Сегодня родился Ив Сен Лоран автор бессмертной цитаты:

«Мода проходит — стиль остается»

Ее очень часто можно применить ко всему вечному.

Ив Сен-Лоран родился в Алжире - там, где роскошные ткани, богатая вышивка и потрясающий ландшафт соседствуют с бедностью и разрухой. Эта впитанная с детства эклектичность станет неизменной спутницей коллекций дизайнера.

В 17 лет он победил на международном конкурсе, привлек внимание самого Кристиана Диора и тут же получил место его ассистента. Ив несколько лет проработал подмастерьем великого кутюрье, пока не случилось страшное. Кристиан Диор, решивший, наконец, устроить себе отпуск, скончался в первый же день заслуженного отдыха. Мир замер в ожидании преемника.

Им смог стать именно Ив Сен Лоран. Первая же его коллекция под названием «Трапеция» вызвала резонанс. В середине 1970-х Ив познакомился с «музой русского авангарда» Лилией Брик. Они встретились в аэропорту Шереметьево и всю дорогу до Парижа болтали без умолку. Очарованный интеллектом и вкусом Лили дизайнер, до самой ее смерти советовался с ней во всем.

Ив обожал театр, оперу, балет. Он создал костюмы ко многим постановкам, в том числе к балетам Ролана Пети. В одной из его постановок была задействована несравненная Майя Плисецкая. Специально для нее Ив разработал сценический костюм к одноактному балету «Гибель розы».

В 1983 году Сен-Лоран стал первым дизайнером, которого при жизни удостоили персональной выставки в Метрополитен-музее. Сам Ив Сен-Лоран считал, что важнейшим знакомством в его жизни было знакомство с самим собой.

А посмотрим мы сегодня на великолепные костюмы Ив Сен Лорана в балете Ролана Пети «Собор Парижской богоматери»
На мою творческую судьбу выпала огромная удача в нем исполнить роль Квазимодо! На премьере спектакля в Парижской опере эту роль исполнил сам Пети.

#силаискусства@tsiskaridzenews

«Как-то на улице ко мне подошла девушка, она появилась просто ниоткуда… ей, наверное, было около двадцати, и она сказала мне: «Вы — мое детство». И это было лучшее, что мне когда-либо говорили»

— Джоан Роулинг

Писатель Хорхе Луис Борхес заявлял, что во всей мировой литературе существует всего четыре сюжета. Кристофер Букер в свою очередь описал семь таких базовых сюжетов, одним из которых является «Победа над чудовищем», где герой сражается с монстром, побеждает его и получает «приз». Именно к этому сюжету относится сага о Гарри Поттре, которую написала Джоан Роулинг.

Джоан начала писать еще в детстве. Первую сказку про мистера Кролика и мисс Пчелу написала в 5 лет по просьбе младшей сестры. В школе ее первые рассказы зачитывали перед всем классом. Но она была очень застенчивой и о карьере писательницы не помышляла. Сага о Гарри Поттере родилась у Роуллинг в самый тяжелый момент ее жизни. Это был, своего рода, уход Джоан от собственных проблем. Очевидцы вспоминают, как Джоан, сидя в кафе, писала на салфетках, так как даже денег на бумагу у нее не было.

Сейчас сложно представить, что ее первую книгу о мальчике-волшебнике «Гарри Поттер и философский камень» отвергло 12 издательств. Издательство напечатало книгу только потому, что первую главу прочитала 8-летняя дочка его Владельца и сразу же потребовала у отца продолжение. Первый тираж «Гарри Поттера и философского камня» — всего 1000 экземпляров, причем 500 книг издательство бесплатно разослало по библиотекам. Но этого хватило, чтобы роман признали «лучшей детской книгой года» в Великобритании. А уже к 2004 году Джоан Роулинг стала самой богатой женщиной Великобритании.

Сегодня у Джоан день рождения. История Гарри Поттера — это история и про саму Джоан, сумевшую победить своих внутренних монстров и чудовищ в людском обличии, которые причинили ей много боли в реальной жизни. А как Вы относитесь к истории Гарри Поттера?

#силаискусства@tsiskaridzenews

Сегодня празднует день рождения необыкновенная женщина, кумир, друг и ролевая модель для меня — Ирина Александровна Винер! Педагог от Бога, вырастившая несколько поколений чемпионок. Мастер и просто потрясающая Личность с непоколебимой верой и ответственным служением своему делу и призванию. Пример спортивной выдержки и духа победителя.

Так случилось, что Ирина Александровна родилась в день дружбы, и лично для меня стала добрым другом, чем я очень горжусь, что ценю и что всегда буду стремиться оправдать. Желаю крепкого здоровья и самого большого счастья, дорогая Ирина Александровна!

#силавтруде@tsiskaridzenews

29 июля во всем мире отмечается международный день губной помады.
Важнейшего атрибута стиля, который в первую очередь ассоциируется, прежде всего, с прекрасной половиной человечества.
Но также для любого артиста, независимо от пола, губная помада — это часть сценического грима. Особенно в балете, где грим очень яркий, утрированный, чтобы образ читался издалека. Грим должен подчеркнуть не только лицо, но и создать образ, национальность, эпоху. Ведь в разные века косметика была не только прерогативой женщин, но и мужчин.

Возвращаясь к моему театральному образу, — к моменту правления Людовика XVI история мужской косметики насчитывала уже не одну тысячу лет, однако, первым популяризатором макияжа и ухода за собой среди мужчин считают именно французского монарха. Образ короля, как и балетного артиста, во все времена был точно также нарочито яркий и заметный, дабы выделить почтенную особу среди прочих людей и поданных.

Еще немного из истории. Первую в мире твердую помаду изобрел Альбукасис, придворный лекарь халифа Кордовы Аль-Хакама II, живший в эпоху исламского Возрождения. Он придумал отливать ароматное красящее средство в специальные формочки. В 1883 году на Всемирной выставке в Амстердаме французские парфюмеры представили завернутую в шелковую бумагу помаду в форме карандаша. Послом инновационного косметического продукта становится французская актриса Сара Бернар. Она считала помаду в карандаше великим открытием XIX века и называла ее «палочкой любви».
А привычным видом помады мы обязаны Хелене Рубинштейн, сделавшей ее доступной для всех в 20-е годы прошлого века.

Друзья, вот такой небольшой экскурс в историю несомненно любимого многими из Вас аксессуара, который так же остается неотъемлемой частью любого сценического грима.

#силаистории@tsiskaridzenews

Мариса Лиепу называли одним из лучших «танцующих актеров» советского балета, а английские критики сравнивали Лиепу с Лоуренсом Оливье. Безусловная легенда. И сегодня исполняется ровно 90 лет со дня его рождения!

«В балете нужно танцевать! Не состязаться в прыжках, в показах костюмов, в выразительности мимики! Нет, в первую очередь балет — это танец. Это сплетение и переплетение идей согласно музыке. Это умение высвечивать ее тончайшие тона и полутона. Умение сделать музыку зримой. Все остальное — потом. Все остальное подчинено главному».

— говорил Марис Эдуардович.

Лиепа танцевал во многих балетах, даже попробовал себя в роли постановщика балета. Почти десять лет он восстанавливал «Видение Розы» в хореографии Михаила Фокина. Премьера спектакля в Большом театре состоялась в 1967 году. Виталий Фокин, сын великого хореографа, в знак благодарности за проделанную кропотливую работу подарил Марису Лиепе фотопортрет своего отца и вылепленных им фавнов.

Но вершиной его танцевального триумфа стала роль Красса в балете Юрия Григоровича «Спартак». Лиепа работал над партией и как танцовщик, и как актер.

«Любимая — мной созданная — роль. Поначалу мой Красс-триумфатор был излишне злым. Однозначно злым. Превалировала лишь одна черная краска. Многозначность образа возникла не сразу. Постепенно я пришел к выводу, что мой герой — молод и талантлив, он упоен победами, он командует не только легионами, но и покоренным народом. Танец — это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух, посвистывая и играя на солнце».

Я хочу сегодня Вам показать небольшой отрывок из фильма-балета «Гамлет» 1969 года. Нет огромных прыжков, но насколько выразителен его танец!
Настоящий большой артист!
А кроме того предлагаю посмотреть фильм об артисте «Поединок с судьбой»

#силаискусства@tsiskaridzenews

День памяти Михаила Юрьевича Лермонтова — всегда особенный повод вновь обратиться к его творчеству. Удивительно, как за столь короткую жизнь ему удалось создать произведения, которые уже несколько веков продолжают волновать, вдохновлять и открываться читателю по-новому.

Лермонтов не раз становился героем театральных постановок и экранизаций, ведь «Герой нашего времени» действительно бессмертное и эпохальное произведение, достойное всей любви, которую к нему испытывают читатели по всему миру.

Среди множества постановок этого сюжета особенно дорог мне фильм-спектакль Анатолия Эфроса «Страницы журнала Печорина», созданный в 1975 году. Олег Даль в роли Печорина и Андрей Миронов в роли Грушницкого создали настолько точные и глубокие образы, что и сегодня их исполнение остается одним из самых сильных прочтений лермонтовских героев.

#силавзнаниях

Бернард Шоу 170 лет!

«Его родина по духу, безусловно, Россия, его родина по рождению — свободная республика Ирландия, а живет он в спокойной Англии».

— Черчилль

Бернард Шоу считается вторым самым известным драматургом Англии после Шекспира, но первый по остроумию и, единственный, кто смог получить одновременно «Оскар» и Нобелевскую премию. Кстати, от денежного вознаграждения положенного лауреату Нобелевки,
Шоу отказался.

Бернард Шоу написал более 60 пьес, но в историю вошел как основатель интеллектуального театра XX века — театра, в котором над серьезными проблемами полагалось смеяться. «Мой способ шутить — это говорить правду,— объяснял он.— На свете нет ничего смешнее». Самой знаменитой пьесой считается «Пигмалион», написанная в 1913 году. В России ее впервые поставили в 1914-м на сцене Театра С. Ф. Сабурова в здании «Пассажа». В 1956 году на основе «Пигмалиона» американский композитор Фредерик Лоу создал мюзикл «Моя прекрасная леди». В 1977 году Александром Белинским и Дмитрием Брянцевым был поставлен фильм-балет «Галатея» с несравненной Катей Максимовой в главной роли.

В обычной жизни он ко всему относился с юмором. Например, Шоу был убежденным вегетарианцем. На уговоры окружающих добавить в свой рацион мясо и на вопросы «как вы себя чувствуете?», он неизменно отвечал с юмором: «Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо». В 90 лет на тот же вопрос он отвечал:

«Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли».

Бернарда Шоу не стало в возрасте 94 года. Но он и тут остался верен себе, написав заранее свою юмористическую эпитафию:

«Я всегда догадывался, что, если жить достаточно долго, дождешься чего-нибудь в этом роде».

#силаискусства@tsiskaridzenews

Время мы видеть не можем, но знаем и помним, что время объективно, оно движется.

«Лишнему» дню в году посвящались фильмы, например «Тридцать первое июня», где действие происходит в волшебном королевстве Перадор. Или 32 мая, день, который хотел подарить человечеству барон Мюнхгаузен. Но на самом деле лишний день уже существует, и этот день сегодня — 25 июля.

Большинство современных стран живут по григорианскому календарю. Есть еще календарь юлианский. Оказывается, существует еще один календарь — космический или, как его называют по-другому, календарь майя, календарь тринадцати лун. В календаре Тринадцати Лун каждая Луна состоит из 28 дней. Всего получается 364 дня, но 365 день — не является ни днем недели, ни днем месяца, поэтому он называется Днем Вне Времени. Именно этот день и приходится ежегодно на 25 июля.

В этот день время будто замирает, позволяя Вам остановиться и подумать, куда Вы хотите идти дальше, верен ли Ваш путь или требуется его изменить. Это день, когда Вы останавливаетесь перед большим стартом или просто даете себе возможность отдохнуть, привести в порядок мысли.

«Живите не в пространстве, а во времени,
минутные деревья вам доверены,
владейте не лесами, а часами,
живите под минутными домами,
и плечи вместо соболя кому-то
закутайте в бесценную минуту…
Какое несимметричное Время!
Последние минуты — короче,
Последняя разлука — длиннее…
Килограммы сыграют в коробочку.
Вы не страус, чтоб уткнуться в бренное.
Умирают — в пространстве.
Живут — во времени»

— Андрей Вознесенский.

#силавнастроении

Сегодня вспоминаем Игоря Ильинского, со дня рождения которого сегодня минуло 125 лет.

В 20-е годы Ильинский был звездой немого кино, афиши в разных городах гласили:

«Завтра — единственная гастроль знаменитого киноартиста, живого Игоря Ильинского!», «К нам едет король экрана! Нас посетит закройщик из Торжка, похититель трех миллионов, личный друг Мисс Менд и возлюбленный Аэлиты — Игорь Ильинский!»

Актеры — это в первую очередь их роли! Игорь Владимирович был настолько органичен, что пришедшая эпоха звукового кино не стала для него трагедией, как для многих других артистов.

«Настоящий актёр учится и совершенствуется до самой смерти»

— так объяснял этот он сам.

Для меня самая легендарная его роль — Серафим Огурцов в фильме «Старый знакомый» и «Карнавальная ночь». Сатирическая роль недалекого чиновника сыграна Ильинским виртуозно и гомерически смешно. А сколько выражений стали крылатыми!

«Я и сам шутить не люблю, и людям не дам»

И многие другие.

Не обошлось в карьере и без курьезов. В «Гусарской балладе» Ильинский сыграл Кутузова, что очень возмутило Екатерину Фурцеву. Она не понимала, как можно было на роль Кутузова брать Игоря Ильинского, мол, он же комический актер. Но тут «Гусарскую балладу» показали в редакции газеты «Известия», редактором которой был зять Никиты Хрущева. Ему очень понравилась картина, и особенно игра… Игоря Ильинского.
Таким образом вышла положительная рецензия на фильм и для многих он стал любимейшим!

«Оглядываясь на всю мою жизнь, я вижу цепь, состоящую иногда из закономерных событий, а иногда из случайностей, странных, счастливых и несчастливых обстоятельств, ошибок, застоев, промахов, пижонства, потерянного времени, легкомыслия, но в то же время цепь эта состоит из дней и часов кропотливого труда, из разочарований, неудовлетворенности и даже отчаяния и вместе с тем из затаенной веры в свои силы, любви к своему искусству, поисков, иной раз вслепую, на ощупь, а иной раз ясных и целеустремленных, переходящих наконец в озарение, в творческую радость, в удовлетворение художника!
Так вот, из всего этого безраздельно состоит моя творческая жизнь»

— писал Игорь Ильинский в книге «Сам о себе».

#киноклассика@tsiskaridzenews