#коллекционерпрограммок в июне посмотрела «Тартюфа» и «Последнее лето» Театра наций, а вчера — «Бесприданницу» Мастерской Фоменко; при кажущейся схожести замыслов и интерпретаций, понравилась мне только последняя, и я пытаюсь понять, почему.
С Тартюфа мы вообще без сожалений ушли в антракте, несмотря на Игоря Гордина и Сергея Волкова, которые мне очень нравятся. Нельзя надеяться на узнавание, лишь перенеся действия в богатый дом наших дней и надев на детей наушники и балахоны. Служанка/персональный менеджер переигрывает. Дочкин жених харизматичен, но бесполезен. Звук идет в микрофоны и, кажется, только с одной стороны зала. Текст — крепкий (читай — базовый) текст университетского минимума по зарубежной литературе, прочитали и слава богу.
«Последнее лето» лишено даже этого достоинства, потому что ничего крепкого или базового в тексте нет, сплошная звенящая пошлость; люди с айфонами играют в костюмированные шарады. Все сюжетные ходы предсказуемы, а реакции нелепы; фраза «Владимир — импотент», произносимая с трагическим пафосом, должна была бы стать мемом, если бы создатели допустили хоть капельку иронии. Но нет, никакой иронии: красивая Пересильд на фоне красивой дачи неиронично заламывает руки, мальчик неиронично предсказывает смерть всем знаменитым поэтам, денщик неиронично называет горничных «товарищи женщины». В начале и в конце пьесы Вениамин Смехов читает стихотворение Давида Самойлова «
Выезд» — единственное, чем можно оправдать существование этого спектакля. По моим наблюдениям, это очень типичный опус для этого театра: богато, красиво,
заставляет задуматься, после спектакля довольные зрители идут в ресторан, чтобы попереживать за бокалом шампанского.
И вот «Бесприданница» — казалось бы, еще более базовая база, но вот только так, видимо, соотносится базовость с великостью. (Я никогда не смотрела целиком фильм «Жестокий романс» и ни с чем не сравнивала, если что.) Это оказался во всех смыслах тихий спектакль: без дополнительных смыслов, без микрофонов (я сидела неблизко, и слышно было, ей-богу, не всех и не всегда), без неожиданных приемов — но мне совершенно не хотелось уходить.
Мне кажется, дело все-таки в тексте. Я, возможно, впервые поняла, почему в нашей университетской программе было 40 (прописью —
сорок) пьес Островского (впрочем, действительно стоящих и оригинальных среди них было дай бог десяток). «Бесприданница» — реально очень хороший текст, который не нуждается в осовременивании, потому что в России он будет современным всегда.
Наверное, дело и в актерах. Я всегда говорю, зачем идти на спектакль, который просто служит иллюстрацией к написанному, ведь прочесть мы можем и сами. Другое дело, что хороший текст от хорошего прочтения только выигрывает, это знают все любители аудикниг. Закастить Илью Любимова на роль Паратова было гениальным решением: «блестящий барин» получился дерзким, эффектным, но далеко не героем (это вам не Дон Жуан); Цыганов (на которого, разумеется, все и покупали билеты) в роли Карандышева одновременно и жалок, и упоителен, и совершенно прав во всем. Полина Агуреева в роли Ларисы естественна, неэкзальтирована и спокойна; мамаша ее прекрасно полна самоиронии и в целом вообще все про жизнь поняла. Вожеватов, Кнуров (как он споткнулся на лестнице!), буфетчик, официант, да даже безымянные цыгане — все были очень, очень хороши.
И the last but not least — сценография <…> тут, извините, я сломаю четвертую стену и сообщу, что просто устала писать этот текст, окруженная домашними заботами и зачем-то головокружением, а вы поверьте мне на слово и сходите в Мастерскую Фоменко: шанс, что просвещенная публика не видела постановку 2008 года, ничтожно мал, но никогда не равен нулю. Меня тем временем в четверг ждет еще один Островский; проверим, как хорошие актеры справляются с текстом попроще и режиссером не по фамилии Фоменко.