Крупно латана кирза.
Разъяренные глаза.
Первое знакомство,
мы вот-вот стыкнёмся.

Эти строки написал Евгений Евтушенко, памятуя о скандале с Василием Шукшиным в гостях у Беллы Ахмадулиной. Шукшин, узнав, что Евтушенко из Сибири, принялся высмеивать его за то, что тот — сибирский мужик — носил бабочку, как последний пижон. Евгений ответил, что кирзовые сапоги в центре Москвы — тоже пижонство. Спор кончился тем, что поэт согласился снять бабочку, если писатель снимет свои сапоги. Что они и сделали; после чего Евтушенко придумал стихотворение «Галстук-бабочка».

До сих пор неизвестно, было ли по приезде в Москву у Василия Макаровича недостаточно денег, чтобы купить новый костюм, или же он сразу решил эпатировать столицу, одеваясь как «деревенский мужик». В любом случае, когда он стал уже достаточно знаменит и состоятелен, «кирзачи» и гимнастерка еще какое-то время оставались его неизменными аксессуарами.

По одной из легенд, Шукшин попал в гости к маститому «сталинскому» режиссеру и до 1960-го главе Союза кинематографистов Ивану Пырьеву и был очарован его жизнью. По другой версии — он целенаправленно пытался попасть к Пырьеву в дом как к земляку, но не смог. В любом случае с некоторой вероятностью именно знание, что простой парень из алтайской глубинки — как и он сам — добился высот на ниве кино, могло повлиять на выбор профессии Шукшиным.

Искусствоведы и культурологи до сих пор спорят об истинной личности Василия Макаровича, но образ, который он создал в московской «тусовке», идеально соотносился с его героями. Они именно такие: прямолинейные, не боящиеся ни тяжелой работы, ни драки, ни крепкого словца, падкие на женщин, но не способные сделать им зла, тихие и простые, но в любой момент готовые рискнуть всем.

«Живет такой парень» (1964. эпизоды - на видео) — дебют в полнометражном кино для Шукшина. В основу сценария легли его же собственные рассказы. Главный герой — сельский водитель Пашка Колокольников (Леонид Куравлёв). Он старателен и честен в работе, хитер, но незлобив в амурных делах, постоянно пытается построить личную жизнь свою и близких.

Когда происходит авария (загорается горючее на нефтебазе), он, как и все вокруг, убегает, но в последний момент бросается отгонять пылающий грузовик. А потом не может объяснить, почему он это сделал, и просит ни в коем случае не называть его героем, а то ведь «свои не поймут, решат, что зазнался».

Фильм высоко оценили и критики, и публика. Критики отмечали «простоту» режиссерства Шукшина, но не как недостаточность таланта, а как умение в легкой форме говорить с широкой аудиторией. На формирование этой грани его режиссерского стиля во многом повлиял итальянский неореализм, который, увиденный у нас в 1950-е, оказал большое влияние на всё советское кино в целом. На Шукшина — в особенности.

Сам же автор был до глубины души поражен, что произведение восприняли как комедийное, и невзлюбил его за это. А вот кинокритик Лев Аннинский писал:

Комедийный успех попросту спас Шукшина. <...> возражения потонули в море смеха». Аккуратно попрекал он режиссера и за чрезмерную простоту персонажей, а то «так ведь может получиться, что и интеллигентность вроде как грех

🙏❤️👏🔥 - многогранности таланта Василия Шукшина

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ