Покровка.Театр
@pokrovkateatr
3 6 361
30 мая открывается «Театральный бульвар» — международный фестиваль в рамках проекта «Лето в Москве», который продлится до 30 августа. А вы же знаете, как мы любим красивые совпадения, магию чисел и планирование на несколько шагов вперед?
🕚 Утро — просыпаемся, умываемся, делаем зарядку.
🕑 14:00 — смотрим выпуск о «Покровка.Театр» в программе «Однажды» на канале НТВ.
🕖 Вечер — изучаем афишу «Потровка.Театр» и планируем летние театральные вечера.
Честно, круто!
Для детей — настоящее погружение в сказку. Для взрослых — наслаждение режиссурой, игрой актеров и «вторым дном».
Это тот редкий случай, когда пушкинский текст звучит свежо и современно, но без нарочитой «актуализации». Режиссеру удалось сохранить дух и поэтику сказки, добавив тонкий юмор, иронию и даже легкую сатиру (особенно в сценах с боярами и придворными). Игра актеров — высший пилотаж: они не «сюсюкают» с детской аудиторией, а по-настоящему живут в своих ролях, что и ценит взрослый зритель.
Сказка Пушкина, рассказанная современным сленгом. Необычно и очень в тему! Театральная постановка с флёром цирка — и тебе акробаты, и клоуны! Очень интересное видение и, опять же, море смеха и веселья! Отличный спектакль для семейного просмотра! Не так уж много мест, где можно пережить яркие эмоции всей семьёй! «Сказка о царе Салтане» в «Покровка.Театр» — однозначно одно из них! Очень рекомендую!
Волшебно! Это не просто спектакль, а ожившая страница любимой книги Пушкина. Ярко, музыкально, с огромной любовью к классике и уважением к маленькому зрителю. Подарили и детям, и взрослым настоящее чудо. Браво!
Под чутким руководством своего наставника ребятам предстоит пройти путь создания спектакля с нуля, от первых репетиций до показа готовой постановки на сцене – освоить основы актерского мастерства, поработать с голосом и речью, движением и вниманием, создать сценографию и афишу.
Что дает Золотой билет и какие двери открывает? Узнаете на показах! Но обещаем, вам понравится.
Гриша, пусть впереди будет как можно больше ролей, в которых ты сможешь раскрывать весь свой талант и актерскую силу. Сохраняй свою легкость, харизму и ту невероятную энергию, которой ты заряжаешь всех вокруг.
Вечная история о мире, в котором мы живём, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами.
Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть всё, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. «Женитьба» — подлинный пример живой и всегда современной классики.
Философская притча, созданная в переломный момент страны и общества. Это спектакль о молодых мечтателях-романтиках, напуганных событиями 1990-х годов. Совместными усилиями они пытаются создать укромный уголок — дом, в котором им было бы хорошо. Где они могли бы, помогая друг другу и другим, какое-то время проводить в тишине — душевной, духовной и физической. Однако окружающая действительность вторгается в их хрупкий мир, разделяя всех на хороших и плохих, выявляя истинную суть добра и зла и роль человека и человечности в эпоху перемен.
Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и тёмный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя всё своё состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.
«Этот спектакль состоит из песен и текстов — музыки, которая сформировала то, как я слышу этот мир.
Для меня музыка не ограничивается языком или жанром, в котором она написана. Мне важен ее путь: от автора — через меня как слушателя — к драматическим актерам, которые преломляют ее в своем исполнении. Это спектакль-альбом, посвящение музыке как таковой, благодарность ей и людям ее сочинившим. Потому что именно музыка меняет жизнь вокруг меня и помогает с этой жизнью справиться», — режиссер Эрнест Маторкин.
Мастерская О. Л. Кудряшова предлагает современную интерпретацию классической пьесы Федерико Гарсиа Лорки, из сюжета которой исключена его главная героиня — Бернарда Альба, но ее архетип продолжает жить в каждой из сестер. Это путешествие внутрь сознания героев, находящихся в фатальном противоречии с самими собой, попытка встать на другую сторону, чтобы увидеть неизвестную картину себя и мира. Подлинный ужас здесь — не в мифических монстрах, а в непонимании собственной природы, в самоподавлении и ограничениях, деформирующих человеческую жизнь. Вся литература двадцатого века, и, в частности, драматургия Лорки, представляется авторам постановки хроникой потери себя.
Свои программы представили студенты ГИТИСа, Института Современного Искусства, Ярославского Государственного Театрального Института, Института театрального искусства имени Народного артиста СССР Иосифа Кобзона.