Сегодня юбилей у Сергея Меринова, замечательного режиссера и преподавателя искусства анимации. Меринов – мастер пластилиновой анимации, создатель пластилинового отдела на студии «Пилот», на основе которого в 2010 году образовалась студия «Пластилин».

Сергей Меринов здорово работает с музыкой – и во взрослом, и в детском формате. В честь дня рождения автора мы посмотрим два анимационных клипа, которые отражают разные грани его таланта:

«Шла Саша по шоссе» (2010, 4 мин) – клип на песню группы «Несчастный случай», пластилиновое роуд-муви с эффектом полиэкрана. Саша идет по обломкам старой цивилизации, и все они у Меринова живут своей жизнью – аж глаза разбегаются. Есть даже скелет Левиафана, который Андрей Звягинцев снимет только через четыре года! (А еще здесь чувствуется рука многолетнего автора заставок к «Горе самоцветов»).

По прошествии лет текст Алексея Кортнева местами выглядит наивным, местами – пугающе актуальным. А вот иронию финала Меринов, кажется, усилил уже в 2010-м.

«Пупс» (2021, 3 мин) из проекта «Мультипелки» – клип на детскую песню Георгия Васильева. Драматическая история любви и разлуки для самых маленьких, виртуозный стоп-моушн с использованием прищепок, клубков, прихваток, мочалок, скрепок и многого другого.

Кстати, прямо сейчас в Merinov Animation School идет набор на годичный онлайн-курс «Художник-аниматор». Занятия начинаются в октябре, подробности здесь.

Любители студии Ghibli имеют возможность посмотреть на большом экране и обсудить со специалистами два фильма

• 12 сентября (сегодня!) – «Навсикая из долины ветров» – с искусствоведом и историком анимации Анной Голда (плюс презентация её книги «Японская анимация. От кабуки и камисибай до студии «Гибли», Миядзаки и Такахаты»!). А вот артбук к «Навсикае».

• 19 сентября – «Ариэтти в стране лилипутов» – с японисткой Николь Сукиасянц. (А прокат новой 4К-реставрации – с 24 сентября.) Про «Ариэтти» мы писали здесь.

Москва, киноцентр «Октябрь»

Подводим итоги розыгрыша билетов на премьеру «Декорадо».

Отсылки к какому классическому британскому роману для детей есть в фильме Васкеса "Психонавты" ("Бердбой", 2015)?

Правильный ответ – «Питер Пэн» («Питер Пэн и Венди») Джеймса Барри.

В сюжете «Психонавтов» много отдельных деталей, которые напоминают о Питере Пэне:
🟣 мальчик, который летает при помощи волшебного порошка (кстати, в первой книге Барри про Питера Пэна, «Белая птичка», Питер был наполовину птицей и наполовину человеком),
🟣 остров, на котором живут Забытые дети (у Барри – «потерянные дети», Lost boys),
🟣 однорукий злодей,
🟣 живой будильник (у Барри – крокодил, который проглотил будильник и поэтому тикает).

Хотя, конечно, у Васкеса они сочетаются с другими ассоциациями (например, линчевскими и миядзаковскими) и помещены в совсем иной, постапокалиптический контекст.

Кстати, один персонаж из нового фильма Васкеса «Декорадо» очень похож на фею Динь-Динь из диснеевского «Питера Пэна». И это не совпадение )

Ну а билеты достаются sasha_fendy, которая, кроме «Питера Пэна», вспомнила еще и «Ветер в ивах», «Оливера Твиста» и «Повелителя мух». Что-то в этом есть.

Если вы в Москве, приходите 18 сентября в КАРО/АРТ смотреть и обсуждать полнометражный мультфильм Альберто Васкеса «Decorado» («Добро пожаловать в Декорадо», 18+). Билеты здесь.

История мыша Арнольда, который подозревает, что весь мир вокруг – лишь декорация, выстроенная могучей корпорацией «Альма», получила в этом году приз Поля Гримо в Анси. Режиссёр Альберто Васкес несколько раз награждён испанской национальной кинопремией Гойя, в том числе за полнометражки «Психонавты», «Войны единорогов» и, собственно, «Декорадо».
 
Фильм 1 октября выпускает в прокат U Films. Разыгрываем две пары билетов на предпремьерный показ с обсуждением. Чтобы получить билеты, ответьте на вопрос:
 
Отсылки к какому классическому британскому роману для детей есть в фильме Васкеса "Психонавты" ("Бердбой", 2015)?

Ответы пишите в личные сообщения канала или в коменты в режиме "спойлер". Те, кто первыми дадут верные ответы, получат билеты бесплатно.

К юбилею "Принца Ахмеда" публикую текст Нины Мороз, одного из авторов канала "Дети Фантоша". Спасибо за подробный и интересный рассказ о создании уникального мультфильма!!

Ровно сто лет назад, 3 сентября 1926 года, состоялась немецкая премьера фильма Лотты Райнигер «Приключения принца Ахмеда», старейшей из сохранившихся анимационных полнометражек.

Силуэтная техника, в которой работала молодая художница Лотта Райнигер (1899-1981), вызывала сложное отношение у ее коллег-авангардистов. С одной стороны, силуэты уже в начале ХХ века считались несерьезным искусством. Что-то из детских книжек, едва ли не из викторианского века – в самый раз для женщин. Тем более, Лотта не пыталась быть ни экспрессионисткой, ни абстракционисткой и никогда не отказывалась от нарратива, в отличие от ценимых ею Вальтера Руттмана или Оскара Фишингера. С другой стороны, в кино ее метод был уникальным, а владела она им виртуозно.

В 1923 году Лотту с мужем, искусствоведом и режиссером Карлом Кохом, заметил немецкий банкир и меценат Луи Хаген, который поддерживал современное немецкое искусство. Он предложил Лотте сделать полнометражное кино и пообещал покрыть все расходы. Спустя годы Лотта вспоминала свои сомнения: «Тогда считалось, что анимация должна заставлять людей хохотать до упаду, и никто не решался развлекать аудиторию фильмами длиннее 10 минут». Но они с мужем решили попробовать.

Хаген выделил для съемок помещение над собственным гаражом в Потсдаме. Там стоял самодельный станок, камера и автомобильное сиденье – обычное кресло Лотте не подошло, потому что потолок был низким. А еще, по договору, Лотта и Карл должны были преподавать в маленькой частной школе, которую Хаген организовал для своих детей и детей друзей. Класс находился рядом с гаражом, так что школьники и другие учителя вместе обедали и наблюдали за процессом съемок и оставили об этом воспоминания.

Пятичастный сценарий «Принца Ахмеда» Лотта написала сама, соединив мотивы и детали нескольких историй из «1000 и одной ночи». Получилась экзотическая ориентальная сказка о дальних странствиях и превращениях, с демонами, колдунами и красавицами. Снимали три года, вшестером: Лотта с мужем, два помощника-аниматора (Александер Кардан и Вальтер Турк), а также два художника, которые отвечали за спецэффекты: Вальтер Руттман (собственной персоной!) – за магию, пожары и сражения духов, Бертольд Бартош – за морские волны, звездное небо и прочее. Музыку к фильму специально написал Вольфганг Целлер.

Когда фильм был готов и его нужно было представить публике, авторы немного растерялись. Во-первых, за три года отшельничества они утратили связи в художественном мире. Во-вторых, у них закончились деньги, поэтому приглашения на премьеру пришлось писать от руки. Первый показ состоялся 2 мая 1926 года в театре Фольскбюне благодаря Бертольту Брехту, большому другу Райнигер и Коха. Именно Брехт пригласил прессу и знакомых художников, на показе присутствовали Фриц Ланг, Теа фон Харбоу и Ласло Мохой-Надь. Оркестром дирижировал Целлер – автор музыки. В итоге зрителей оказалось так много, что в середине фильма за кулисы явился полицейский и потребовал прервать показ из-за нарушения техники безопасности. К счастью, его удалось уговорить не вмешиваться.

Наконец, 3 сентября 1926 года в берлинском кинотеатре Gloria-Palast (где показывали все киноновинки) состоялась официальная премьера, в рамках программы проката UFA. Был большой успех, но прокат пошел не очень хорошо – из-за ошибки дистрибьюторов: «Принц Ахмед» по какой-то причине был назван в аннотации «детективом». Получившие пленку владельцы кинотеатров гневались, когда, вместо любимого публикой жанра, обнаруживали странное анимационное кино, и сокращали показы до одной части. Кох обижался и ездил по кинотеатрам разбираться.

Впрочем, все это не помешало международной популярности «Принца Ахмеда»: в 1926 году его с успехом показали во Франции, в 1927 – в Великобритании, а в 1929 – даже в Японии.

Фильм Райнигер и сейчас смотрится неплохо. Рекомендуем, если пока не успели посмотреть )