Каждая девочка, учась в хореографическом мечтает стать идеальной бесхарактерной бестелесной героиней романтических балетов с крылышками за спиной (ну или хотя бы принцессой во дворце)
Но часто выясняется, что надо спуститься с небес на землю и освоить танцы не в воздухе, а на твердой поверхности и в человеческой обуви.

Характерные танцы

По сути это народные танцы, отшлифованные классической хореографией.

Раньше характерные танцы исполнялись, когда классическим танцовщикам нужен был отдых. Зритель рассеянно смотрел «рекламные» вставки, оживляясь лишь при появлении своих любимых артистов. Но с начала XIX века характерные танцы приобретают все большее значение в балете. Балетмейстеры используют классический танец для фантастических персонажей, а характерные танцы - для реальных.
В XIX веке без характерного танца не обходился ни один балет или опера.
Именно тогда в балете формировалось определенное амплуа характерного танцовщика / танцовщицы. Однако в Театральном училище еще не было отдельных классов обучения характерному танцу, и все воспитанники получали образование на основе классического танца.
С 1890-х годов А. Бекефи и А. Ширяев занялись разработкой и проведением пробных уроков характерного танца для артистов Мариинского театра. М. Петипа благосклонно относился к инициативе артистов, так как видел положительный эффект от занятий характерным танцем в спектаклях на сцене. Однако педагогическая инициатива Бекефи и Ширяева не получила поддержки со стороны Дирекции Императорских театров. «Если нужно будет танцевать - артист выучит, это частное дело каждого» Несмотря на неудачные попытки ввести уроки характерного танца в Мариинском театре для артистов, в Петербургской театральной школе уже в 1891 г. был впервые открыт характерный класс под руководством А. Ширяева. Занятия проходили в двух старших классах. Поначалу предмету отводили второстепенную роль, но со временем отношение к нему изменилось. С 1919 г. характерный танец как учебная дисциплина окончательно занимает позицию одного из основных и необходимых предметов в системе обучения артистов балета. Первая программа по новой дисциплине выходит в 1936 г. Затем курс был перенесен в Москву и позже в другие хореографические училища страны.

Ваганова не считала этот предмет второстепенным. Анна Анисимова (на видео в танце с саблями из балета «Гаяне» собственной постановки) вспоминает как Ваганова ей помогала:

«...в репетиционном зале Ваганова танцевала индусский танец передо мной, показывая мне, куда надо переводить корпус, как закидывать руки, что и как надо делать, чтобы каждый жест, каждый поворот головы становились отчетливей и эффектней. Я, как сейчас, вижу ее перед собой - в обыкновенном платье, в меховых сапожках (дело было зимой), да еще с кружкой чая в руках (она любила иногда освежить себя глотком чая во время урока). Все вдруг стало предельно ясно и в то же время необыкновенно увлекательно. ‹..› Она просто и наглядно демонстрировала мне, как можно усовершенствовать свое "характерное" мастерство, если умело воспользоваться строго разработанными приемами ее методики классического танца»

Чеченец Махмуд Эсамбаев - первый артист СССР, выступивший со своей сольной программой и собравший в одном концерте танцы народов мира. Слушаем, как он рассказывает, что ему пришлось пройти, чтобы попасть на большую сцену и держим в уме, что ни Ваганова, ни Эсамбаев в Индии никогда не были и танцев этих в глаза не видели.

Интересно, что испанскую хореографию, которой насыщены балеты Петипа, он видел сам, т.к. много времени провел в Испании.
На видео одна и та же музыка в разных стилистиках:

Наталья Осипова в вариации Испанской невесты из Лебединого в постановке Григоровича в Большом на пуантах.
Испанский танец, сохранившийся в постановке Петипа в Мариинском в народных туфлях.

А вот цыганский танец из Дон Кихота исполняется только в туфлях, и по задумке своего педагога Диана Вишнева должна была быть характерной танцовщицей, но все пошло не по плану и после выпуска из училища такие танцы были ей уже не под стать.

#балет_данные

БалетON