По родной деревне Василий Шукшин болел всю жизнь. Что прямо проявилось в его кинотворчестве: все главные герои его фильмов родом из глубинки. Несмотря на известность и карьеру в столице, он регулярно возвращался в родные Сростки, красоту которых прославил на весь Союз.

Однако местные не были готовы принимать его на равных, считая деятельность режиссера ребячеством. Шукшин жаловался, что даже в 40 лет, вместо полагающегося «Василий Макарович» его звали как ребенка, Васькой.

Вообще, отношения с соседями у Шукшина не заладились с детства. По приговору тройки НКВД отца расстреляли в 1933-м за участие в «антиколхозном заговоре». Тогда местные партийные активисты попытались выселить семью из дома, но мать сопротивлялась, и им пришлось отступить.

С тех пор четырехлетний Василий жил под фамилией матери Попов до 16-летия, а на вопросы об отце всю жизнь отвечал, что он погиб на войне или что умер от болезни. Но в 1955 году Шукшин вступил в КПСС. В 1956-м же Макара Шукшина реабилитировали посмертно.

Первые четыре полнометражных фильма Шукшин снял в сельской местности на Алтае, но ни одной сцены — в родном селе. Как объяснял режиссер, не хотелось мозолить глаза землякам, и так завидующим его успеху.

Третья картина «Ваш сын и брат» (1965, эпизод - на видео) и четвертая «Странные люди» (1969) являются своего рода сборниками киноадаптаций рассказов Шукшина. Первая часть «Вашего сына и брата» описывает историю парня, который сбегает из тюрьмы, когда ему осталось отсидеть всего три месяца, зная, что за это получит два года сверху. Потому что «деревня снится», и лишь повидав ее, он сможет отбывать срок и дальше.

Через тягу парня на родину Василий выражает свою тоску по Сросткам. До 1972 года режиссер хотел вернуться туда жить и работать. Но мать продала дом и переехала в Бийск, после чего Шукшин в родном селе более не бывал.

«Странные люди» поднимают проблематику вымирания деревни. Как говорил автор в интервью, проблема переезжающих из деревни в город не в том, что они не смогут «заработать рубль», а в том, как они его потратят. В этом фильме Шукшин впервые прибегает к съемкам местных жителей для массовки фильма. После он повторит этот прием в «Печках-лавочках» и «Калине красной».

Но некоторых людей режиссер снимает скрытой камерой. Именно так в «Печках» он сумел заснять свою мать, Марию Сергеевну Попову-Куксину, которая была категорически против. Также с помощью съемок скрытой камерой через окно получилось добиться невоспроизводимого реализма во время разговора с Куделихой, которая действительно жила в этом доме и рассказывала про свою настоящую жизнь и 18 лет назад потерянного сына в «Калине красной».

🙏❤️👏👍 - если смотрели фильмы Шукшина

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Крупно латана кирза.
Разъяренные глаза.
Первое знакомство,
мы вот-вот стыкнёмся.

Эти строки написал Евгений Евтушенко, памятуя о скандале с Василием Шукшиным в гостях у Беллы Ахмадулиной. Шукшин, узнав, что Евтушенко из Сибири, принялся высмеивать его за то, что тот — сибирский мужик — носил бабочку, как последний пижон. Евгений ответил, что кирзовые сапоги в центре Москвы — тоже пижонство. Спор кончился тем, что поэт согласился снять бабочку, если писатель снимет свои сапоги. Что они и сделали; после чего Евтушенко придумал стихотворение «Галстук-бабочка».

До сих пор неизвестно, было ли по приезде в Москву у Василия Макаровича недостаточно денег, чтобы купить новый костюм, или же он сразу решил эпатировать столицу, одеваясь как «деревенский мужик». В любом случае, когда он стал уже достаточно знаменит и состоятелен, «кирзачи» и гимнастерка еще какое-то время оставались его неизменными аксессуарами.

По одной из легенд, Шукшин попал в гости к маститому «сталинскому» режиссеру и до 1960-го главе Союза кинематографистов Ивану Пырьеву и был очарован его жизнью. По другой версии — он целенаправленно пытался попасть к Пырьеву в дом как к земляку, но не смог. В любом случае с некоторой вероятностью именно знание, что простой парень из алтайской глубинки — как и он сам — добился высот на ниве кино, могло повлиять на выбор профессии Шукшиным.

Искусствоведы и культурологи до сих пор спорят об истинной личности Василия Макаровича, но образ, который он создал в московской «тусовке», идеально соотносился с его героями. Они именно такие: прямолинейные, не боящиеся ни тяжелой работы, ни драки, ни крепкого словца, падкие на женщин, но не способные сделать им зла, тихие и простые, но в любой момент готовые рискнуть всем.

«Живет такой парень» (1964. эпизоды - на видео) — дебют в полнометражном кино для Шукшина. В основу сценария легли его же собственные рассказы. Главный герой — сельский водитель Пашка Колокольников (Леонид Куравлёв). Он старателен и честен в работе, хитер, но незлобив в амурных делах, постоянно пытается построить личную жизнь свою и близких.

Когда происходит авария (загорается горючее на нефтебазе), он, как и все вокруг, убегает, но в последний момент бросается отгонять пылающий грузовик. А потом не может объяснить, почему он это сделал, и просит ни в коем случае не называть его героем, а то ведь «свои не поймут, решат, что зазнался».

Фильм высоко оценили и критики, и публика. Критики отмечали «простоту» режиссерства Шукшина, но не как недостаточность таланта, а как умение в легкой форме говорить с широкой аудиторией. На формирование этой грани его режиссерского стиля во многом повлиял итальянский неореализм, который, увиденный у нас в 1950-е, оказал большое влияние на всё советское кино в целом. На Шукшина — в особенности.

Сам же автор был до глубины души поражен, что произведение восприняли как комедийное, и невзлюбил его за это. А вот кинокритик Лев Аннинский писал:

Комедийный успех попросту спас Шукшина. <...> возражения потонули в море смеха». Аккуратно попрекал он режиссера и за чрезмерную простоту персонажей, а то «так ведь может получиться, что и интеллигентность вроде как грех

🙏❤️👏🔥 - многогранности таланта Василия Шукшина

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

В 1954 году Василий Шукшин приезжает в Москву из родного алтайского села Сростки, чтобы поступить во ВГИК. Для парня его возраста на тот момент у него уже огромный багаж опыта за спиной: работа в колхозе, работа автослесарем, служба радистом, служба в морфлоте, затем работа учителем русского языка, а потом и директором школы родного села.

Вместе с ним во ВГИК поступает и Андрей Тарковский. По легенде, брать ли Андрея Арсеньевича, сомневались из-за его чрезмерной «замудренности», тогда как в Василии Макаровиче приемную комиссию смущала чрезмерная простота. Но Михаил Ромм решает взять в свою режиссерскую мастерскую обоих.

Вообще, жизнь Шукшина полна легенд и мифов, многие из которых он придумывал и раздувал самостоятельно. И в этом заключается главное противопоставление его личной жизни и творчества: герои Василия — прямые и честные люди, его произведения показывают настоящий срез жизни 60–70-х годов Страны Советов, каждого персонажа Шукшин создает, «пропуская» через себя, проверяя своим тонким умением чувствовать людей, так ли он видит этот мир и таким ли мир видит его.

Первым произведением Василия в качестве режиссера стала его дипломная работа — короткометражный фильм «Из Лебяжьего сообщают» (1960, кадр - на фото). Для него, как и для всех поставленных им позже кинофильмов, сценарий Шукшин написал самостоятельно.

Шукшин вообще был многостаночником от мира искусства. Сам себе режиссер, сам себе сценарист, и постановщик, и артист, и даже аудитория. Таких режиссеров-авторов в советском кино очень немного, обычно фильм делал целый коллектив. Даже те, кто был (вроде Тарковского), всё же нанимали сценаристов и снимали известных актеров в главных ролях.

Шукшин же, похоже, считал, что единственный способ сделать так, как ему кажется правильно, — делать самостоятельно. Похоже, что он смог бы снять фильм, просто приехав в случайную деревню в одиночку с камерой. Как будто к этому он и стремился, стараясь использовать всё больше непрофессионалов в кадре, а профессионалов «отучая» играть по-привычному.

Дипломная работа Шукшина рассказывает об одном дне из жизни сельского райкома. Мы видим несколько ярких образов того времени, среди которых ярый приверженец строительства коммунизма, алкоголик-алиментщик, пытающийся сбить с пути первого, врач, отличная карьера которого идет вразрез с разваливающейся семьей, крепкий хозяйственник и справедливый управленец — секретарь райкома, а также его помощник, главный герой произведения Пётр Ивлев (которого сыграл сам Шукшин).

Пётр старательно выполняет свою работу и уважительно относится к жене. Однако его ждет серьезный удар судьбы, который почти ломает героя. Но Пётр погружается в дела как в нечто единственно важное, что помогает ему быстро оправиться и сохранить оптимизм.

🙏❤️👏🔥 - его оригинальному стилю

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

25 июля 1929 года родился советский актер, режиссер и писатель Василий Шукшин (1929-1974).

Василий Макарович Шукшин прожил всего 45 лет, но редкий искатель приключений и славы не позавидовал бы насыщенности этой жизни.

Он успел послужить на флоте и поработать директором школы, прославился как писатель, актер, драматург, сценарист и кинорежиссер, был любимцем женщин и эталоном образа настоящего сибирского мужика в Москве. И хотя он поставил лишь шесть фильмов, каждый из них запомнился современникам и во многом остался актуальным спустя десятилетия.

О его жизни и его фильмах - сегодня и завтра в нашем блоге - 🙏❤️👏

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

Мы в МАХ - присоединяйтесь!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Ирина Мирошниченко трижды была замужем. Ее вторым супругом стал литовский режиссер Витаутас Жалакявичюс, она снималась в его фильме «Это сладкое слово – свобода», роман случился в период работы, она еще была замужем за Шатровым, но новый брак оказался недолгим: Ирине посыпались предложения о работе, Жалакявичюс простаивал, злился — банальная ситуация для творческих семей.

А третьим мужем стал партнер по МХАТу (в то время еще не разделившемуся) Игорь Васильев, но и этот союз распался. Подробностями личной жизни она всегда категорически отказывалась делиться, разве что могла сказать пару общих фраз. Но признавалась, что ради ролей решалась на аборты и жалеет о несостоявшемся материнстве. Когда совсем молодой, в браке с Михаилом Шатровым впервые забеременела, начала мучиться токсикозоv, а тут предложение сняться в кино, тоже первое:

Миша сказал: «Иди, делай аборт и работай»

Ситуация повторилась и в браке с Васильевым, семье нужны были деньги, да и мама говорила, что успеет потом. Не успела… А ее роман с Олегом Ефремовым, о котором известно лишь со слов коллег по театру и очевидцев событий, комментировать отказывалась наотрез. Объясняла просто:

Не считаю нужным, да и представляю, как буду при этом глупо выглядеть, нет, не хочу!

Одним из своих самых любимых фильмов она называет культовую картину «Вам и не снилось…»:

Я так люблю этот фильм! Сценарий я прочитала, когда лежала в больнице. И влюбилась. И сейчас счастлива, что прочитала его тогда! И что сыграла. В этом фильме я действительно почувствовала себя красивой и счастливой

Первую машину «Жигули» она купила еще в конце 70-х, а до этого окончила курсы вождения. По городу ездила в обтягивающих водолазках, джинсах, мини-юбках и на высоченных каблуках. Но в театре, где ее партнершами были Пилявская, Степанова, Тарасова, Андровская, Георгиевская в таком виде появляться не смела:

Останавливалась во махтовском дворике и переодевалась прямо в салоне во что-нибудь поскромнее

Одной из первых работ Мирошниченко на прославленной сцене стала Ольга из «Трех сестер», а младших сестер играли актрисы, гораздо старше ее. Позже в этом спектакле ей досталась роль Маши, а со временем она стала играть главные роли во всех чеховских пьесах, стоявших в репертуаре:

Поначалу многие режиссеры почему-то видели во мне учительницу, Ольга ведь тоже работает учительницей, хотя в жизни мне не свойственны менторские интонации. Но в театре и кино я что только не преподавала, даже хитрологию в лисьей школе в картине Леонида Нечаева «Рыжий, честный, влюбленный». Помню, приезжаю на пробы в Минск, захожу в павильон и вижу много-много рыжих мальчиков и девочек, и среди них тогда еще маленькие Ксения и Полина Кутеповы. Тогда меня осенило: дама по хитрологии – она не может быть рыжей, как все, она должна быть шикарной черно-бурой лисой. Режиссер мою идею одобрил, мол, знал, кого приглашать на эту роль

...Последняя картина с участием Мирошниченко «Капитанские дети» вышла в 2006-м году. Умерла она в возрасте 81 года 3 августа 2023-го.

На видео Ирина Мирошниченко исполняет песню "В лесу прифронтовом", запись 1975 г.

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Ирины Мирошниченко

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Обещание обходить кинематограф до того, как получит диплом, студентка Ирина Мирошниченко не сдержала. В перерывах между лекциями она иногда заглядывала в «Националь» выпить кофе с пирожными.

Я была замужем за драматургом Михаилом Шатровым, деньги водились, и я могла себе позволить

— поясняла Ирина Петровна. И вот как-то сосед по столику начал ее пристально разглядывать. Она стала подносить чашку к губам таким образом, чтобы было видно обручальное кольцо, мол, незачем строить ей глазки. Потом ушла и даже не обернулась.

А вечером ей позвонили и пригласили на пробы в картину «Андрей Рублев» (1966, эпизод - на видео), и уже на киностудии выяснилось, что режиссер Андрей Тарковский оказался тем самым соседом по столику из «Националя». По его словам, он наблюдал за девушкой напротив и думал:

С такого лица надо писать иконы

Студентка Школы-студии МХАТ опять нарушила запрет, сыграв у Тарковского роль Марии Магдалины, но проблем с учебой не возникло, потому что фильм «Андрей Рублев» вышел на экраны, когда она уже завершила учебу.

Мирошниченко рассказывала:

Я у Данелии сыграла сестру героя 
Никиты Михалкова, а Тарковский был дружен и с Андреем Кончаловским, и со сценаристом картины Геннадием Шпаликовым, они могли вместе смотреть фильм, где я ему запомнилась. Кстати, как-то, возвращаясь после занятий домой, встретила Андрея Кончаловского на улице, он хитро улыбнулся: «Я вас знаю, вы моего брата в фильме назвали идиотом, и правильно сделали». Потом я снималась в картине Андрея Сергеевича «Дядя Ваня», сыграла Елену Андреевну. «Мирошниченко не выглядит смешно за роялем», — объяснял выбор актрисы на эту роль режиссер, конечно, мне было приятно

👏🙏❤️🔥 - ее ролям

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Чтобы увидеть Париж, Ирина Мирошниченко собиралась поступать в МГИМО. В школе занималась во всевозможных кружках, в том числе и театральной студии. Она вспоминала:

Там начинал работать изумительный пантомим Илья Рутберг, и я была одной из первых его пантомимисток. Там пробовал себя в режиссуре будущий ведущий передачи «Что? Где? Когда» Владимир Ворошилов, я играла в его спектакле «Бесприданница» Ларису

В итоге Мирошниченко решила поступать в Школу-студии МХАТ, где на одном из прослушиваний читала стихи и басню недавним выпускникам – Владимиру Высоцкому и Геннадию Яловичу. Те пропустили абитуриентку на следующий тур, но посоветовали сменить программу.

Мне это после каждого тура советовали, и я готовила новый репертуар, но главное – поступила

— заключила Ирина Петровна.

В годы учебы она дебютировала в кино в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1963, кадр - на фото). Студентам театральных вузов это категорически запрещалось, но Мирошниченко рассудила так: небольшой эпизод, несколько слов, сказанных ее героиней с экрана, да кто заметит? Но не тут-то было! Ее едва не исключили из Школы-студии, созвали собрание, где разбирали возмутительное поведение второкурсницы, она каялась, к счастью, удалось отделаться строгим выговором.

👏🙏❤️🔥 - ее Кате из фильма "Я шагаю по Москве"

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

24 июля 1942 года родилась Народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко (1942-2023).

Ирина Петровна всегда гордилось тем, что она коренная москвичка. У нее даже в репертуаре была песня с таким названием. Но когда актрису за какую-то ее « нездешнюю» красоту сравнивали с француженкой, конечно, ей это льстило. Она с детства учила французский язык, и как рассказывала, в обиходе их семьи была склонность ко всему французскому: кино, литература эстрада.

Наша Ира станет переводчицей и поедет в Париж!

— мечтали родители.

Но Мирошниченко поступила в Школу-студию МХАТ, где французский язык ей пригодился: она брала в театральной библиотеке парижские журналы, рассматривала фотографии, изучала, как выглядят французские актрисы, какие у них прически, выражение глаз, как накрашены, и впитывала все, как губка.

Макияж она всегда наносила себе сама, шутила, что могла бы работать визажистом, даже одно время вела на телевидении передачу «Визаж». А женщины страны, подражая «самой красивой блондинке советского экрана», рисовали стрелки на глазах, как у нее — это называлось «накраситься под Мирошниченко».

История жизни и кинокарьеры актрисы - сегодня в нашем блоге - ❤️🙏👏🔥

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

Мы в МАХ - присоединяйтесь!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Александр Адабашьян - об Александре Кайдановском:

Фильм «Сталкер» (эпизод - на видео - ред.) смотреть он не любил и не любил, когда его сравнивали с героем. Странно, но именно после этой звездной роли он разочаровался в профессии и поступил на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Андрея Тарковского. Но, к сожалению, мастер остался в Европе и Кайдановский перешел на курс Соловьева. Кстати, у него он получал средние оценки: четверки и тройки.

Не любил его режиссерские работы и Эльдар Рязанов. Странно, но он всегда уходил от разговора о Тарковском. Говорил одну и ту же фразу: «Он хорошо знал, чего он хочет». Однажды добавил: «Это единственное, в чем бы я хотел на него походить». Когда к нему обратились за воспоминаниями для книги о Тарковском, он им отказал. Хотя, бывало, о съемках «Сталкера» рассказывал забавно.

Для роли Тарковский заказал ему в Америке специальную маску, совершенно прозрачную и незаметную, как у Фантомаса. Как-то, не сняв маску, хотя было достаточно жарко, Кайдановский поехал домой. Он попросил шофера остановиться у булочной: дома не было хлеба. День был жаркий, он подал чек продавщице и стал снимать маску. Продавщица, увидев, как покупатель сдергивет с себя кожу, рухнула в обморок. Потом он не мог попасть домой целых 40 минут — пытался откачать продавщицу.

Когда про него писали, что он ученик, последователь Тарковского, ему это не нравилось — он не хотел быть ничьим последователем. И не был. «Сталкер» для него стал как звездным фильмом, так и концом карьеры. Как умный человек он не мог не понимать, что лучшего в его жизни уже не будет. Кайдановский был не выездной, его не выпустили в Италию на съемки к Тарковскому.

В «Ностальгии» он должен был играть главную роль. В Союз кинематографистов пришло анонимное письмо, в котором говорилось о том, что он только что развелся с Симоновой, ведет себя аморально и т.д. Тарковский говорил: «Это твоя роль и никто ее, кроме тебя, играть не будет». Сыграл Янковский. Обида у Саши осталась. «Сталкер» оказался Зоной: тоже никого почти не отпустил. Почти все умерли из тех, кто играл и делал «Сталкера».

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Александра Кайдановского

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Борис Галкин, однокурсник Александра Кайдановского:

Дух свободы в «Щуке» витал, но все равно в училище был режим идеологической блокады. И вдруг появляется среди нас Александр. Свободный, независимый. Странный человек, на первый взгляд недоступный. Трех слов достаточно, чтобы составить его портрет: благородство, отвага и честь. О чести мы никакого не имели понятия, а у него это было.

Если вспомнить наши безумные студенческие потасовки, какие-то безумные ситуации, какие-то драки и всегда для Кайдановского однозначный выбор: за друзей вперед! И если там какой-то вульгарный милиционер говорил ему «ты» и, не дай Бог, брал его за рукав, то прежде чем ударить, он успевал сказать: «Я попрошу на «вы». И это не была поза. Он был посланцем XIX века, он оттуда принес позицию и мировоззрение того века

Михаил Глузский - об Александре Кайдановском:

Мы познакомились в Ялте на съемках фильма «Десять негритят» (фрагмент - на видео - ред.) и очень подружились. Он совершенно был не похож на окружающих. Человек с другой планеты. Страшной притягательностью обладал. Вы вглядитесь в его глаза! В тот наив, которым он был так наделен.

Я впервые его увидел в фильме «Свой среди чужих...», он сразу же примагнитил мое внимание. Он Личность, его ни с кем не спутаешь. Мы много встречались в Москве после Ялты, тепло общались, как давно знающие друг друга люди. У меня до сих пор в книжном шкафу стоит его фотография, из актеров больше у меня никто не стоит. Я храню о нем память. Может быть, его фотография для меня стала иконой

🙏❤️👏🔥 - Александру Кайдановскому, "человеку с другой планеты"

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Ирина Кайдановская (первая супруга актера) - об Александре Кайдановском:

Мы познакомились в ростовском Дворце культуры строителей осенью 1962 года. Играли в одном спектакле - влюбленную пару. Он был худеньким, скромно одетым, коротко подстриженные светлые волосы, веснушки, серые глаза и очень красивый тембр голоса. С первой репетиции мы не расставались, ходили одной компанией - моя неразлучная подружка Женька, Саша и я.

Он вдруг захотел, чтобы я стала его женой, чтобы у нас были дети, чтобы мы жили вместе. Где и как (жить было негде), его совершенно не волновало. Мы поженились, когда мне исполнилось целых 19, и я поняла, что созрела. Родители устроили шикарную свадьбу.

Саша трижды привлекался к суду по пьяному делу. Самый страшный был третий случай, когда он реально мог получить тюремный срок.

В 1970 году Владимир Самойлов, Юра Яковлев и Саша отмечали в ночном ресторане окончание съемок фильма "Драма на охоте" (эпизод - на видео - ред.) по Чехову - с Сашей в одной из главных ролей. В какой-то момент ему надо было выйти по нужде. Он заблудился, попал в какую-то кочегарку, а там кочегар. Якобы Саша его ударил...

Не посадили только благодаря Михаилу Ульянову и тому, что я была на седьмом месяце беременности. Ульянов на суде такую яркую речь произнес в защиту Саши - все были потрясены. Дали два года условно, но предупредили: повторится - еще и добавят. Виной всему проклятая спонтанность, которую он в себе культивировал. Хочется ударить - ударь! Обидно - дай по морде. Плюс алкоголь. Все это в конечном итоге и свело его в могилу.

Он был ярко выраженной эгоцентрической натурой, сконцентрированной на себе и своих увлечениях. Искренне верил: что интересно ему - интересно всем. А в плане психики он был совершенно нормальный, адекватный. У него был единственный пунктик - искусство. Его и любили за это.

👏🙏🔥 - актерскому таланту Кайдановского

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

80 лет могло бы сегодня исполниться Александру Кайдановскому (1946-1995).

Как режиссер оставил после себя шесть фильмов, как актер сыграл почти в пятидесяти. Среди них знаменитые "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Сталкер"...

Его любили так же сильно, как и ненавидели. Но единодушны были в одном: Кайдановский - фигура самобытная. О нем сняты фильмы, написаны книги, есть фан-клуб и сайт его поклонников.

Об актере у нас уже выходили материалы год назад. Сегодня - Александр Кайдановский в воспоминаниях родных и близких - 🙏❤️👏🔥

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

Мы в МАХ - присоединяйтесь!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Станислав Хитров говорил о себе так:

Меня не снимают, потому что я пью, а пью я потому, что меня не снимают

Кто теперь скажет, что явилось первопричиной? Только дружба с зеленым змием превратилась у актера в серьезную болезнь. На киностудиях его вносили в черные списки, режиссеры отказывались с ним работать: Хитров мог прийти подшофе и на пробы, и на съемки. Бывало, что даже падал перед камерой в обморок…

В конце концов, не выдержав, подала на развод жена Галина, ведь даже после рождения сына Станислав не смог побороть вредную привычку. А друзья… Что друзья? Одни отвернулись, другие наливали по полной…

Это был замкнутый круг. И ни одна живая душа не могла разомкнуть его. Даже любящая мать, прощавшая и терпевшая все на свете. Она тоже оказалась не в силах.

Последние годы Хитров жил с ней в одной квартире. По большому счету — на ее скромную пенсию. Редко режиссеры вспоминали о когда-то известном талантливом актере, чтобы дать ему… возможность выжить.

Последней ролью Хитрова стал образ трактирного слуги в «Мертвых душах». Спустя полгода после телепремьеры буквально на ровном месте Станислав споткнулся на улице, сломал ногу.

Из больницы он уже не вышел (официальная причина смерти - пневмония). И, к сожалению, сегодня мало кто помнит, что Станислав Хитров, которому в эти дни могло бы исполниться 90 лет, был звездой советского кинематографа 1960-х…

🙏❤️‍🔥👏 - памяти Станислава Хитрова

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Кинематограф кормил Станислава Хитрова исправно. Он играл главные роли, но не брезговал и эпизодами. Положительные и отрицательные герои, комедии и трагедии — казалось, ему подвластно все. Коллеги уважали и ценили Станислава: он всегда был готов к съемке, на площадку приходил заранее. У него было хорошее чувство юмора (даже глаза почти всегда «смеялись»), с ним было легко общаться.

1960-е годы стали для актера по-настоящему звездными. Всесоюзную славу и популярность, конечно, принесли «Девчата». Кроме того, его снимали Ростоцкий, Кошеверова, Салтыков, Калатозов, Алов и Наумов.

В 1970-х к этому списку прибавились Швейцер и Ролан Быков. Однако фильмов стало значительно меньше. Картины с участием Хитрова не вызывали такого резонанса, как «Девчата». Да и роли уже были не главные, не второго плана. Все чаще Станислав снимался в эпизодах, иногда без фамилии в титрах. В фильме «Экипаж» Александра Митты, например, Хитров участвовал в массовке.

Леонид Филатов говорил о нем:

В 1979 году снимался фильм «Экипаж». Снимался он во многих местах: и в Париже, и в Крыму. В том числе в одном из московских аэропортов. И как-то среди массовки я заметил человека, который показался мне знаком, человек такой живописный, он сразу бросался в глаза всем. Похожий на «бомжа» и с бородой. Но глаза… Я не мог глаз отвести, я знал, что я этого человека знаю.

Я спросил у бригадира массовки: «А кто это такой?» «Ну, как же ты не знаешь? Это же знаменитый артист — Станислав Хитров». И тут я его вспомнил.
Я видел его во многих картинах. Тогда он был очень знаменит. Меня смутило, что он в массовке. Я говорю: «А почему в массовке? Такой знаменитый актёр не может сниматься в массовке?»

А мне говорят: «Понимаешь, он очень болен и, в общем, не в силах играть большие роли. А так мы выписываем ему массовку — жить на что-то надо. В общем, он расписывается в ведомости, а в кадр мы его не пускаем. Действительно — неудобно сниматься в массовке».

Болезнь, увы, была у Хитрова та самая, которая сгубила немало отечественных актеров...

На видео - эпизод из фильма "Мир входящему" 1961 г., где Станислав Хитров сыграл свою одну из немногих своих главных, шофера Рукавицына

🙏❤️👏🔥 - если помните его роли

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

В комедии Юрия Чулюкина "Девчата", снятой, к слову, 65 лет назад и до сих пор не «заплесневевшей», Станислав Хитров сыграл весельчака Филю Егорова, бригадира лесорубов и по совместительству конкурента Ильи Ковригина. Помните, Илюша лежит, уткнувшись в стенку, не зная, что предпринять (Тоська-то — девчонка с характером оказалась!), а Филя пытается успокаивать его:

Хочешь, пойду к Тоське и скажу, что это я тебя на спор подбил?

Филя не главный герой. Тут все вокруг Илюши и Тоси крутится. Однако и бригадир — фигура заметная. И не только благодаря шапке.

Для Хитрова работа в «Девчатах» стала далеко не первой. До них он успел сняться в пяти картинах, причем дебютировал еще студентом ВГИКа. Да и диплом ему (правда ли, легенда?) вручили с припиской: «Артист выдающихся способностей».

Так или иначе, в институте Хитров выделялся среди студентов. Преподаватели считали его самородком (в семье-то никто никогда с искусством не был связан), прочили блестящую карьеру. Даром что рядом учились (иные тоже снимались) Эдуард Изотов, Кирилл Столяров, Инга Будкевич, Ариадна Шенгелая… Говорят, после института Станислав даже отказался идти в труппу Театра-студии киноактера, куда приняли весь его курс после ВГИКа: был уверен, что кино прокормит.

🙏❤️👏🔥 - его Филе из "Девчат"

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

22 июля 1936 года родился советский актер Станислав Хитров (1936-1985).

В больничном коридоре лежал мужчина со сломанной ногой. В палатах мест не было. Ослабленный, на сквозняке, хоть и май на дворе, он быстро подхватил пневмонию. А спасти его не смогли.

Потом уже разнеслась тревожная весть среди коллег: Хитров умер, надо же, всего 48 лет… А кинозрители еще долго пребывали в неведении: куда пропал замечательный артист, что сыграл балагура Фильку в «Девчатах»?...

О его нелегкой судьбе - сегодня в нашем блоге - 🙏👏❤️

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

Мы в МАХ - присоединяйтесь!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ