Последнюю неделю открыта хорошая бесплатная выставка Ивана Клюна в ММОМА в Ермолаевском.

Ученик и друг Казимира Малевича остался в тени современников, хотя новаторские задумки были – чего стоят пробегающие пейзажи в контррельефе и живописи (первая работа в Третьяковке из коллекции Костаки, а картина – в коллекции Вятского музея).

Выставка о скромном художнике-бухгалтере (счетоводе). Иван Клюн тщательно изучал концепцию и не спеша доводил замыслы до финала, без стремительной смены направлений. Можно заглянуть в «лабораторию» художника и увидеть работы с натурщиками, графическими пейзажами, натюрмортами (керосиновая лампа – мой фаворит).

Другая, авангардная сторона деятельности Ивана Клюна – супрематические композиции в графике, состоящие из одноцветных геометрических фигур в динамичных композициях. Так готовили шедевры!

«Вместе с Малевичем он часто бывал в доме С. И. Щукина, подолгу изучал картины Сезанна и Пикассо (смотреть «по-клюновски» значило: весь день, не спеша, все экспонаты подряд)».

До 16 сентября.

Свершилось!
Зашла на выставку Ильи Машкова, в предвкушении яркости и оригинальности)

Искусство вне центра: кто и что формирует культурную сцену в регионах

Арт-среда России вне столиц активно развивается в последние несколько лет, появляются новые независимые инициативы и арт-пространства. Главный куратор фонда MaxArt Мария Калинина назвала 6 мест, которые развивают сферу современного искусства в регионах России.

1. Центр Городской Культуры, Пермь
Частная площадка, за 8 лет ставшая значимой точкой притяжения в городе, а после получения статуса «Институция года» Cosmoscow 2024 — во всей стране. ЦГК активно развивает горизонтальные связи в Перми и с другими регионами, поддерживает экологическую повестку и реализует детскую программу.

2. «Дебаркадер-30», Набережные Челны
Единственная в Набережных Челнах арт-площадка, показывающая современное искусство в городе. Молодая команда еще формирует выставочную программу и работает над переустройством исторического пространства дебаркадера, который нуждается в качественной реконструкции.

3. Культурный центр «Волна», Выкса
Выкса — это моногород в Нижегородской области с населением менее 60.000 человек, а потому «Волна» — одна из немногих площадок искусства в регионе. Центр меняет жизнь горожан различными проектами — от небольших выставок до маркета местных мастеров и детского фестиваля.

4. Студия «Тихая», Нижний Новгород
Студия давно уже переросла из самоорганизованных мастерских в многоэтажное здание в центре города с местом для профессионального хранения искусства. Здесь есть все и для жизни резидентов, и для работы целого штата сотрудников.

5. Центр современного искусства «Заря», Владивосток
«Заря» работает уже больше 10 лет и обладает большой коллекцией искусства. Резидентские программы площадки привлекают художников со всей страны.

6. Ярмарка современного искусства SCAN, Красноярск
Самая молодая инициатива в этом списке, красноярская ярмарка современного искусства прошла во второй раз в июне 2025 года. SCAN объединяет независимых авторов, коллективы, галереи и локальные бренды, помогая формировать профессиональные связи на сибирском арт-рынке.

Когда идёшь по Петроградке в мастерскую Аникушина в Вяземском саду, проходишь мимо мастерской Опекушина🙃

И правда это не совпадение, оба скульптора работали с образом Пушкина:
-один в Ленинграде, другой в Москве. Михаил Аникушин вдохновлялся первым памятником Пушкину работы Опекушина,
но в мастерской Александра Опекушина работают другие скульпторы (музея нет), а к Аникушину заглянуть можно – познакомиться с его наследием и оценить уникальное здание, созданное для работы скульптора.

Памятник Пушкину на площади искусств
Большая мечта скульптора – сделать памятник на площади Искусства. Ему было 20 лет, когда проводили конкурс в 1937 году, однако в суете не дошли до создания памятника. Через 10 лет вновь провели конкурс и в 1949 году новый тур, в котором молодой скульптор мог поучаствовать наравне с мастодонтами (невероятно, но факт!). В финал вышло две работы: авторитетного Николая Томского и молодого выпускника. Напряжение росло, но Томский занялся другими госзаказами, а Аникушин получил возможность реализовать свою мечту. Проект утвердили, и началось самое интересное и одновременно сложное время для скульптора: ему хотелось «живого» образа, поэтому он работал с деталями за свой счёт на протяжении 8 лет. Финальные штрихи внёс после поездки в группе советских художников в Италию (на выставке можно заглянуть в его эскизы и записи).

Nota bene
В советское время вырваться за пределы реализма можно было при работе с литературными героями и порой с творческими деятелями – Пушкин идеален и с этой точки зрения.

Об особенностях работы рассказано в большом зале Мастерской, рядом с ним расположены ещё 3 зала: -представлены работы для Монумента героическим защитникам Ленинграда (скульптор работал с обычными людьми);
-образы современников;
-разные образы, среди которых встретился обнажённый Ленин и проект памятника Чехову и Левитану.
Выстроенные по росту и тематике гипсовые и бронзовые работы в мастерской Аникушина намекают на музейную системность, в рабочих мастерских это невозможно😁

Как получил мастерскую?
8-метровый Ленин стал поводом для строительства мастерской под стать. Памятник возвышается на Московской площади (кто-то мог заметить его со спины в новом фильме «Мастер и Маргарита»), на пути из Пулково в центр могли его видеть, как и Монумент героическим защитникам Ленинграда (Мемориал на Средней Рогатке).

Меня поразило, что только у Михаила Аникушина была мастерская для работы с монументальными скульптурами с высокими потолками (9 и 15 метров).

Прекрасный филиал Музея городской скульптуры рекомендую для просмотра.

Из летнего списка с интересными идеями в Петербурге.