Кисть или художник: чем станет ИИ в кино?

Считается, что нейросети отняли у людей в первую очередь творческий труд. Сантехник вам все еще нужен, а вот картинку теперь сгенерирует нейросеть. Ответ на знаменитый вопрос: «может ли робот написать симфонию?» уже — да. И не только симфонию, но и «важнейшее из искусств» в опасности. Якобы кино теперь генерируется само с помощью ИИ. Получается, тысячи творческих людей, работающих в киноиндустрии нашей страны, скоро останутся на обочине истории?

Вместе с основателем первой в России генеративной киностудии Ex Machina, сценаристом, художником и писателем Михаилом Алексанянцем разбираемся, где проходит граница между инструментом и автором.
Тему обсуждали на открытом интенсиве Мастерской новых медиа «ГорИИзонты. Эволюция медиа».

ы занимаемся, по сути, новым видом искусства, и ситуация в нем напоминает эпоху Возрождения в живописи. Тогда были четкие критерии: реализм, портретное сходство, цветопередача, сложность композиции, даже количество персонажей влияло на цену. И поскольку это было сложно и ново, делать это могли единицы. Художник со своими подмастерьями был, по сути, дорогим подрядчиком у церкви, государства или богатого человека, которым произведение искусства было нужно для вполне осязаемых целей: привлекать и удерживать прихожан, показывать свой статус и так далее. Экономическая цепочка была понятной и логичной.

В кино сегодня похожая ситуация. Все знают, что появилась куча новых нейронных инструментов, которые в теории должны удешевлять дорогое кинопроизводство в разы. Но как пользоваться ими, никто не знает. Да, соцсети заполонены ИИ-поделками от энтузиастов, но любой профессиональный кинорежиссер лишь морщится, глядя на них. А о том, как интегрировать генеративные объекты в реальные съемочные кадры с живой актерской игрой и выверенными движениями камеры, мало кто имеет представление. Конкуренции на рынке я не вижу.

ольшинство людей, называющих себя нейроартистами, не имеют представления о композиции, цветоведении, перспективе и банально никогда не рисовали. Я уж не говорю о режиссуре, драматургии и общем культурном уровне, который тоже явно отражается на выдаваемом результате. Вот и получается, что остается находить талантливых людей и брать их в подмастерья, постепенно обучая этому новому искусству. Искусству с вполне четкими и сложнодостижимыми критериями, такими же, как у художников эпохи Возрождения.

Каждый кадр — результат сшивки множества изображений, где каждая деталь проработана и управляема. Генеративные видео мы тоже встраиваем друг в друга, сращиваем с отснятым материалом, чтобы зритель не заметил шва. Такие задачи большинство нейроартистов перед собой просто не ставит, а перед нами их ставит киноиндустрия. Сейчас мы делаем гибридный полный метр, один из первых в мире: живые актеры, несколько реальных локаций, все остальное — генерация, во многом изобретаем способы работы на ходу.

Продолжение читай в нашем канале МНМ-Эксперт на Дзене.