Слопшейминг — это слатшейминг эпохи нейросетей | Манифест слоп-художника | Часть 1

В 2025-м Merriam-Webster выбрал «слоп» словом года. Так возник слопшейминг — любимая забава современного культурного класса. Регистр у слатшейминга и слопшейминга идентичный. «— Я не за себя переживаю», моралистический аффект под маской заботы.

Напомню, слатшейминг — это практика порицания, унижения или социального наказания человека (как правило, женщины) за реальное или приписываемое сексуальное поведение, выходящее за рамки традиционных гендерных норм.

Слатшейминг охранял брачный рынок от обесценивания и продавал это как тревогу о морали и здоровье. Слопшейминг охраняет рынок культурного капитала от обесценивания автоматизацией — и продаёт это как тревогу о ремесле и оригинальности. И там, и там реальная функция — гейткипинг: кому можно играть в этой песочнице, а кому нельзя.

Как выглядит слопшейминг?

Слопшейминг — это вопросы к тексту: «Это точно написал ChatGPT, тут длинные тире, и странноватые метафоры». Вопросы к изображению: «Это слоп», потому что сгенерировано нейросетью, а не потому что композиция кринж, свет говно, идея пустая. Моё любимое — к музыке: «Мне нравилось, пока я не понял, что Suno». Возникла даже обратная мета-практика: на работах, которые точно сделаны руками, пишут «This is not AI».

Один из самых дистопичных артефактов десятилетия: ярлык, который должен висеть на чём-то, чтобы оно сохранило статус настоящего. This is not AI — это диагноз интернет-общественности, он ставится не из гордости, а из страха случайно попасть под отмену.

В чём обвиняют AI-художников?

В двух вещах: нет крафта и крадут чужие стили. Оба обвинения — продукт глубокой исторической амнезии.

Буллет-тайм из «Матрицы» придумал не Джон Гаэта для Вачовски. Он его подсмотрел у Мишеля Гондри, который сделал его в 90-х в рекламе водки Smirnoff. Гондри его тоже не придумал — британец Тим Макмиллан и американец Дэйтон Тэйлор запатентовали эффект раньше.

Все ключевые движения Майкла Джексона — снэп-кик, поза с шляпой, лунная походка — снимаются почти один в один с танца Боба Фосса в фильме «Маленький принц» 1974 года.

Тарантиновский «Убить Билла» — это покадровая компиляция фильма «Госпожа Кровавый снег», Серджио Леоне и спагетти-вестернов. Воровство стиля — это не баг истории искусства. Это её основной механизм передачи.

Про крафт ещё интереснее. В 1917 Дюшан принёс на выставку писсуар, с этого момента вопрос «насколько хорошо это сделано руками» перестал быть главным критерием искусства. Концептуализм, поп-арт, апроприационизм, реди-мейд, Маурицио Каттелан с приклеенным бананом — крафт как самоценность давно мёртв, главное — идея. Когда крафт всё-таки виден — это осознанный жест, позиция, а не норма, от которой нельзя отойти.

При этом крафт в AI-арте, конечно, есть — просто он невидим людям, которые не в материале. Дообучить LoRA на собственном датасете. Собрать пайплайн ControlNet → inpainting → upscale → ручная ретушь. Сделать скетч, прогнать через img2img, потом обратно в Photoshop. Промптинженерить так, чтобы попасть в свою эстетику, а не в среднее по Midjourney. На одно изображение или видео в 10 секунд можно потратить от 2-3 часов до бесконечности.

Читать далее