​​Çudamani — The Seven-Tone Gamelan Orchestra from the Village of Pengosekan, Bali

Страна: Индонезия
Жанр: gamelan
Год: 2002

Традиционный индонезийский оркестр гамелан сносит мне мозг. Но так получилось, что подробный рассказ о его истории и структуре х я отложил на потом (всё будет, честно), а вместо него родился пост-размышление на тему отношений культур в современном мире, которую я и пытаюсь осмыслить в этом канале. А повод в том, что гамелан прямо повлиял на одно из моих самых любимых произведений на свете — “Музыку для 18 музыкантов” американского минималиста Стива Райха.

Как-то напрягает меня идея культурной апроприации, которая стигматизирует любое заимствование без разбора, тем самым только загоняя отдельные культуры в свои маленькие гетто и плодя нетерпимость. От переплетений культур чаще всего получается что-то необычные и магическое. Особенно это актуально в контексте авангардных жанров.

Если взглянуть на историю западного искусства, то можно увидеть, что ближе к нашим дням оно нередко вдохновлялось традиционным искусством остального мира. Приведу два примера, которые более полно раскрывал в статьях на Ноже (раз, два). Импрессионисты позаимствовали много приёмов у японских гравюр укиё-э (планы, колористику), появившиеся XVII веке и считавшиеся на родине достаточно низким жанром. Ну а с начала 80-х некоторые западные рокеры искали новый звук в Африке: Talking Heads, Питер Гэбриел, Пол Саймон.

Это только подтверждает, что невозможно вывести для всех обществ единый путь развития — социальное время течёт по-разному. Так и с гамеланом: он появился ещё в первом тысячелетии, но его приёмы удивительно гармонично легли на авангардные поиски XX века. Важно, что лучшее обычно получается не в результате копирования, а как итог взаимного обогащения. Стив Райх говорил, что стремился сохранить звучание западной музыки, но поместить её в непривычные структуры гамелана.

Огромное влияние оказала полифония индонезийского оркестра. В нём может использоваться хоть 20 инструментов. Хотя есть и смычковые, и щипковые струнные, но основу обычно составляет необычайное разнообразие ударных, которые и ведут основные мелодии. Там не только деревянные барабаны, но и наборы гонгов разных размеров, ксилофоны и металлофоны. На большинстве из них играют палками, звук получается очень воздушный, переливающийся. Отдельные звучки отделены друг от друга, что позволяет разным партиям заполнять образующиеся пустоты, а не слипаться в неаппетитное месиво.

Оркестр Çudamani появился в небольшой деревне Пенгосекан на Бали. Nам нет королевских резиденций или больших дворцов, а потому туризм обошёл деревню стороной, из-за чего местные до сих пор сохраняют традиционный образ жизни. В данном случае оркестр — это буквально дело всей деревни, которая с 50-х откладывала деньги на покупку инструментов. К 80-м он наконец появился, и не только музыку записывал, но и учил детей песням и танцам.

Стиль Çudamani удачно увязывается с темой поста, потому что он стал новаторским благодаря заимствованиям из архаики. Их стиль “семара дана” впитал старые традиции ритуального гамелана и дворцовой музыки, при этом использовал семитональную систему вместо пятитональной, более привычной для гамелана. В таком стиле Çudamani могут спокойно писать интерпретации танцев XX века, не нарушая старинное звучание.

Слушать на Bandcamp

#Индонезия #Азия #gamelan