26.08.2026 15:29
Официальный постер "Истории бетона" Джона Уилсона
59
14
🔥 7
3 12 1.7K
24.08.2026 09:24
В итоге слухи оказались правдой, и Венеция действительно добавила еще один фильм в основной конкурс. Им стала документальная картина "NAZA", созданная израильским режиссером Ювалем Абрахамом и Рахель Шор — двумя из четырех соавторов документального хита "No Other Land", получившего "Оскар" в 2025 году.

Производством ленты занимались издание The Guardian и компания JW Films Джеймса Уилсона, а функции исполнительного продюсера взял на себя Джонатан Глейзер. То есть над фильмом работала та же оскароносная команда, которая создала драму "Зону интересов".

Фильм полностью снят ночью на крышах Тель-Авива и детально раскрывает системы, стоящие за спланированным массовым уничтожением палестинского гражданского населения в секторе Газа.

Мировая премьера состоится 10 сентября в Sala Grande в присутствии авторов, продюсеров и делегации журналистов The Guardian. 83-й Венецианский кинофестиваль пройдет со 2 по 12 сентября 2026 года.

#Венеция2026
💔 34
23
👏 10
🤬 7
❤‍🔥 3
🔥 1
🌚 1
52 37 3K
20.08.2026 14:02
Я очень долгое время не хотела писать об этом, потому что наивно полагала, что все позади, что все уже про это сказано и забыто, но этот проект, как какое-то зомби снова вылезло из кучи мерзости, которой покрывалось годами, и снова смотрит нам прямо в лицо. Я думаю, многие догадались, что речь о ДАУ Хржановского*. Я неприятно удивилась, когда Венеция включила его в свою программу и подумала — в каких казематах они отрыли это чудо?

Но когда худрук Альберто Барбера начал оправдывать свой выбор свободой слова, высоким искусством и тем, что автор проекта отказался от российского паспорта (как будто в глазах западных интеллигентов это отмывает человека от всех грехов), меня возмутило, как цинично итальянец отгораживается от очень неприятного прошлого, которое окружает этот проект.

И это в 2026-м году! Это показывает, что люди ничему не научились и ничего не поняли. В 2020 в свете #MeToo ДАУ уже смотрелся диковато, а уж в 2026 в свете наисвежайших мировых событий, выглядит как страшным пережитком глухого к правам человека, этике, морали прошлого. И мне опять приходится закатать рукава и показать вам реальные факты и свидетельства, которые доказывают, что ДАУ никакое не высокое искусство, а систематизированный абьюз. При этом аргументы сторонников проекта обычно сводятся к “высокому искусству”, “а что такого”, “да все это слухи”, что только еще раз показывает, что люди не изучили матчасть. Придется это сделать за них.

Один из любимых аргументов любителей ДАУ состоит в том, что он “обнажает” и “критикует” механизмы тоталитарного общества. Ирония состоит в том, что проект воспроизводил эти механизмы, а не критиковал их, чем калечил десятки людей.

“Илья, по-моему, сознательно старался, чтобы идеология и формат всего проекта проходили так же, как в настоящие 1930-е. Напрочь авторитарная система, с начальником, который царь и бог, который одним мановением руки может вершить судьбы всех и вся”.

“Это проект, на котором не спишь, не ешь, не получаешь денег. Только человек, который чувствует себя очень сильно виноватым, может это вынести какое-то длительное время”.

Методом жесткого отсева на проект отбирались люди, которые были предрасположены терпеть насилие и воспринимать его как норму, а также травмированные люди, неспособные себя защитить. Из свидетельства немецкой кастинг-директорки:

“Илья был помешан на сексе и насилии”. Ей дали задания ходить по барам и искать людей, переживших смерть близких или суицид или больных психически, то есть “любую связь с травмой”. На “собеседованиях” режиссер, по свидетельствам многих женщин (раз, два, три, четыре) спрашивал про их сексуальные предпочтения и опыт в сексе. Многие жаловались на то, что проект поломал им психику. Вот подробное свидетельство фотографа Анны Кладонии, которая только недавно решила не просто вернуться к этому травмирующему опыту, но задокументировать его для всех нас.

"Он подошёл ко мне, обнаженной, сидящей на кровати, и слегка надавил своим торсом так, чтобы я вперилась ему в то место, где у него находился член, ставшим твёрдым и ему явно было тесно в советских штанах. Трифонов был омерзителен. «Вы же сами согласились с тем, что написано в памятке» - с укоризной сказал тот".

Еще один аргумент по поводу сцен несимулированного насилия и секса — допрос голой женщины, изнасилование бутылкой и допрос бывшим офицером КГБ, или разрезание живой свиньи нацистом Тесаком на глазах у непрофессиональных актеров — состоит в том, что это был собственный выбор всех участвующих. Да и вообще актриса Наталья Бережная в интервью и на официальной пресс-конференции сказала, что она никаких жалоб не имеет.

Однако этот аргумент не учитывает то, что участники проекта подвергались манипуляциям, давлению, подписывали NDA, а еще были непрофессиональными, незащищенными актерами, не имеющими инструментов, чтобы реально оценить, что с ними произошло. И еще не факт, что они хотели признавать, что что-то было не так, в присутствии режиссера и сотен журналистов. Это все равно что поехать в Северную Корею и спросить местных жителей, как им живется. Скорее всего, они ответят, что это лучшая страна на Земле.

Снова из свидетельства немецкой участницы проекта: “В этом проекте всегда возникал вопрос, что там документально, а что нет. В сцене, которую я увидела, было непонятно, хотела этого женщина или нет. В этом проекте было непонятно, где проходит эта грань”. Автор статьи также задается вопросом: “Даже если предположить, что Бережная “сыграла” в сцене, допустимо ли использовать в ней женщину, у которой нет связей в кино и которая уже провела какое-то время в параллельном мире, где ее допрашивает палач из КГБ?”.

Особенно горько наблюдать, как западные интеллектуалы восхищаются “экспериментальностью” и дичью проекта, воспринимая его как забавный человеческий зоопарк. Даже после трагичных событий недавнего прошлого, которым ужасалась вся Европа, почему-то считается нормальным наблюдать за тем, что вытворяют “дикие русские”. В этом виден ничем не прикрытый колониализм. Им неинтересно слушать про насилие и измученных детей-сирот, когда вместо этого они могут восхититься “высоким искусством” и прикрываются некоей “цензурой”.

“Мы со своими съемками засрали пол-Харькова, а потом еще и доисторический ­город Изюм, причем в прямом смысле — привезли двести грузовиков навоза и раз­мазали его по улицам. И так его там и оставили”.

"В принципе съемочная группа уничтожила весь реквизит. Это же все собиралось по коллекционерам — книги, вещи редкие. Снималась сцена, и все оставалось хрен знает где — на улице, под дождем. Реквизит поливали, жгли, а потом люди звонили и хотели свои книги обратно. При этом все было настоящим. Он искал все настоящее. Это было очень жестко, то есть Харьков отходил после него... как будто город после войны".

"Зачуханный харьковский зоопарк превратили в зоопарк начала ХХ века. Ландау там ходил между клетками. Случайно чуть не убили бегемота — его клетка стояла рядом со зданием, которое задували цементом, чтобы сделать из советского здания старинное, и бегемот надышался пылью, тяжело болел, но потом оклемался. Снимали мы как будто вечер, а на самом деле работали ночью. И звери были все в шоке. К тому же Илье пришло в голову там пострелять по каким-то мишеням. И он немедленно уволил одного испанского оператора, который намекал ему на то, что можно было этого не делать. Думаю, и дирекция, и звери до сих пор вспоминают нас с содроганием".

"В центре города эта громада высится, стадион и неподалеку сооружение конструктивизма советского, где действительно работал Ландау. Местные жители ради денег готовы на все, потому что зарплаты нищенские, работы никакой нет".

Что-то подсказывает, что такое не могло произойти на улице европейских городов и съемочную команду ДАУ туда бы просто не пустили. Да что представлять — вот, например, Берлин отказался принимать у себя проект Хржановского, который хотел снова возвести в городе стену.

Бывший худрук Берлинале Карло Шатриан, который показал фильм в программе смотра в 2020 году, открыто заявил, что “побаивался” “мощных визуальных миров” ДАУ, а еще что у Хржановского были “невероятные суммы денег, и никто не знает, откуда они пришли, и, может, мы и не хотим знать”. Эта глухота — свидетельство того, что благородные европейские мужи хотят только посмотреть, как ДАУ “раздвигает границы дозволенного”, но абсолютно не хотят знать, какими методами это было достигнуто.

Свобода творчества дает право исследовать любые темы. Но она не дает права превращать других людей в расходный материал. Этические нормы на съемках — это не цензура, а базовое требование цивилизованного общества.

Включая ДАУ в основной конкурс и прикрываясь лозунгами о свободе слова, Альберто Барбера делает опасный выбор. Он легитимизирует насилие, если оно совершено "ради великой цели". Но правда в том, что искусство заканчивается там, где начинается эксплуатация беззащитных. Если для создания шедевра вам нужны слезы сирот, пытки и реальные неонацисты, то вы не художник, а надзиратель. И пока мировые фестивали будут рукоплескать таким "экспериментам", они будут оставаться не бастионами свободы, а соучастниками преступления, совершенного под свет софитов.

*Внесен Минюстом РФ в список иноагентов
👏 460
156
💯 110
💔 31
🤬 26
25
😁 21
😢 14
😨 11
🔥 2
💅 2
149 453 14.7K
05.08.2026 15:08
"Минотавр" Андрея Звягинцева покажут на Международном кинофестивале в Нью-Йорке. Также в конкурс вошли:

Paper Tiger (фильм открытия) — Джеймс Грей
Behemoth! (главная премьера) — Тони Гилрой
14th (фильм закрытия) — Ава ДюВерней
9 Temples to Heaven — Сомпот Чидгасонпонг
All of a Sudden — Рюсукэ Хамагути
Bitter Christmas — Педро Альмодовар
Clarissa — Ари Эсири и Чуко Эсири
Dao — Ален Гомис
The Day She Returns — Хон Сан Су
I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies — Мани Хагиги
The Diary of a Chambermaid — Раду Жуде
Double Freedom — Лисандро Алонсо
The Dreamed Adventure — Валеска Гризебах
Everything Else Is Noise — Николас Переда
Everytime — Сандра Волльнер
Fatherland — Павел Павликовский
La Gradiva — Марин Атлан
I Rarely Wake Up Dreaming — Изабель Штевер
The Loneliest Man in Town — Тицца Кови и Райнер Фриммель
A Long Winter — Эндрю Хэй
The Man I Love — Айра Сакс
A Man of His Time — Эммануэль Марр
Minotaur — Андрей Звягинцев
Misty Green — Крис Рок
My Undesirable Friends: Part II – Exile — Джулия Локтев
My Wife Cries — Ангела Шанелек
Nowhere To Lay My Eyes — Хон Сан Су
Once Upon a Time in Harlem — Уильям Гривз и Дэвид Гривз
Possible Love — Ли Чхан Дон
Rose — Маркус Шляйнцер
Tender Loving Care — Майк Ли
The Unknown — Артур Харари

Программа вполне типичная для Нью-Йорка — три эксклюзивные премьеры, а все остальное — фильмы с других фестивалей, которые смотр привозит в Америку для широкой публики. Красота.

#фестивали
❤‍🔥 32
15
9
🔥 4
👏 1
💯 1
16 13 931
04.08.2026 15:23
У «La Bola Negra» будет самый длительный театральный прокат (47 дней) в истории Netflix на данный момент. Показы начнутся с 16 октября и на Netflix лента появится 2 декабря

Предыдущий рекорд принадлежал «Брачной истории», у которой в 2019 году было 30‑дневное окно
Variety
Netflix Sets Its Longest Theatrical Window Ever for Oscar Hopeful ‘La Bola Negra,’ Moving Up Release Date
Netflix moves "La Bola Negra" to Oct. 16 in theaters and Dec. 2 on streaming, a 47-day window and the longest it has given a film to date.
26
18
❤‍🔥 7
🔥 6
1 8 1.8K
04.08.2026 14:19
Мировая премьера фильма Godzilla Minus Zero Такаси Йамазаки пройдет на Нью-Йоркском кинофестивале. Я очень надеюсь, что среди приглашенных гостей будет исполнитель главной роли Годзилла Годзиллович, а на банкете будут подавать поезда, чтобы ему было чем перекусить.

Godzilla Minus Zero — продолжение триумфального хита 2023 года, который вернул франшизу к ее послевоенным истокам и принес создателям исторический "Оскар".

Действие сиквела разворачивается в 1949 году, спустя два года после событий первой части. Семья Сикисима, едва начавшая восстанавливать свою жизнь в разрушенной после Второй мировой войны Японии, сталкивается с новой масштабной катастрофой.

#фестивали
36
😁 6
👏 3
2
🔥 1
🌚 1
11 1.9K
04.08.2026 11:28
Тем временем Джастин Гурвиц запостил анонс продажи билетов на "Ла-Ла Ленд" в Венеции — 11.00 4 августа. Но, как мы уже знаем, продажи открылись еще вчера. Мне уже пишут разочарованные друзья, которые пытались забронировать место, как полагается сегодня утром, и билетов уже не было.

Урок простой — не доверяйте итальянцам 😁
😁 43
💔 13
🌚 3
🔥 2
5 6 1.9K
04.08.2026 10:48
Еще один официальный постер "Ла-Ла Ленда" к празднованию десятилетия фильма.
48
❤‍🔥 24
👏 10
🔥 2
😢 1
🌚 1
💔 1
3 41 2.1K
04.08.2026 08:58
04.08.2026 08:58
Дарим подарки к выходу фильма «Непокой» и билеты на специальный показ с обсуждением 5 августа в Еврейском музее в Москве.

Мистическая и абсурдная анимация Леонида Шмелькова, которую называют самым «нишевым» фильмом лета, собирает полные залы. В центре истории — Яша и Бернар, застрявшие в провинциальном отеле, из которого невозможно уехать и где всем заправляет загадочная Мадам.

Впервые за десять лет российская анимация для взрослых вышла в широкий прокат сразу в 69 городах.

Чтобы выиграть:
• подпишитесь на Oh boy, Што это было и режиссера фильма
• нажмите «Участвовать».

Победителей, которые получат по набору и парным билетам, выберем уже сегодня в 22:00.

Участников: 58
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 22:00, 04.08.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Евгений Иванов - 5kr9kt
2. Кудрявцева Ирина - 5krn9o
🔥 16
7
3
👏 2
13 2K
03.08.2026 16:26
Mother Mary Дэвида Лоури выходит онлайн 21 августа на HBO Max. Я уже посмотрела фильм, и мне понравилось. Очень камерная, почти театральная, отлично снятая история, в которой, как мне кажется, режиссер пытался справиться с какими-то своими демонами. Из универсального при этом отношения художника и музы: кто у кого и что украл — не такой простой вопрос.
💔 29
14
12
🔥 3
👏 3
❤‍🔥 2
🤬 1
4 13 1.4K
03.08.2026 15:45
Мы все читаем о том, что "Одиссея" Нолана была снята на пленочную камеру IMAX, а как вообще так вышло, что режиссер "запал" на этот формат?

Эта история началась 20 лет назад в Лондоне, в цилиндрическом здании кинотеатра BFI IMAX у вокзала Ватерлоо (как раз тот, который, по словам Насти, осаждали 27 тысяч синефилов, пытаясь купить билет на "Одиссею" на сентябрь). Именно там завязалась дружба режиссера с двумя ключевыми людьми в его карьере: Дэвидом и Патрисией Кейли, ветеранами компании IMAX.

Нолан мечтал о камерах IMAX с 16 лет, когда впервые увидел документалку о природе в этом формате. Однако в начале 2000-х IMAX считался форматом для музеев и образовательных фильмов. Чтобы доказать Нолану, что он пригоден для большого кино, Дэвид Кейли предложил провести эксперимент на съемках "Престижа". Они сняли одну из самых жутких сцен — где герой Кристиана Бейла лишается двух пальцев — на камеру IMAX и отсканировали ее в 6K. Качество настолько поразило режиссера, что он начал планомерно внедрять этот формат в свои работы.

С каждым новым фильмом Нолан и Кейли ставили перед инженерами IMAX новые задачи. В "Темном рыцаре" камеры использовали для масштабных экшен-сцен (погоня Джокера за Бэтподом). В "Интерстелларе" камеру IMAX закрепили на борту реактивного самолета Learjet, чтобы снять облака и небо "другой планеты" без использования графики. Для съемок "Оппенгеймера" Нолан вместе с Kodak разработал первую в мире черно-белую пленку специально для IMAX-камер.

Все это было хорошо, но Нолану хотелось снять весь фильм с помощью любимых камер. Однако пленочные камеры IMAX работают так громко, что похожи на газонокосилку на съемочной площадке. Из-за этого их никогда не использовали для диалоговых сцен — актеров просто не было слышно. Самым простым решением было бы использовать старые камеры и "вычистить" шум нейросетями, но Нолан — пурист, который требовал живого звука.

Два года ушло на разработку новой системы "блимпа" (звукоизолирующего короба). В итоге была создана так называемая "Камера Кейли". Она была настолько тихой, что на нее можно было записывать шепот, но был и минус: короб получился настолько огромным, что актеры в крупных планах буквально не видели друг друга из-за оборудования. Оператор Хойте ван Хойтема, как мы уже знаем, установил на бока камеры систему зеркал, чтобы актеры могли поддерживать зрительный контакт, глядя в отражения.

Интересно, что "Одиссея" могла вообще не выйти на пленке. В 2014 году глава Kodak вызвал Нолана на экстренную встречу и сообщил, что компания планирует закрыть заводы по производству кинопленки из-за отсутствия спроса. Нолан и его жена-продюсер Эмма Томас лично обзванивали глав студий и других режиссеров, выбивая из них обязательства по закупке пленки. Именно эта спасательная операция позволила Kodak выжить и произвести те самые 240-килограммовые катушки, которые сейчас крутятся в 41 кинотеатре мира.

Для Дэвида Кейли "Одиссея" и изобретение камеры IMAX, которую можно использовать для съемок кино, стали делом всей жизни. Он называл этот проект своим "Лоуренсом Аравийским". Когда Кейли диагностировали рак, его единственной просьбой к врачам было дать ему дожить до конца производства фильма. Он скончался до премьеры "Одиссеи", но успел утвердить каждый отснятый кадр. Нолан посвятил фильм его памяти.
🔥 71
❤‍🔥 33
26
💔 12
👏 5
🌚 3
4 94 3.4K
03.08.2026 13:13
Вы не представляете, какое облегчение, что вы начали смотреть "День разоблачения" Стивена Спилберга и наконец-то понимаете, что я имела в виду в моем отзыве на фильм. Было очень тяжело защищаться от аргументов "Спилберг — гений" в одиночку, но теперь тех, кто считает, что это полный провал (к сожалению) гораздо больше, и я наконец-то не чувствую себя фриком😝 Интересно то, что Спилберг в основном понравился американцам, у русскоговорящих вижу отзывы только о том, что это плохо.
Telegram
Oh boy
Я очень-очень не хочу быть тем человеком, который критикует один из самых ожидаемых фильмов года от одного из самых любимых в мире режиссеров, но “День разоблачения” (Disclosure Day) Стивена Спилберга ужасен. Нет, это не “проблемный” фильм, у которого есть пара недостатков. Это очень плохое кино, неработающее на всех уровнях. Джош О’Коннор играет сотрудника частной секретной компании, который решает рассказать миру, что инопланетяне существуют и США скрывали это от мира целых семьдесят лет. Одновременно ведущая погоды в Канзасе (Эмили Блант) понимает, что у нее неожиданно возникли суперспособности. Эти двое должны обязательно встретиться и рассказать миру правду, пока за ними гоняется злой Колин Ферт, у которого в распоряжении есть инопланетный артефакт. Весь фильм — череда игры в кошки-мышки и бесконечных погонь, снятых с разным уровнем изобретательности. Во все это вплетены конспирологические теории про инопланетян, рассуждения о поиске бога в мире, где пришельцы реальны, и поверхностные разговоры о том, что человечество должно знать правду. Такое ощущение, что в пандемию Спилберг начитался конспирологических теорий про пришельцев в США и сошел с ума. Весь его фильм базируется на том, что существа с другой планеты выбрали двух белых американских детей из среднего класса, чтобы передать им свои ценные знания, все кораблекрушения инопланетян происходили исключительно в американской глубинке вблизи военных баз и вообще контактировать инопланетяне решили только с американцами. Его “правда” базируется на сумасшедших американоцентричных теориях, которые были уже давно высмеяны самими американцами. Ладно, можно отбросить инопланетян и посмотреть на “День разоблачения”, как на фильм о поиске правды. Проблема сюжета состоит в том, что о правде зритель знает с самого начала — инопланетяне существуют — и ждет, пока это дойдет до остального мира более двух часов. Как человек в возрасте Спилберг приплетает к истории религиозный контекст, потому что жить в мире, где нет вечной жизни, но есть пришельцы, не хочется. Поэтому надо срочно найти всему объяснение с помощью двух коротких диалогов, которые должны полностью успокоить верующих. Как триллер фильм тоже не работает, потому что похож на игру в поддавки — герои попадаются, но не совсем, их ловят, но потом зачем то отпускают, те, кто был зол, неожиданно добреют. Проще говоря, сюжет держится на соплях и больших художественных допущениях. Если рассматривать “День разоблачения”, как возможность Спилберга поделиться с нами мудростью, здесь нас тоже ждет разочарование. Режиссер ставит вопросы, но не отвечает на них, он дразнит, но в итоге оставляет ни с чем. Главная его мысль — будьте добрее друг к другу, во-первых, уже рассматривалась в других его фильмах гораздо удачнее, во-вторых, донельзя банальна. В стиле “пейте воду, спите по восемь часов”. Спилберг говорит про эмпатию, но не показывает, как она реально может изменить мир, он говорит про мудрость инопланетян, но не рассказывает, в чем она состоит и как она может нам помочь. Вместо этого он тратит двадцать минут фильма на то, чтобы показать видео с инопланетянами по телику и почему-то плачущих от этого людей. В глаза бросается то, что Спилберг — человек другой эпохи. И дело даже не в том, что он живет в мире, в котором нет интернета, а в том, что инопланетяне для него это по-прежнему смешные зеленые человечки, главная опасность — это коммунисты (Северная Корея и Россия, чьи солдаты изображаются в шапках-ушанках и на советских танках), а главная интрига — сомнительные американские архивы. Выглядит это все на большом экране с крутым кастом и отличным продакшеном как невероятная дичь, сравнимая с “Мегалополисом” Фрэнсиса Форда Копполы. И тут возникает вопрос даже не в том, сошел ли Спилберг с ума, а в том, должны ли режиссеры его уровня получать деньги на то, что морально устарело и смотрится максимально неадекватно даже в контексте современной индустрии. “День разоблачения” существует в мире, где “Прибытие” высказалось на тему гораздо лучше и много лет назад.
🌚 23
14
11
💯 7
👏 4
😨 4
😢 3
😁 1
🤬 1
58 12 1.7K
03.08.2026 11:43
ТАК, Я ЗАБРОНИРОВАЛА БИЛЕТЫ НА ЛА ЛА ЛЭНД В ВЕНЕЦИИ!!!

Итальянцы по классике сказали, что бронь открывается 4 августа, а она УЖЕ ОТКРЫТА. Как классно, что мы просто решили зайти на сайт "проверить". В общем теперь все мое целеполагание направлено на то, чтобы дожить до 5 сентября.

Для страждущих — ссылки на бронь в комментах.👇
❤‍🔥 84
💅 27
🔥 19
3
🤬 1
27 19 1.8K
01.08.2026 13:21
Первая любовь, эстетика Токио 90-х и рождение легендарного кота Барона 🎻

Приглашаем на специальные показы культового романтического аниме от Studio Ghibli — «Шёпот сердца»! Впервые на больших экранах в 4К-реставрации.

О чём мультфильм?
14-летняя Сидзуку живет в Токио и все свободное время проводит за чтением. Однажды она замечает, что в библиотеке все книги до нее брал некий Сейдзи. Им оказывается мальчик из параллельного класса, и поначалу он Сидзуку совсем не нравится. Постепенно они сближаются, и стремление Сэйдзи стать скрипичным мастером пробуждают в девушке желание найти свою мечту. Она начинает сочинять историю о Бароне, статуэтке кота из антикварного магазина.
МОСКВА

30 июля | 19:30 | КАРО ОКТЯБРЬ
Спикер — Анна Голда исследователь анимации и творчества Хаяо Миядзаки

31 июля | 20:45 | СОКОЛЬНИКИ
Спикер — кинокритик Ламара Карчава

04 августа l 19:45 l
ЗОТОВ.КИНО

Спикер — япононист и исследователь японского искусства Анна Пак

ПЕТЕРБУРГ

1 августа | 17:00 | АВРОРА
Спикер — кинокритик Максим Ершов

2 августа | 18:30 | ЛЕНФИЛЬМ
Спикер — кинокритик Ярослава Фролова

Также 2 августа пройдут премьерные показы в 15+ городах: Красноярск, Волгоград, Воронеж, Ижевск, Самара, Нижний Новгород, Рязань и др.

🎟 Полное расписание и билеты

Совместно с RWV Film
❤‍🔥 19
9
7
🔥 1
4 1.7K
avatar
Oh boy
Переслано от Lazy Editor
01.08.2026 10:21
На днях знаменитая журналистка Ким Мастерс рассуждала о стриминговой судьбе документалки Алекса Гибни об Илоне Маске, которую совсем скоро покажут на Венецианском кинофестивале. После проката в октябре почти четырехчасовая картина должна выйти на HBO — правда, в компании пока говорят лишь, что это произойдет в следующем году.

Вполне возможно, время релиза будет зависеть от предполагаемого слияния Warner c Paramount. Маск очень близок с Ларри Эллисоном, и есть все основания полагать, что генеральный директор Tesla и SpaceX возненавидит буквально каждый кадр этого фильма. Еще в 2023 году он заранее назвал его заказухой. Гибни ответил: «Откуда тебе знать?», после чего Маск обозвал режиссера мудаком (douche), а тот парировал своего рода каламбуром douché. Обыграв одновременно оскорбление и французское touché, намекая на задетое эго Маска.

Источники Мастерс рассказали, что в картине ко всему прочему затронут историю Джареда Бирчалла, которого многие считают человеком, стоящим за кулисами империи Маска.

Бирчалл — руководитель его семейного офиса и генеральный директор Neuralink. Круг его обязанностей чрезвычайно широк: от найма нянь для детей Маска до организации его личной безопасности. Он также участвовал в подготовке сделки по покупке Twitter и, как сообщалось, в 2018 году нанял частного детектива для сбора информации о британском дайвере Верноне Ансворте, который подал в суд на Маска после того, как тот публично назвал его педофилом. (Маск позже сказал, что просто пошутил).

Один из голливудских менеджеров, не связанный ни с одной из сторон, заявил: «Я готов поставить на кон свой дом, что этот фильм никогда не выйдет ни на одном стриминге».

Прогноз какой-то уж совсем пессимистичный, но чем черт не шутит. Лауреат «Оскара» Гибни, напомню, давно сотрудничает с HBO, и вы наверняка знакомы с его гремящими доками о деятельности церкви саентологии, опиоидном кризисе в США или афере основательницы Theranos Элизабет Холмс. Док про Маска так и просится в библиотеку.
Puck
What I’m Hearing: WarnerMount Dread & Ellison Makeup Choreography
Matthew Belloni Welcome back to What I’m Hearing. I’m out this week and mostly off the grid, so no Who Won the Week, Feedback, or other typical Monday diversions. But you’re in good hands tonight with Kim Masters and the Puck editors, so take it away, Kim (and send her tips at Kim@puck.news). Programming note: […]
❤‍🔥 19
11
🔥 8
🤬 2
🌚 2
👏 1
💅 1
3 11 1.5K

Oh boy

5.2K
Канал Тамары Ходовой (Forbes, Кинопоиск, Кино ТВ, Film.ru).

Фестивали, прокат, инди, артхаус, аналитика киноиндустрии и прочее задротство.

Записываю кружки в @kannskiepsy

18+

https://boxd.it/77bIh

📩 https://t.me/tomakhodova
Открыть в Telegram