединенном Королевстве больше статуй козлов, чем женщин не королевского происхождения и не героинь мифов.
🎨 Первая личная выставка женщины в главном зале Королевской академии художеств прошла в 2023 году. Это была Марина Абрамович.
🎨 В Лондонской Национальной галерее всего один процент работ женщин.

Отдельно хочется рассказать о случаях, когда мужчины-художники получали славу, которую должны были как минимум разделить со своими коллегами или предшественницами. Например, Ои, дочь японского художника Хокусая, мало кто знает, а между тем, искусствоведы спорят, были ли его поздние картины, так повлиявшие на европейское искусство, написаны совместно с дочерью. Картины Макдональд Макинтош подозрительно напоминают «Поцелуй» Климта, вот только написала она их раньше, и Климт их явно видел. Марсель Дюшан, создатель реди-мейда, был совсем не первым в этой области. Ещё раньше с предметами экспериментировала Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен. Все знают Пита Мондриана, но мало кто – Марлоу Мосс, создававшую «язык» конструктивизма в диалоге с ним. Поллок очевидно вдохновлялся работами Джанет Собель. И это только некоторые примеры.

Хессел сделала невероятное: она постаралась охватить историю искусства с первой известной ей женщины-художницы до наших дней. Здесь рассматриваются и основные направления, и самые разные виды (начиная от живописи и фотографии и заканчивая декоративно-прикладными работами). Хессел старается максимально расширить географию, и, хотя это во многом западоцентричная книга, но за пределы Западной Европы и США она все же выходит. Начиная где-то с середины 20 века количество имен растет в геометрической прогрессии вместе с тем, как женщины наконец-то постепенно становятся видимой частью мирового искусства. Просто потрясающая книга.

#нонфикшн #нонфикшен