«Чем живет мир». Уже завтра стартует фестиваль «Докер»

Фестиваль документального кино «Докер» на десять дней (с 3 по 13 сентября) изменит гравитацию культурной жизни Москвы. С новой айдентикой, но неизменным сквозным принципом «Кино важнее документа», позволяющим документальному фильму драматургией, историей и атмосферой превосходить многие образцы художественных картин.

В программе 80 фильмов из 30 стран и 9 номинаций в 4-х конкурсных программах. Первый взгляд заставляет прищуриться: в темах – трудности женщин, экология, миграция. Но дальше все становится на места и ведет к пониманию разницы между повесточкой и повесткой. Ведь многие (хоть и строго не все) темы, приватизированные глобалистами, остаются актуальными и для здорового человека. И фильтр «Докера» позволяет соприкоснуться с мировой повесткой – увидеть, чем живут люди, которых еще только ждет переход в новую эпоху, уже знакомую нам.

А их волнует утрата идентичности в глобальном мире, ментальное здоровье, перестройка отношений с изменившимся телом, трудовая миграция, ранние браки, преодоление разрыва поколений, хрупкость бытия и многое другое – не всегда насущное для нас прямо сейчас, но полезное уже хотя бы просто для понимания мира, пускай этот мир и не особо пытается понять нас.

Зато все лучше понимаем себя мы сами. Отечественная секция представлена реально живыми темами, а ключом заявлено слово «сохранение». Подчеркивается внимание к теме СВО, и лишний раз хочется напомнить, что именно документалисты осмысляют ее раньше и глубже, не требуя себе пары веков на рефлексию. Пока художественная кинематография в кризисе – документалистика заходит на ее поле, не стесняясь раскрывать самые рискованные темы и показывать смелые, трогательные, острые истории.

Потому что живые.

1 сентября 2004 года в городе Беслане отряд террористов под руководством Расула Хачбарова численностью более тридцати боевиков осуществил захват здания средней школы №1

Количество заложников, составило 1128 человек, которых согнали в заминированный школьный спортивный зал. В качестве меры устрашения со стороны боевиков 10 заложников были расстреляны. В период с 1 по 3 сентября 2004 года на контакт с боевиками пытались выйти представители властей и общественные деятели. Все три дня террористы отказывались от передачи заложникам лекарств, воды и продуктов питания.

Развязка наступила 3 сентября 2004 года, в спортзале раздались два мощных взрыва, которые спровоцировали незапланированный штурм школы. Сотрудники спецподразделений, заняв спортзал, начали эвакуировать оставшихся в нем раненых и обессиленных людей и одновременно вели бой с боевиками, который продолжался до позднего вечера.

Жертвами террористической акции стали 334 человека, в том числе 318 заложников, из которых 186 – дети. Для опознания некоторых заложников пришлось проводить генную экспертизу. Среди погибших также были 10 сотрудников спецназа «Альфа» и «Вымпел» ФСБ РФ, 2 сотрудника «Центроcпаса» МЧС РФ и житель Беслана, принимавший участие в спасении заложников. Большинство бойцов спецназа погибли, прикрывая собой детей. Ранения получили 810 человек (заложники, местные жители, сотрудники ФСБ, МЧС, милиции и военнослужащие).

С 2005 года в Северной Осетии 1 сентября проводятся трехдневные траурные мероприятия, посвященные памяти погибших в результате теракта в бесланской школе, а в самом Беслане из-за траура на три дня сдвигается начало учебного года.

@ «Светское Post Советское» родом из детства!

"К себе через других". Мы умеем обучаться, только обучая.

Борис Ханчалян в рамках ВЭФ заявил, что от России невозможно «закрыться».
- Мы придём туда, где нас ждут, а где не ждут — тоже придём. Мы будем продвигать российский мир всеми возможными коммуникациями и инструментами.

Не считая старой игры суффиксов, добавить к этому хочется, пожалуй, только нашу любимую мантру: для начала стоит определиться и утвердиться в ценностях самим. Чтобы не случилось ситуации, когда мы перешьем сознание почти всей планеты, зато наши собственные дети при этом ради 30 сортов Марвел, ВПН, Роблокс и Стима будут готовы продать весь наш собственный мир – хоть российский, хоть русский.

Нам сейчас даже проще, чем западу. Мы можем без нагнетания ставок предложить альтернативу – тихую спокойную правду о творящемся в мире бесновании. Уставшие от одноразового контента, люди рано или поздно захотят точки опоры, почвы под ногами, душевного тепла, тех самых пресловутых скреп. Если кто и сможет это дать, то Россия. Но не вполне та Россия, которую мы сами сейчас видим на кино- и особенно телеэкранах.

При этом мы помним, что, именно рассказывая о себе, позиционируя себя во внешний контур, проще всего отсеять наносное и чуждое. Приходить на условный азиатский рынок как «Нетфликс без пидарасов» - так себе бизнес-план. А вот как северная цивилизация здорового человека, прогрессивная, но живущая в унисон со своей тысячелетней историей – уже не просто полезно, а и вполне даже выгодно.

Ведь других таких сейчас на культурном рынке нет.

«Культуринформация». Учитель предложил университетский прокат

Накануне Дня знаний Алексей Учитель «провел урок культуринформации», сделав несколько решительных заявлений. Например, поддержал свежую тему прокатной поддержки, расширив ее до дебютантов.

Первая реакция – понимающе улыбнуться без лишних, но всем ясных слов. Однако предложение дельное. Учитель ведь не требует вытеснять дебютантами «Человека-Колобка» - он предлагает организовать университетский прокат: своеобразную молодежную лигу, играющую по своим правилам. И это действительно здорово. Обычные кинозалы заточены под кассу, боятся рисков, и их выбор в пользу «легкого поведения» сложно принять, но понять нетрудно. А вот изначально экспериментальный прокат своей целью спокойно ставит обкатку и закалку молодых дарований, служа отличным карьерным лифтом для артистов и нишевым, но адресным развлечением для публики.

Еще Алексей Учитель добавил, что стране остро не хватает качественных актеров. Можно, конечно, заметить, что для решения данной проблемы неплохо бы начать их всерьез обучать, а не просто брать с собой на работу из дома.

Но мы и здесь – понимающе улыбнемся.

«Вышиванка на полшишечки». Хохлухи дочитали до мелкого шрифта

Настю Каменских прорвало на фоне петиций о лишении Потапа каких-то там хуторянских званий. Изначально их конфликт был строго языковым (Потапу лень писать новые треки, а старые все на русском), но прям видно, что Настю расперло и по другим темам.
- Я больше не поддерживаю то, что происходит в Украине, и я не хочу играть в "ура-патриотизм", ходить в вышиваночке и говорить про "потужных, незламных людей", - добавила она к спичу о русскоязычном Киеве, в котором выросла.

К вопросу о стоимости мнения большинства артистов. Дурам, вроде Насти, изначально, еще в 14-м поясняли, что пакет «Ще не вмэрла, потерпите» подключается только целиком. Что, поддержав оккупированный рогулями Киев, она подписала согласие с ликвидацией Киева русскоязычного. Что, напяливая вышиванку, выступаешь за нэзламных камикадзе, готовых сдохнуть назло москалям, лишь бы повонять потом поближе к их дому. А это мнимо идеальное «я за нэньку, но на полшишечки» - не работает с тех пор, как нэньке вручили заминированный серп шахида.

Мы еще не раз услышим от богемки фразочки в духе «я совсем не это имел(-а, -о) в виду». И надо приучиться реагировать на них так, как человек со вкусом реагировал на всё творчество Потапа и Насти.

Третий сезон «Театрального бульвара» закончился. И если раньше можно было думать, что это просто развлечение, то сейчас уже точно нет. Фестиваль открыл, что профессиональный театр интересен огромному количеству людей, которые раньше не рассматривали его как часть своей жизни. Они не ходили в театр не потому, что не любили, а потому, что никогда не пробовали. Просто не знали, что это может быть их историей.

Фестиваль привлекателен простотой доступа. Свободный вход, сцена в парке, случайное попадание – шёл мимо. Когда театр перестает быть сакральным (простите) местом, куда нужно специально ехать, покупать билеты и знать, что именно смотреть, снимаются барьеры и сомнения в духе «это не моё». Происходит встреча театра с теми, кто в иных случаях никогда бы не переступил порог зрительного зала.

Получается не расширение театральной аудитории, а создание принципиально новой. И происходит это на профессиональном материале, а не на уровне анимации в отелях. Значит, знакомство имеет все шансы быть долгим.

Важнее любой статистики то, что за три года «Театральный бульвар» стал пространством, где не только зритель открывает для себя театр, но и театры – нового зрителя.

Ждем новый сезон в следующем году.

«Молодые таланты исконной музыки». «Лео Классика» расскажет о музыкантах симфонического оркестра

Видеопортал «Лео Классика» с 1 сентября начинает показ уже пятого сезона проекта РФК «Молодые таланты». На сей раз героями станут юные музыканты, играющие на оркестровых инструментах. Ведущие обещают «разобрать оркестр по винтикам», явив нам такие сложные, а временами и откровенно капризные инструменты, как: гобой, флейта, кларнет, валторна, труба, ксилофон, скрипка и арфа.

Но многим будет насущнее увидеть жизнь самих музыкантов: как выстроен их день и выглядит образ жизни, чем приходится жертвовать во имя музыки, какие ощущения играют в душе при выходе не сцену, как происходит осознание себя частью единого организма оркестра.

Формат проекта – искренние еженедельные интервью бесплатно на портале «Лео Классика». Надо понимать, что в массовой популярности подобные форматы всегда уступят балаганному дурновкусию, и тем ценнее их чистота. А еще очень радует переход от совсем уж рафинированной позиции к большей жизненности. Расширять понимающий круг очень нужно, важно лишь делать это, не плюхаясь в вирусные подвалы аудитории, а уверенно протягивая народу умелую руку. И здорово, что здесь, кажется, именно эта история.

"Мы за это отвечаем". Чего хочется ждать от артистических дискуссий

Госдума ненадолго превратилась в Телеграм: там тоже решили порассуждать о влиянии кинематографа на скрепы и даже позвали группу артистов.

Прямо скажем, глубина дискуссии не впечатлила, но инициатива хорошая. И не по заветам Петра, «дабы мудрость всевеликая каждого была видна», а с прицелом на давно всеми нами ожидаемое публичное дискуссионное пространство, из которого, как кажется, и должна прорастать гибкая общественная цензура.

Первыми приняли на себя удар мужчины, и вот мы уже увидели, как отличаются их взгляды, а главное – и они сами увидели. Проблема ж часто не в том, что у публичных персон есть мнение, коим они легкомысленно делятся по поводу и без оных. А в том, что это мнение абсолютно не закалено серьезными дискуссиями.

После начала СВО самые болтливые и безответственные артисты страну в основном покинули, а остальные приучились помалкивать. И именно тогда, когда от них ждут активного участия в формировании нового, открытого общественного консенсуса в вопросах ценностей, скреп, духовных ориентиров и образов хотя бы настоящего, раз уж в будущее столь многим даже моргнуть боязно.

В общем, ждем новых и новых встреч, площадок, форматов. Кто знает, вдруг мы и правда увидели зарождение серьезного артистического сообщества, чей костяк ляжет в основу некоего союза, достаточно верно удерживающего тональность среды, чтобы избежать жесткой и безжалостной цензуры. Нам вот кажется, единственным способом ее упреждения может стать появление группы серьезных артистов, продюсеров и общественников, которые скажут простые четыре слова: мы за это отвечаем.

130 лет назад, 27 (15) августа 1896 года, родилась советская актриса Фаина Раневская

Раневскую знают все. Любят все. То, что ею сделано, — неотъемлемая часть нашего искусства, нашей с вами жизни. Это не преувеличение. То, что Раневская когда-то произнесла с экрана, вошло в наш быт. Думаю, надолго. Очень надолго.

Позволю себе смелость поделиться воспоминанием. «Муля, не нервируй меня!» — совсем маленькой я услышала это от мамы. «Что такое «Муля»?» — спросила я. Вот тогда и узнала, что есть такая актриса — Раневская. Я еще не видела ее ни в кино, ни в театре, но услышала вскоре еще одну ее «коронную» фразу: «Я никогда не была красива, но всегда была чертовски мила». Произнесенная Раневской с экрана, эта фраза так же прочно вошла в наш язык…

«Труд», 27 августа 1981 года.

«Макияж красных линий». Кино запрещено, но есть четыре «но»

Елена Драпеко предложила отправить Человека-паука к Канье Весту в параллельную вселенную, не пересекающуюся с нашей. Теневые показы, мол, надобно отследить и прекратить, ведь это незаконное предпринимательство, заслуживающее уголовки. Причем не так давно она же уточняла, что ЧП не будут запрещать конкретно из-за трехсекундной иноагентской Монеточки.

Всем, наверное, надоела ситуация, знакомая еще по ковиду, когда «нельзя, но можно, однако нельзя». И все же это пока выглядит неизбежностью: ну неспроста у нас буквально в коде прописана та самая необязательность выполнения строгих законов. Запретить сейчас столь многое и строго карать за обходы-лазейки – это однозначно передавить и перегнуть, а народ и так нервничает – без клапанов спуска пара никак.

Но и не запрещать нельзя. Как давно уже писали, часто запрет – это просто декларация государственной позиции: на уровне «что такое хорошо, что такое плохо». А в наши времена – декларировать позицию строго обязательно, иначе припишут, додумают, доврут, любое молчание заполняя своими нарративами. Вот и маневрируем между Сциллой и Харибдой, каждый месяц обновляя красные линии и каждую неделю их подкрашивая зеленым.

И каждого, кто остро негодует из-за гибкости позиции властей, стоит спросить, даже на простейшем примере кинопоказов:
- он готов к социальной реакции на полный строгий бан всех «вражеских» картин в кинозалах и онлайн-сервисах, желательно еще и с полной блокировкой торрентов?
- его порадует, если государство скажет: смотрите, что хотите, мы вообще не вмешиваемся, даже если там будут крутить всяких хохляцких «мавок»?

«Фиктивный развод». Семье нужно быть, а не выглядеть

В Госдуме предложили увеличить число патриотических и семейных фильмов в отечественном прокате. Трудности перевода с госдумных формулировок не позволяют пока понять, о чем конкретно речь. О поддержке производства говорилось отдельно, и сейчас, получается, речь о прокате. И что это будет? Удобные праздничные места? Льготные квоты? «Человек-паук» в предпоказной сессии? Человек слаб. Пример проката некоторых кулинарных изделий показывает: если патриотическим фильмом забить показ ожидаемого толпой голливудского супермыла – его тоже возненавидят. Особенно, если не только человек слаб, а и Колобок тоже.

Очень уж кучно пошли смежные новости. Минцифры предлагает орган предварительной цензуры книг; гуляет пробный документ с рекомендациями, как правильно показывать семью в кино, чтобы не переумилиться, но зафиксировать семью как оплот стабильности в условиях внешней турбулентности.

Мы бы предложили снять хороший душевный фильм о семье, в которой муж с женой оформляют фиктивный развод, поскольку так, оказывается, намного выгоднее жить в стране семей. Развод фиктивный, но даже он даёт психологическую трещину отношениям, ведь в глубине души оба понимают: если готовы слегка, даже вроде бы чисто формально потоптаться по своему союзу ради пары-тройки десятков тысяч, то так ли чист этот союз? И в момент искушения эта трещина позволяет, почти не соврав, ответить пылкоглазой дамочке: «нет, не женат. Я в разводе»… Ну а дальше уже можно по документу с рекомендациями – фиксировать и умиляться, но только в меру.

Может, после такого фильма в Госдуме подумают, как помочь семье быть, а не выглядеть?

В обратную связь прислали фотографию и новость к ней, с удовольствием делюсь этим с вами. На стене одного из домов Перми появился мурал с мальчиком, который собирает пазл. Мурал создал художник из Новосибирска Дмитрий Яблонский, участник фестиваля «Монумент Арт». Свой замысел автор объясняет так: в России живёт множество разных народов, все они складываются в одну большую конструкцию, и понимание этого закладывается с детства. SwissVatnikу очень нравятся такой вид искусства. И если Дмитрий Яблонский прочитает этот текст, с меня большая швейцарская шоколадка. Это очень талантливая работа! ❤️

подпишись

будь в курсе событий

⠀⠀

Потому что в краине должен остаться только один скоморох

@bbbreaking236190

В кубинской столице прошел концерт известного российского скрипача Петра Лундстрема, выступившего в рамках церемонии закрытия «Гаванской международной книжной ярмарки». Пётр Лундстрем — представитель знаменитой музыкальной династии, выпускник Московской консерватории и лауреат международных конкурсов, сегодня он не только даёт концерты по всему миру, но и руководит проектами в сфере культуры. Под аккомпанемент известной кубинской пианистки Вильмы Гарриги Комас прозвучали произведения русских и зарубежных классиков, которые были с восторгом приняты местной публикой: Адажио из сонаты для скрипки соло Баха, первая часть «Весенней» сонаты Бетховена, «Интродукция и рондо-каприччиозо» Сен-Санса и «Вокализ» Рахманинова. Отдельное спасибо «Общественной Палате Российской Федерации» за инициативу по организации этого концерта.

подпишись

будь в курсе событий

15 лет назад, 18 августа 2011 года, скончался мультипликатор Анатолий Савченко, художник-постановщик «Мойдодыра», «Возвращения блудного попугая», «Малыша и Карлсона» и других картин. В одном из интервью он вспоминал:

Впервые я увидел мультфильм случайно, перед началом какого-то киносеанса. В памяти осталось лишь потрясение от увиденного. И так оно было сильно, что с того момента думать о чем-либо другом я уже не мог, поэтому и отправился поступать во ВГИК. Я нигде специально не занимался, а рисовал, как говорится, для души. Правда, была еще война, служба с 1942-го по 1947-й. А уж потом институт...

А я очень любил работать именно на веселых фильмах. И своих персонажей старался делать смешными, теплыми и, самое главное, - добрыми. Герои мультфильмов должны быть обязательно добрыми.

Карлсон — целиком и полностью мое изобразительное решение. Передо мной был только текст и больше ничего. Как и во всех остальных случаях, я сделал раскадровку фильма, нарисовал персонажей, а потом сдал свою работу творческой группе. Ее приняли и приступили к съемкам.

Художник всегда творит с пустого места, из ничего, работает только его фантазия. Именно от него зависит изобразительный ряд всего фильма. Но, к сожалению, в кино по именам знают только режиссеров и все удачи приписывают им одним. А ведь без художника мультипликации нет и не может быть…

Попугай Кеша сразу получился, Карлсон — тоже, без особых напрягов. И Фрекен Бок. Когда сценарий увлекает, намного легче работается. Все нравится. Кстати, на роль Фрекен Бок Фаину Раневскую предложил я. Борька пробовал многих актрис, намучился страшно — никто не нравился. А с Раневской сразу все получилось.

Женщиной она была крутого нрава, режиссера называла деточкой и не принимала никаких замечаний:
"Деточка, я сама все знаю!.." А на меня она даже обиделась. Когда увидела нарисованную Фрекен Бок, воскликнула: "Неужели я такая страшная?" Я попытался ее переубедить: "Это не вы, а образ!" Но, по-моему, актриса осталась при своем мнении.

Любопытство — мой учитель. Всегда хотелось сделать что-то особенное. Иногда получалось, иногда - нет. Все как у любого художника….

«Газета», 19 июля 2004 года.

В качестве иллюстраций мы использовали диафильм 1975 года «Малыш и Карлсон», его полная версия доступна на портале «НЭБ. Дети»