‎Когда стало понятно, что фильм "Форрест Гамп" приобрел невероятную популярность, назрел вполне логичный вопрос о съёмках продолжения.

Но Том Хэнкс тогда наотрез отказался сниматься в каком-либо продолжении, считая, что так нельзя поступать ни с одним фильмом.

Брать другого актера даже не подумали, поэтому продолжение фильма так и не сняли.
‎
‎КиноФакт 📌

//КАЗИНО//
Casino
1995, США - Франция
реж. Мартин Скорсезе
2 часа 58 мин

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 8.1
Англоязычный зритель (IMDb) - 8.2
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 79%

Мартин Скорсезе способен превратить почти трехчасовой фильм в ощущение одной бесконечной, нервной и очень дорогой ночи. «Казино» на моей памяти остается самым динамичным фильмом Скорсезе. Он настолько плотно набит диалогами, монологами, событиями, сделками, предательствами и вспышками насилия, что хронометраж здесь буквально перестаешь замечать.

Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина - Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза.

Фильм снят по мотивам истории реального человека - Фрэнка Розенталя, который действительно управлял казино в Вегасе под покровительством мафии. И, пожалуй, именно это ощущение «слишком безумно, чтобы быть полностью выдуманным» придает фильму дополнительную энергию.

Вообще, «Казино» местами ощущается как более холодный и более взрослый родственник «Славных парней». Здесь меньше романтизации преступного мира и намного больше разговоров о власти, контроле и жадности. Причем не только к деньгам. Герои здесь пытаются контролировать вообще всё - бизнес, женщин, друзей, улицы, удачу. И закономерно теряют контроль над собой.

Роберт Де Ниро играет почти пугающе спокойно. Его Сэм Ротстин - человек, который уверен, что дисциплина и расчет способны удержать мир от распада. И тем страшнее наблюдать, как этот мир начинает трещать буквально у него на глазах.

И вот что интересно - у меня много раз по ходу фильма возникали вопросы именно к самому Сэму. Как настолько умный, холодный и расчетливый человек может раз за разом позволять так откровенно себя дурачить? Причем в ситуации, где все окружающие уже давно видят катастрофу. Но, возможно, в этом тоже заключается одна из мыслей Скорсезе. Любовь и слепое доверие к человеку, которого ты любишь, способны разрушить даже самого рационального и дисциплинированного человека. Особенно если этот человек привык думать, что способен контролировать всё.

Шэрон Стоун здесь очень хороша. Не удивлен, что именно эта роль принесла ей «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Её героиня одновременно раздражает, завораживает, вызывает сочувствие и желание держаться от неё подальше. Очень тяжелая и очень живая работа.

Отдельное удовольствие - визуальная сторона фильма. Костюмы здесь абсолютно роскошные. Причем не в формате модного показа, а как часть характера персонажей. В какой-то момент поймал себя на мысли, что гардероб «Казино» выглядит куда стильнее и интереснее многих современных фильмов о моде. Да простят меня поклонники "Дьявол носит Prada 2", но даже там далеко не все наряды производят такое впечатление. Хотя платье Dior в финале, конечно, было великолепным.

И тут есть забавный факт: за время съемок Де Ниро и Стоун сменили несколько десятков костюмов, а после завершения производства все они остались самим актерам. И это как-то удивительно подходит самому фильму, где роскошь буквально прилипает к людям, даже когда всё вокруг уже рушится.

При этом «Казино» - не только про азарт или мафию. Это фильм о людях, которые слишком долго жили внутри системы, где деньги и власть подменяют реальность. И Скорсезе показывает этот мир не как красивую легенду, а как очень шумную дорогу в пропасть.

Наверное, именно поэтому фильм так хорошо работает спустя десятилетия. Он не пытается быть «крутым». Он показывает, насколько разрушительной может быть жизнь, в которой человек однажды решил, что способен контролировать всё.

Как вам кажется, какой фильм Скорсезе лучше всего показывает изнанку американской мечты - «Казино», «Славные парни» или «Волк с Уолл-стрит»?

#классика #криминал #боевик

//СУРРОГАТЫ//
Surrogates
2009, США
реж. Джонатан Мостоу
1 час 29 мин

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 6.9
Англоязычный зритель (IMDb) - 6.3
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 37%

Наткнулся на него в какой-то из подборок недооцененных фантастических фильмов. Есть фильмы, которые в момент выхода воспринимаются как очередная жанровая история «на вечер», а спустя годы вдруг начинают звучать куда точнее и неприятнее, чем планировалось. «Суррогаты» как раз из таких. В 2009 это выглядело как аккуратный сай-фай с Брюсом Уиллисом, а сегодня - почти как неловкое предсказание.

Действие разворачивается в будущем, в 2057 году, - когда люди практически перестанут общаться между собой и полностью возложат эту функцию на плечи роботов-заменителей. Они сильнее, моложе, привлекательнее своих обладателей и даже могут быть другого пола. Но находится террорист, начинающий уничтожать идеальных андроидов. Полицейскому Тому Гриру предстоит узнать, какие причины движут злоумышленником, лишающим жизни людей и их марионеток, технически и физически совершенных.

Фильм приятно удивляет тем, насколько он собран. Без лишнего пафоса, без попытки раздуть себя до эпика. Это довольно компактный триллер с понятной драматургией и четким ритмом. Его легко смотреть, он не перегружает, и в этом его сила.

Главное, что цепляет сегодня - это сама идея. Люди, которые предпочитают жить через «улучшенную версию себя», избегая реальности. В 2009 это читалось как гипербола. Сейчас - как вполне узнаваемая модель поведения. Только вместо роботов (впрочем, до их массового применения тоже не так далеко) у нас фильтры, соцсети и бесконечная редакция собственной внешности.

И вот здесь фильм неожиданно попадает в точку. В какой-то момент начинаешь ловить параллели не только с цифровыми аватарами, но и с культурой пластической хирургии. Желание стереть возраст, убрать несовершенства, создать версию себя, которая будет «удобнее» для мира. Только цена за это в фильме озвучена куда честнее.

Брюс Уиллис здесь работает ровно так, как нужно. Без лишней экспрессии, с привычной усталой интонацией. Его герой не пытается быть центром внимания, он скорее проводник по этой странной реальности. И это, пожалуй, правильный выбор.

При этом фильм не без проблем. Ему местами не хватает глубины. Темы, которые он поднимает, можно было копнуть значительно глубже, но сценарий предпочитает оставаться в рамках жанра. Иногда кажется, что перед тобой не реализованный до конца потенциал.

Но, возможно, именно эта «простота» и делает его удобным для просмотра. Это не кино, которое требует разбирать себя по кускам. Оно даёт идею, намечает линии и оставляет пространство для собственных выводов.

В итоге «Суррогаты» - это крепкий жанровый фильм, который неожиданно хорошо состарился. Не потому что стал лучше, а потому что мир немного догнал его предпосылки.

И вот вопрос, который сегодня звучит уже не как фантастика:
если у нас есть возможность жить через улучшенную версию себя - мы вообще захотим возвращаться к настоящей?

#фантастика #боевик #приключения #экшн

По «Рику и Морти» выйдет полнометражный мультфильм

Об этом сообщил создатель мультсериала Дэн Хармон. Режиссером назначен Джейкоб Хэйр, который работает над шоу с 4-го сезона

Plugged In

Не знаю как, но я пропустил вышедший уже 2 недели назад второй трейлер «Одиссеи» Кристофера Нолана. В кино с 17 июля 2026г. Узнал, когда прочел новость, что этот трейлер стал самым задизлайканым в карьере режиссера. А вы что думаете?

—————-

🎥 «Синеманьяк»

Актриса Марина Мазепа, мастер пластики и движения, показала, как создаётся призрак для одного из её фильмов.

Вместо графики живая конторсия: искусство изгибать тело до неестественных форм, как делают акробаты и циркачи.

Так в кадре появляется жуткая пластика, от которой зрителю действительно не по себе, ведь перед нами не CGI, а настоящая человеческая трансформация.

КиноФакт 📌

🏛️«Одиссея» Кристофера Нолана за $250 млн выйдет в июле, но соцсети уже разнесло на два лагеря:

Студия подтвердила участие Эллиота Пейджа, но роль скрывает. Актриса, ставшая мужчиной играет Ахиллеса. Интернет в ярости от отсутствия у него «маскулинности». Но киноведы парируют: у Гомера в царстве Аида, Ахилл — это бледная, истощенная тень, так что типаж Пейджа тут как «влитой».

Рэпер Трэвис Скотт сыграет барда Демодока. Нолан объяснил кастинг просто: античный устный эпос — это древний аналог рэпа. Нападки из-за темнокожей Лупиты Нионго (Елена Троянская) и Зендеи (Афина) режиссер тоже закрыл: он искал «божественную харизму», ради которой не жалко сжечь Трою.

Для Нолана снимать про древнее прошлое — то же самое, что снимать фантастику. Берется «наилучший научный прогноз» и на нем строится мир.

Фильм полностью снят на 70-мм камеры IMAX (впервые в истории). Строго кинотеатральный показ, без Netflix и т.д. В остальных ролях: Мэтт Деймон (Одиссей), Том Холланд (Телемах) и Роберт Паттинсон (Антиной).

Показ фильма «Рокетмен» и живой трибьют-концерт песен Элтона Джона.

Когда: 15 мая, пятница, 20:00.
Где: ул. Бейт Альфа 13, Тель-Авив (последний раз в этом сезоне, дальше — летняя крыша).

Атмосфера и программа:

Мы прощаемся с зимней площадкой и говорим ей «спасибо» через музыку и кино.

• Концерт: Перед показом выступит Роман Белов — фронтмен супергруппы From Scratch. Живой трибьют-сет плавно погрузит вас в атмосферу фильма.

• Кино: «Рокетмен». Честная, живая биография Элтона Джона. Фильм про талант, одиночество, цену успеха и спасительную музыку.
Трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=X-trU-xdAAE

В билет включено:
🎞 Официальный показ фильма (язык оригинала с русскими субтитрами).
🎬 Вступление от Синеманьяка.
🎤 Трибьют-концерт.
🍷 Бокал вина.
🍿 Попкорн и угощения к фильму.

Важные детали:
• Комфорт: Уютные сидячие места настоящего кинозала. Формат подходит как большим компаниям, так и интровертам.
• Ограничения: Мероприятие 18+, так как в стоимость включен алкоголь.
• Билеты: 120 ₪.

Купить билет: https://allpay.to/~rooftlv/f608f1

Эми Мэдиган, Стив Бушеми, Бен Фостер и не только появятся в ребуте «Секретных материалов», над которым работает Райан Куглер.

Главные роли в сериале Hulu исполняют Даниэль Дедуайлер и Химеш Патель

«Проект „Конец света"» обогнал «Марсианина» по мировым сборам

Оба фильма — экранизации книг Энди Уира

Plugged In

//ПЕРЕЛЕТНЫЕ СВИНЬИ//
When Pigs have wings
2011, Франция - Германия - Бельгия
реж. Сильвен Эстибаль
1 час 38 мин

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 6.7
Англоязычный зритель (IMDb) - 7.0

Мы все видели фильмы, которые пытаются говорить о ближневосточном конфликте серьёзно, осторожно и с максимально правильными формулировками. А есть «Перелетные свиньи», где палестинский рыбак вытаскивает из моря живую свинью и с этого начинается политический фарс такой степени абсурда, что местами хочется нервно засмеяться и проверить, не слишком ли это похоже на реальность.

Палестинский рыбак Джафар случайно находит в своих сетях свинью, упавшую с проходящего корабля. Проблема в том, что свинья одинаково «неудобна» и для мусульманского, и для еврейского мира вокруг него. Попытка избавиться от животного постепенно втягивает героя в цепочку абсурдных ситуаций на фоне израильско-палестинского конфликта.

Очень важно правильно настроиться на этот фильм. Если ждать от него чистой комедии, он в какой-то момент начнет ускользать. Потому что это, на мой взгляд, именно фарс. Причем довольно горький. Смех здесь нужен не для того, чтобы развлекать, а чтобы позволить зрителю вообще выдержать этот разговор.

И самое сильное, на мой взгляд - фильм невозможно честно обвинить в игре на одну сторону. Это редчайший баланс для кино на такую тему.

Показаны ли здесь израильтяне бесчеловечными оккупантами? Нет.
Показаны ли все палестинцы бесчеловечными террористами? Тоже нет.
Показан ли ХАМАС откровенно страшной и разрушительной силой? Да.
Показаны ли при этом все палестинцы миролюбивыми жертвами? Нет.

И вообще, весь фильм ощущается так, будто про ближневосточный конфликт внезапно решил снять кино Эмир Кустурица. Со всем его фирменным хаосом, балаганом, абсурдом и ощущением, что люди продолжают жить, спорить, торговаться и сходить с ума буквально посреди исторической катастрофы. Причем тот Кустурица - ещё до момента, когда его окончательно унесло мозгами в собственные политические лабиринты.

Именно поэтому фильм работает. Он не пытается читать зрителю мораль с заранее выбранной позиции. Он показывает систему взаимного безумия, в которой все давно застряли.

И сквозь весь этот абсурд очень отчетливо просвечивает настоящая трагедия региона. Люди, которые уже настолько привыкли жить внутри конфликта, что даже свинья превращается в политический фактор. Что особенно забавно - даже русским репатриантам здесь тоже нашлось место.

Символ здесь вообще выбран гениально. Свинья одновременно харамная и некошерная. Запретная для обеих сторон. И именно она неожиданно становится чуть ли не единственной точкой соприкосновения. Нам всем нужна эта свинья. Что-то достаточно абсурдное, чтобы хотя бы на минуту заставить людей перестать ненавидеть друг друга.

После 7 октября 2023 года фильм, конечно, воспринимается иначе. Намного тяжелее его "слышать". Некоторые сцены сегодня уже не кажутся просто сатирой. И это нормально. Реальность в очередной раз догнала кино и сделала его менее безопасным для восприятия.

Отдельно невозможно не сказать про Сассона Габая. Я вообще не уверен, что помню по-настоящему плохой фильм с его участием. У него удивительный талант играть маленького человека внутри огромного исторического безумия. И здесь это снова работает идеально.

«Перелетные свиньи» - очень странное кино. Неловкое, местами почти карикатурное, но при этом удивительно честное. И, наверное, именно поэтому оно цепляет сильнее многих «серьезных» фильмов о регионе.

#израильскоекино #моярекомендация

Начались съемки фильма «Тихое место 3»

Релиз намечен на 30 июля 2027 года

Plugged In

Новый постер «Одиссеи» Кристофера Нолана.

В кино с 17 июля

Немного закулисья фильма-легенды «Титаник» (1997).

Эффект льда, намёрзшего на актёрах массовки, по сюжету замёрзших в воде, удалось достичь благодаря специальному воску и порошку, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы.

КиноФакт 📌

Последние недели вновь модно говорить о Майкле Джексоне. Как считаете, в какой мере король поп-музыки вдохновился образом Змея из фильма "Маленький принц" 1974г. в исполнении американского хореографа Боба Фосса?

Этому мультфильму исполнилось 100 лет

«Приключения принца Ахмеда» вышли в 1926 году в Германии. В центре сюжета — сборник сказок «Тысяча и одна ночь». Чтобы перенести его на экраны, использовалась техника силуэтной анимации.

Работа Лотты Райнигер сегодня считается старейшим сохранившимся полнометражным мультфильмом. Более ранний аргентинский «Апостол» 1917 года сгорел при пожаре в киностудии, который по иронии случился в год выхода «Ахмеда».

Смотреть мультфильм на YouTube:
https://youtu.be/AbXjEoD_dIE

Подписаться на

Показ фильма «Рокетмен» и живой трибьют-концерт песен Элтона Джона.

Когда: 15 мая, пятница, 20:00.
Где: ул. Бейт Альфа 13, Тель-Авив (последний раз в этом сезоне, дальше — летняя крыша).

Атмосфера и программа:

Мы прощаемся с зимней площадкой и говорим ей «спасибо» через музыку и кино.

• Концерт: Перед показом выступит Роман Белов — фронтмен супергруппы From Scratch. Живой трибьют-сет плавно погрузит вас в атмосферу фильма.

• Кино: «Рокетмен». Честная, живая биография Элтона Джона. Фильм про талант, одиночество, цену успеха и спасительную музыку.
Трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=X-trU-xdAAE

В билет включено:
🎞 Официальный показ фильма (язык оригинала с русскими субтитрами).
🎬 Вступление от Синеманьяка.
🎤 Трибьют-концерт.
🍷 Бокал вина.
🍿 Попкорн и угощения к фильму.

Важные детали:
• Комфорт: Уютные сидячие места настоящего кинозала. Формат подходит как большим компаниям, так и интровертам.
• Ограничения: Мероприятие 18+, так как в стоимость включен алкоголь.
• Билеты: Сейчас — 120 ₪. За несколько дней до мероприятия цена поднимется. В день показа на месте (при наличии мест) — 150 ₪.

Купить билет: https://allpay.to/~rooftlv/f608f1

//ВОНГ ФУ, СПАСИБО ЗА ВСЁ! ДЖУЛИ НЬЮМАР//
1995, США
реж. Бибан Кидрон
1 час 49 мин

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.8
Англоязычный зритель (IMDb) - 6.8
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 49%

Этот фильм я нашел не потому, что долго искал, а потому что кто-то пересказал их так странно, что становится невозможно не проверить. Звучит как шутка, выглядит как шутка, а внутри оказывается куда более любопытной вещью. Однажды мой близкий друг упомянул, что это один из любимых фильмов его жены и я заинтриговался, зная специфичность её вкусов.

Три дрэг-квин отправляются в поездку через Америку, но из-за поломки машины застревают в маленьком провинциальном городке, где их появление начинает незаметно менять жизнь местных жителей.

Главное, ради чего этот фильм вообще стоит включать - это Патрик Суэйзи. Причём не в формате «посмотреть на эксперимент», а в формате «серьёзно, как он это делает?».

У него здесь удивительно точная работа. Без карикатуры, без попытки сыграть «на эффект». Его персонаж держится на внутреннем достоинстве и какой-то спокойной уверенности. И именно это делает его живым. В какой-то момент перестаёшь видеть актёра и начинаешь воспринимать его как центр этой истории. Я всегда уважал талант Суэйзи, но именно здесь стало понятно, насколько он мог быть тонким и точным актёром.

На этом фоне Уэсли Снайпс работает в совершенно другой тональности. Более громко, более демонстративно, с явным уходом в гротеск. Иногда это попадает в ритм фильма, но рядом с собранной игрой Суэйзи разница бросается в глаза.

Джон Легуизамо где-то между ними и за счёт этого выглядит наиболее гибким элементом всей троицы.

Но фильм не только про актёров. Он аккуратно работает с пространством маленького города, с культурой drag queens. Без грубого морализаторства и без попытки читать лекции. Изменения происходят через мелочи, через бытовые сцены и реакции людей.

С точки зрения сюжета всё довольно просто. История идёт по понятной траектории и местами не хватает остроты. Фильм слишком комфортно чувствует себя в своей мягкости.

Но, возможно, в этом и есть его особенность. Это кино не про конфликт, а про присутствие. Про то, как появление «другого» постепенно меняет привычную среду.

В итоге «Вонг Фу…» работает не за счёт сюжета, а за счёт интонации. И, в первую очередь, за счёт одной актёрской работы, ради которой его действительно стоит увидеть.

Имя в названии отсылает к актрисе, сыгравшей в 60-ых Женщину-Кошку в сериале о Бетмене и являвшейся иконой для дрэг-культуры.

В целом, это определенно довольно "дерзкое" для 90-ых, а сегодня - просто милое и эксцентричное кино о культуре drag queens с совершенно гениальной игрой одного актера, которая способна удержать зрителя до финальных титров. Режиссерка ленты через несколько лет сняла ещё и сиквел "Бриджет Джонс", но именно этот фильм остается самым высокооцененным зрителями в её фильмографии. Предполагаю, что и в дрэг-сообществе к нему относятся с большой теплотой.

#комедия #ЛГБТкино