Светлая память большому артисту Юрию Цурило.

В воскресенье были на гастролях Алтайского театра драмы им. Шукшина. Давали «Идиота», причем главную роль князя Мышкина играла… Елизавета Арзамасова, известная нам всем по роли Галины Сергеевны из «Папиных дочек». Постановка уже бывшего главного режиссера театра Артема Терехина, ушедшего в июне во многом из-за конфликта с группой актеров, которые обвиняли Терехина в излишнем авангардизме. (Тренд - ясный. Но театр должен развиваться)

По итогам просмотра спектакля захотелось поддержать режиссера. Да, герои местами выглядят и ведут себя, как душевнобольные, истерики и очень нездоровые люди, но это и в книге так. Лиза Арзамасова отлично справилась со своей ролью, сыграв фактически бесполого персонажа. Ее герой любит мир (и Настасью Филипповну) не плотски, как это было в «Князе» Константина Богомолова, а скорее из жалости. Настасья Филипповна (великолепная Алина Боярчукова) явно сильно травмирована связью с Тоцким, отказывается признать свою роль игрушки в руках мужчин и хочет стать независимой, хоть и нищей. Очень феминистская история. Ее реакция на рассказ о подлом поступке Тоцкого запоминается надолго. Она просто смеется в истерике, ведь она явно хотела услышать историю про себя. Сумасшедшим является и Парфен Рогожин (Артем Казаков), не зря он и в начале, и в конце спектакля оказывается в беспамятстве в результате своей жажды обладания другим человеком. Характерны и десятки других персонажей - в программке почти 30 имен. Терехин вывел на сцену практически всех героев романа Достоевского и добавил еще нескольких.

Что будет дальше со спектаклем после расставания с режиссером понятно не до конца. Возможно, ведущие актеры просто покинут театр, и тогда спектакль просто рассыпется. Очень надеемся он еще успеет пару раз приехать в Москву, чтобы столичный зритель мог им насладиться. Москва, Петербург привыкли и хотят разного театра. Этот театр - талантливый. Что важно.

Собственно, это и есть результат работы Софьи Митрофановой на посту руководителя ON Media (экс-МТС Медиа).
И такие прошлые достижения дают возможность надеяться на период расцвета МГИКа - Института культуры, куда перешла Митрофанова.

Тульский академический театр драмы отмечает историческую дату: в этом году старейшему учреждению культуры исполняется 250 лет. Театр входит в число шести уникальных площадок страны, сохранивших непрерывные традиции с XVIII века.
Юбилейный сезон ознаменован важным символичным совпадением — 250-летию театра сопутствует 200-летие со дня рождения великого русского писателя и сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Творческое наследие классика стало ключевым акцентом в программе сезона.

В минувшие выходные театр открыл свой юбилейный сезон постановкой «Нужные люди, или Балалайкин и Ко».
Работа с классикой Салтыкова-Щедрина в интерпретации Сергея Михалкова — всегда вызов, требующий тонкого вкуса и смелости.

Режиссер Владимир Герасимов и столичная команда постановщиков справились с этой задачей, переосмыслив сатиру на современный лад. Сложный материал, глубокие смыслы и свежий взгляд сделали классику по-настоящему актуальной и динамичной.

Высокий интерес к постановке был подтвержден аншлагом: все билеты на премьерные показы были проданы более чем за неделю до начала спектакля.

Приятно наблюдать, как расцветает театральная культура не только в столице, но и в регионах. Тула в очередной раз доказывает: талантливый театр не знает географических границ. Мы поздравляем коллектив театра с успешным стартом юбилейного сезона и желаем новых профессиональных достижений.

Интересно следить за тем, что делает команда Антона Калинкина. После REALIST, когда они привезли в Москву ведущих игроков международного рынка микродрам, они сделали новую ставку на международное сотрудничество уже на фестивале короткометражного и дебютного кино «Короче».

В этом году на фестивале прошла программа «Короче. Кастинг», куда приехали ведущие специалисты по кастингу из России, Индии, Китая, Вьетнама, Турции и Сербии. Более 120 российских актеров получили возможность лично пройти короткие встречи с зарубежными кастинг-директорами, представить себя и потенциально получить дорогу в международные проекты. Для молодых актеров это особенно ценно: не послушать очередную лекцию о том, как выйти на международный рынок, а сразу попробовать сделать первый шаг. Программа была организована Гильдией кастинг-директоров России.

И вообще, кажется, в этом одна из сильных сторон «Короче»: дебютантам здесь стараются дать не только приз, но и возможность двигаться дальше. В этом году объявление главного победителя тоже превратили в такую историю. Прямо во время церемонии имя Арсения Касперовича, автора фильма «Акустика», появилось на медиафасаде МАЕР на Новом Арбате — юный дебютант буквально за несколько секунд вышел за пределы фестиваля, и его имя узнала вся страна.

Очень нравится этот подход: не просто провести фестиваль, вручить награды и разойтись, а придумывать вещи, которые могут реально что-то изменить для тех, кто только начинает свой путь в кино.

Почитали некоторые реакции на наш пост об интриге вокруг и с участием Юлии Петровой и друзей Минца.

И тут явилось неожиданное.

Уважаемым коллегам приходится наш пост переводить с русского на русский.
(Далее большой соблазн писать капслоком, но будем держать себя в руках.)
Коллега Шипящая пишет, что «Закулиска пророчит».

Закулиска, коллега , дословно пишет о существующей интриге, что как-то никак «пророчеством»считаться не может.

Коллега Ку-ку в том же ключе выступает и ещё с совсем странным комментарием

«…кто будет следующим директором Эрмитажа, определят при новом питерском губернаторе».

Коллеги! Значит так.
Первое.
Факт интриги и не очень чистоплотном способе построения карьеры - налицо, увы.
Второе (и главное). Эрмитаж имеет статус Государственного Распределителя Бюджетных средств (погуглите).

И назначение руководителя Эрмитажа уровень совсем не губернатора, ни нынешнего, ни следущего (при всём уважении).

Это вопрос, скажем так, Верховного уровня.

Казалось бы, базовые знания, но, увы, приходится напоминать.

Накинем пару капель в продолжение темы коллег -капитал господина Минца во многом построен на средствах, которые ему передал и перевел своими распоряжениями некто Чубайс. В частности, дом Чубайса строился на деньги того же Минца.

Значимая часть этих средств путем преступных схем была выведена из корпорации «Роснано». Деньги «Роснано» направлялись на счета подконтрольного Минцу и Чубайсу банка вместо инвестиций в нанотехнологии.

Банк извлекал прибыль с депозитарных размещений. На эту прибыль и деньги пенсионных фондов строились дома в Московской области и Лондоне, покупались квартиры и разного рода "серебряные десертные ложечки". Вот так и музей эти "коммерсанты" открыли.

Что музей открыли — молодцы. Это никого не оправдывает и не извиняет. Но музей уже есть. Некоторые воры оставляют после себя достойное наследие. Как правило, архитектурное. Но иногда и искусство.

А что с ним теперь делать? Музей нужно безжалостно по-пролетарски национализировать. Передать в управление Министерства культуры РФ. Мы не в курсе управленческих качеств этой дамы. Не разбираемся. Не специалисты. Но просто в силу того, на какие деньги она многие годы получала зарплату, она никакого права руководить не то что Эрмитажем, а комнатой смеха в уездном лунапарке иметь не должна.

Вчера в Калининграде открылся один из важнейших индустриальных кинофестивалей- «Короче». Фестиваль короткого метра и дебютов. Программа обещает быть интересной. На показах народу - тьма.

И уже случилось большое событие на фестивале. Фильм открытия «Невероятная Татьяна Викторовна» молодого режиссёра Алексея Кокорина и памяти Юрия Мороза (начинал проект). С Викторией Исаковой в заглавной роли (и она правда невероятная!).
Это - большое и настоящее русское кино. То кино, которое мы любим. Фильм «Невероятная Татьяна Викторовна» смело можно ставить в один ряд с легендарными «Любовь и голуби», «Москва слезам не верит» по уровню профессиональных работ, остроумию и, главное, по уровню любви к героям.
Это большая победа нашего кино и продюсеров фильма Виктории Исаковой и Ольги Дановой.
(И ещё потрясающие актёрские работы Анны Михалковой, Ивана Агапова, Милоша Биковича, Нелли Уваровой, Игоря Хрипунова и всех-всех-всех).

В прокате фильм с марта 2027 года. Ждём и будем поддерживать.
Настоящее кино есть!

Открытие выставки - это хорошо.
Со спонсором, на базе федерального музея с участием музея частного.

Но именно этот частный музей - Музей Русского Импрессионизма, становится бельмом на глазу и главной интригой всего музейного сообщества.

Музей Русского импрессионизма создал олигарх Борис Минц, который в 2018 году покинул Россию.

Музей остался на «хрупких плечах» директора Юлии Петровой. И девушка-эльф (нет) тащит на себе частный музей.

Помогает ей пул высокопоставленных питерских друзей Минца (среди которых и Кудрин, и Пиотровский и многие другие).

И всё сообщество с уважением, и «за всё хорошее и прекрасное», но тут все стали замечать, что на основе коллекций государственных музеев выстраивается, что называется, стремительная карьера Юлии Петровой.

И #говорят, что это отнюдь не совпадение. И тот самый пул друзей Минца готовит «директора-самородка» Юлию Петрову ни много, ни мало на … Эрмитаж.

Вот такая музейная интрига вдолгую.

И ещё кадровых новостей.
#нампишут Художественным Руководителем Московского Областного ( Мособлдрамы) театра драмы и комедии назначен Алексей Золотовицкий. Информация подтверждена на сборе труппы.

Как говорится, теперь официально. Официально объявлено. Обещанный шок-контент (а вернее, хорошие новости).

Софья Митрофанова становится исполняющим обязанности ректора Московского государственного института культуры.

Назначены президент и художественный руководитель Российского государственного академического молодежного театра

Президентом РАМТа назначен Алексей Бородин. На протяжении более 40 лет Алексей Владимирович являлся бессменным художественным руководителем театра. Народный артист РСФСР, советский и российский театральный режиссёр и педагог, Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского, Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства, обладатель Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени и Ордена Почёта.
 
Художественным руководителем РАМТа стала Марина Брусникина. С 2023 года она занимала должность главного режиссера театра. Заслуженный артист России с успехом совмещает режиссерскую работу с педагогической практикой. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации, обладательница Медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

От всей души желаю неиссякаемого вдохновения и новых творческих свершений!

Софья Митрофанова действительно покидает МТС Медиа (Холдинг On Медиа). Покидает с хорошими результатами, сохранными хорошими отношениями.

Надо сказать, в условиях общего крушения медиарынка, коллегам можно только позавидовать Софье.

Но самое интересное, конечно же, это новое место работы Митрофановой. И завтра будет шок-контент и все удивятся (если говорить цензурно). Особенно, в условиях того, что именно этот "рынок" будет в перспективе расти.

Невероятно грустно. Действительно. Прощай, легенда!
«Академия» в Камергерском, наверное, самый театральный ресторан Москвы уж точно. Он помнит многое и многих.

(И даже Президент был в «Академии» после посещения спектакля с Олегом Табаковым (кажется, это был спектакль «Последняя любовь». Есть такая история…)

Так интересно...

Почему-то про большие бесплатные культурные фестивали говорят гораздо меньше, чем они заслуживают.

А между тем в «Зарядье» снова стартовал «Культурный город». Почти полтора месяца симфонической музыки, театра, балета, джаза, поэзии и оперы.

Симфоническая часть — отдельное восхищение. В программе — «Фонограф-Симфо-Джаз» Сергея Жилина, Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, «Русская филармония», симфонические оркестры под управлением Николая Хондзинского и Юрия Башмета. Отдельные программы посвятят музыке Рахманинова, Таривердиева и Рубинштейна.

В общем, такое событие — вполне себе повод отправиться в «Зарядье» за своей порцией прекрасного.

В конце прошлой недели были на генеральном прогоне спектакля «Ласточка моя» в А39. Спектакль поставлен Олегом Глушковым и Бетси Дамскер по мотивам «Бесприданницы» Островского. Представление заявлено в стиле «волжского кабуки». Женщины в масках играют мужчин, мужчины в гриме (Олег Савцов и Доминик Мара) Огудалову и Ларису.

Попытка осовременить текст с сохранением стиля движений японского театра, конечно, любопытна. Мы не слишком избалованы этим видом театра, но есть ощущение, что форма тут оказалась значительно важнее содержания. Российская психологическая драма, во многом созданная как раз Островским, где важны паузы и интонации, оказалась мало приспособлена к традициям и условностям японской культуры. Очевидно, что Дамскер очень хотелось сыграть Паратова и исполнить свою версию трека про «шмель и хмель». Но даже у нее получилось немного. Пусть даже переписанный создателями спектакля материал оказался сильнее. В финале актерам пришлось прямо на сцене меняться ролями - трагедия Ларисы из уст актёра-мужчины выглядела бы странно.

Получилось любопытно, местами даже мило, но не более того. Театральное хулиганство, совершенное группой лиц по предварительному сговору, не тянет ни на что большее, чем на вежливое недоумение. Да, так тоже можно сыграть сюжет Островского, но зачем?

Официальная премьера спектакля намечена на начало октября.