Друзья, поздравляем с наступлением мая!

Сегодня вместе с культурологом Юлией Михаревич рассмотрим работу Виктора Борисова-Мусатова «Майские цветы» (1894):

Картина написана летом 1894 года в родном для художника Саратове.

Борисов-Мусатов учился у Василия Поленова в Петербургской академии художеств и Павла Чистякова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Находясь под влиянием импрессионизма, он стремился запечатлеть на пленэре красоту природы и наполнить свои работы солнечным светом и движением.

Художник использует мягкие, приглушенные цвета. Палитра построена на сочетании теплых оттенков зелени, белого и коричневого. Ярким пятном выступает красный мяч в руках девочки.

Фигуры девочек не выписаны детально — это лишь обобщенные силуэты, но именно эта размытость усиливает ощущение летучести, зыбкости счастливого мгновения.

Глядя на игру девочек в цветущем саду, зритель невольно переносится в мир беззаботного детства, где время остановилось.

В отличие от более поздних работ художника, полных элегической грусти, «Майские цветы» — это гимн весне и обновлению, пронизанный чистой и светлой детской радостью.

Картина, показанная на ученической выставке, принесла двадцатичетырехлетнему художнику неожиданный успех: ее сразу же приобрела великая княгиня Елизавета Федоровна Романова. Сегодня полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее.

#ТГдетям_прокартины

Художники вдохновляют

На майских праздниках предлагаем вам с детьми создать собственные произведения по мотивам шедевров из собрания Третьяковской галереи.

Собрали в посте поэтапные мастер-классы от художника-педагога Ирины Столбовой:

Рисуем дымковскую игрушку с картины Мариам Асламазян «Русский натюрморт на красном» (1966)

Создаем работу, вдохновившись полотном Игоря Рубана «Не для туристов» (1964)

Делаем закладку для книг по мотивам иллюстрации Мая Митурича «Шествие пингвинов» (1963)

Рисуем символ наступившего года — лошадку с картины Игоря Майстровского «Цирк» (1986)

Создаем натюрморт по мотивам картины Ильи Машкова «Фрукты на блюде» (1910)

Пишем пейзаж по мотивам произведения Исаака Левитана «Разлив» (1895)

Изображаем весенний лес по мотивам акварели Мая Митурича «Весной» (1975-1976)

Всем творческих успехов! Делитесь фотографиями своих работ в комментариях

#создаемвместе

Друзья, спешим поделиться важными новостями!

С 1 мая Третьяковская галерея поменяет режим работы. Теперь экспозиции и выставки будут открыты для посещения:

В Историческом здании, Корпусе на Кадашёвской набережной, Инженерном корпусе и Третьяковской галерее на Крымском Валу со вторника по воскресенье с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00).
В Добром музее во вторник, четверг, пятницу и субботу с 10.00 до 20.00 (кассы и вход до 19.00), а в среду и воскресенье – с 10.00 до 18.00 (кассы и вход до 17.00).
В Музее Виктора Васнецова и в Музее Аполлинария Васнецова со среды по воскресенье с 10.00 до 17.00 (кассы и вход до 16.00), вторник – выходной.
В Музее Павла и Сергея Третьяковых среда, четверг, суббота и воскресенье с 10.00 до 18.00 (кассы и вход до 17.00), пятница – с 13.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00), вторник – выходной.
В Храме-музее Святителя Николая в Толмачах со вторника по воскресенье с 12.00 до 16.00 (вход до 15.30).

Понедельник – выходной день.

Режим работы Третьяковской галереи в майские праздники.

Экспозиции и выставки, общественные пространства – кафе, кофепоинты и сувенирные магазины – в Историческом здании, Корпусе на Кадашёвской набережной, Инженерном корпусе и Третьяковской галерее на Крымском Валу будут открыты для посещения:

30 апреля – 3 мая и 5 – 10 мая – с 10:00 до 21:00.
11 мая – с 10:00 до 18:00
4 мая – выходной день.

Добрый музей будет открыт для посещения:
30 апреля, 2, 5, 7 и 9 мая – с 10:00 до 20:00
1, 3, 6,8, 10 и 11 мая – с 10:00 до 18:00
4 мая – выходной день.

Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова, Храм-музей Святителя Николая в Толмачах открыты для посещения с 30.04.2026 по 11.05.2026 по установленному режиму работы для данных музеев.

Просим обратить внимание, что кассы и вход закрываются за час до окончания работы музея.

Мы рекомендуем заранее приобретать билеты на сайте Галереи. Наличие заранее купленного билета или карты «Друг Третьяковской галереи» дает вам возможность приоритетного прохода в музей и избавляет от необходимости приобретать билет в кассе.
Количество входных билетов ограничено. В кассах музея билеты можно приобрести только при их наличии. Проверить наличие билетов на интересующие вас даты или сеанс можно на сайте Галереи.

Желаем вам прекрасных выходных и ждем в гости в Третьяковской галерее!

Путешествие в мир авангарда

Друзья, напоминаем, что к выставке «Архетипы авангарда» мы подготовили для детей и взрослых интерактивную экскурсию с художественной практикой «Маски, роли… Авангард!».

Приглашаем познакомиться с экспериментальными работами художников начала ХХ века.

На встрече участники узнают о том, в какой роли-архетипе «выступал» тот или иной мастер, кто вжился в образ громогласного «Бунтаря», а кому было ближе амплуа наивного «Дитя» или скрупулезного «Искателя».

Произведения авангарда, рассмотренные в неожиданном ракурсе, помогут юным исследователям лучше понять характеры и устремления их авторов.

В творческой мастерской ребята создадут собственную маску, которая отразит наиболее близкую каждому роль.

Для кого: дети от 8 до 11 лет с родителями
Когда: 29 и 30 апреля, 5, 6 и 7 мая.
Продолжительность: 2 часа

Билеты

📸: ГТГ / Федор Лавров

#ТГдетям_анонсы

Михаил Врубель и его Демон

Картина Михаила Врубеля «Демон (сидящий)» — это не просто одна из самых узнаваемых работ художника, но и ключевое произведение русского символизма. Созданный на рубеже XIX-XX веков, этот образ прошел через все творчество художника, открыв знаменитую «демоническую сюиту».

Проверьте, насколько хорошо вы знакомы с историей создания полотна, его литературными и музыкальными истоками, а также узнайте о влиянии, которое образ Демона оказал на современников.

Предлагаем подросткам и взрослым пройти тест об одном из самых загадочных шедевров русской живописи на просветительском портале Третьяковской галереи «Лаврус».

Перейти на «Лаврус»

#Лаврусдетям

Сегодня отмечается Международный день скульптуры. В честь этого праздника вместе с культурологом Алёной Золотарёвой рассмотрим картину Михаила Нестерова «Портрет скульптора В.И. Мухиной» (1940):

На ней изображена «первая дама советской скульптуры» — Вера Игнатьевна Мухина, автор известного памятника «Рабочий и колхозница» (1937).

Художник запечатлел Веру Мухину в мастерской. Сама скульптор признавалась, что не любит, когда на нее смотрят во время работы. Но для Нестерова она сделала исключение.

Живописец был зачарован, когда увидел Веру Мухину за созданием произведения:

Как принялась над глиной орудовать — вся переменилась. […] Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. Лицо горит. Не попадайся под руку: зашибет! Такой-то ты мне и нужна.

На портрете Мухина сосредоточенно работает над прообразом скульптуры «Борей». Лицо ее строго и спокойно, щеки чуть подрумянены.

В древнегреческой мифологии Борей — бог северного ветра, который прилетал из далеких земель и приносил с собой снежные бури.

Фигура Борея полна стремительного движения вперед. Создается впечатление, что античный бог сейчас сойдет с постамента.

Композиция «Борей» —
эскиз к проекту неосуществленного памятника «Спасение челюскинцев». Бронзовый отлив «Борея» (1938) хранится в Третьяковской галерее.

В движении рук Мухиной чувствуется одновременно уверенность и нежность. На глазах зрителя из куска глины рождается произведение искусства.

Михаил Нестеров создал гармоничный и вдохновляющий образ художника-творца.

#ТГдетям_прокартины