Таинственные глубины подводного мира издревле манили художников. В тихой водной глади, среди зарослей водорослей и кувшинок, разворачивается стремительная и пугающая драма увлекаемого в пучину человеческого тела. Рисунок «Морское чудовище похищает молодую женщину» создан австро-германским художником и издателем Мартином Герлахом около 1900 года.

Композиция работы построена на динамичном диагональном вихре и выразительном контрасте образов. Темный, мускулистый водяной дух с яростным взором и вплетенными в волокнистые волосы кувшинками крепко сжимает свою пленницу, увлекая её всё глубже на дно. Обнаженная дева в развевающихся белоснежных покровах вскинула руки в отчаянном порыве вырваться к угасающему солнечному свету, однако мощные объятия водного исполина не оставляют ей шансов на спасение.

Мартин Герлах — австрийский и немецкий ювелир, гравер, фотограф и крупнейший издатель эпохи модерна. Обосновавшись в Вене, он основал знаменитое издательство Gerlach & Schenk, выпустившее легендарные иллюстрированные альбомы «Аллегории и эмблемы» (Allegorien und Embleme), в которых публиковались лучшие графические работы ведущих европейских мастеров (включая молодого Густава Климта).

Мировая Живопись|Подписаться

Кто бы знал…

В 1954 году уже знаменитая советская художница Татьяна Яблонская показала свою новую работу – «Утро». На ней дочка делает зарядку.

Картина практически сразу попала в Третьяковскую галерею, её поместили в учебники, писали по ней сочинения. Репродукция висела и на стене мальчика из Алма-Аты Арсена Бейсембинова. Он вырос, глядя на девочку. «Каждый раз, когда я смотрел на неё, мне хотелось жить!»

Арсен мечтал стать художником и поехал в Москву – поступать в Строгановское художественное училище. Там он встретил девушку Лену и полюбил. А на каникулах пригласил её в Алма-Ату – знакомиться с родителями.

Едва перешагнув порог квартиры Бейсембиновых, Лена увидела на стене репродукцию «Утра». Улыбнулась и тихо сказала Арсену: «Ты знаешь, а девочка на картине – это я». В 1961 году Арсен и Лена поженились. Все их дети тоже стали художниками.

Я Ксюша, арт-журналист и автор «Девочки с персиками».

Подписывайтесь — будем исследовать картины вместе.

Разглядеть завораживающую красоту в обыденных вещах – умение, доступное далеко не каждому. Картина «Ванна» написана бельгийским художником Альфредом Эмилем-Леопольдом Стевенсом в 1874-м году.

Молодая женщина, погрузившаяся в тёплую воду, глубоко задумалась. Перед ней лежит наполовину прочитанная книга, но глаза незнакомки уже давно не бегут по строчкам. Отрешённый взгляд купальщицы устремлён в одну точку. По-видимому, она очень долго сидит без движения: ничем не потревоженная водная гладь успела уподобиться зеркалу. Безвольно опущенная рука сжимает две белые розы. Кожа апатичной красавицы пугающе бледна, почти бескровна. Только забранные обручем волосы и чуть подкрашенные губы добавляют образу необходимую толику жизни.

Монохромный интерьер усиливает ощущение тоскливой безнадёжности и болезненности. Серые стены, мерцающий металл сантехники и ювелирных украшений дышат холодным равнодушием. Миниатюрные часики, лежащие на полочке, выполненной в виде морской раковины, отсчитывают убегающие в прошлое минуты. Причудливый кран в виде лебяжьей головы рождает аналогию с античным мифом о Леде, соблазнённой Зевсом, принявшем облик лебедя.

Исследователи полагают, что моделью для работы послужила одна из дам парижского полусвета. Согласно традиции прошлых веков она принимает ванну в сорочке. Считалось, что ткань служит дополнительной мерой гигиены, а также замедляет остывание воды.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея д'Орсе (Париж, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

На пороге вечного сна верховный громовержец бережно склоняется над лишившейся бессмертия дочерью, запечатлев на её челе прощальный поцелуй и обрекая некогда грозную воительницу на долгое беспамятство. В этом трагическом объятии, полном отеческой скорби и неумолимого рока, величие богов уступает место человеческой драме. Картина «Прощание Вотана с Брунгильдой» написана немецким художником Фердинандом Лекке в начале XX века.

В основе этого драматического полотна лежит великое сказание, воспетое в древнегерманском эпосе и увековеченное в монументальном оперном цикле Рихарда Вагнера. Художник обращается к переломному моменту мифа: верховный бог Вотан вынужден наказать свою любимую дочь-валькирию за дерзкое ослушание воли богов. Лишив непокорную Брунгильду бессмертного статуса, отец обрекает её на беспробудный сон, окружив скалу кольцом яростного божественного пламени, преодолеть которое сможет лишь самый бесстрашный из смертных героев.

Лишенная божественной силы валькирия безжизненно откинулась назад, окутанная волной своих золотисто-рыжих волос. Её белоснежные одежды и сияющие доспехи словно излучают последний, угасающий свет посреди сгущающихся сумерек священного леса. В её расслабленной позе и безмятежном лице нет страха — лишь покорность неизбежному финалу, который навсегда разлучит её с чертогами Вальгаллы.

Творческий путь Фердинанда Лекке был неразрывно связан с немецким романтизмом конца XIX — начала XX веков, где он снискал славу одного из главных визуализаторов вагнеровского мифа. Получив классическое образование в Берлинской академии художеств, живописец нашел свою ключевую тему, черпая вдохновение в суровой скандинавской мифологии и грандиозных оперных постановках своего времени.

Сегодня полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Вечернее одиночество прервано неожиданным появлением загадочной гостьи. Сумрачный кабинет внезапно озарился фантастической вспышкой света, а в воздухе поплыли мелодичные фортепианные созвучия. Картина «Призрак» написана французским художником Жоржем Ру в 1885-м году.

Молодой человек, чьё уединение было нарушено, в изумлении вскочил из-за письменного стола. В немом восторге он взирает на дивное видение, боясь вспугнуть посетительницу и в то же время страстно желая удержать её возле себя как можно дольше. Полупрозрачная девушка в изящном платье с длинным шлейфом, кажется, не замечает эффекта, произведённого собственным приходом. Отстранённо глядя в пространство, она задумчиво перебирает клавиши кабинетного рояля.

Комната, где происходит необычайное действо, содержит все приметы, характерные для главных искусств эпохи романтизма. Множество полотен на стенах напоминают о живописи, инструмент о музыке, а разбросанные листы и чернильница говорят о поэзии. Героиню работы можно принять за музу, которая принесла вдохновение творцу, находящемуся в мучительном поиске тем и смыслов. Иногда исследователи трактуют эфемерный образ, как воспоминание о прекрасной возлюбленной, но большее распространение получила первая гипотеза.

Живописные эксперименты относятся к раннему творческому периоду автора. Огромную известность мастер приобрёл как иллюстратор произведений Жюля Верна, Роберта Льюиса Стивенсона и других современных ему писателей и драматургов.

Мировая Живопись|Подписаться

Молодая дама не ждёт к обеду гостей и потому приказала накрыть стол на одну персону во внутренних покоях. Время, оставшееся до трапезы, она решила посвятить написанию письма. Картина «Чужие секреты», созданная во второй половине XIX века, принадлежит кисти французского художника Эдуарда Рихтера.

Пока гусиное перо не касается бумаги, поскольку романтичная барышня пребывает в задумчивости. Возможно, она размышляет над следующей фразой. Не исключено, что поток мыслей унёс мечтательницу в невидимые дали, из которых она не спешит возвращаться. Адресат, как и содержание послания, остаются неизвестными, но кое-кто не прочь выведать подробности.

Служанка, принесшая на подносе графин и вазу с фруктами, не торопится продолжать сервировку. Вместо этого девушка замерла за спинкой кресла рассеянной госпожи и впилась глазами в лежащие на столике листы. Если не в меру любопытная героиня знакома с азами грамотности, то она без сомнения вызнает интересующую её информацию, которую поспешит донести до сведения остальных слуг. Если же горничная не умеет читать, то пищу для сплетен она всё равно уже получила.

Жизнь прислуги, трудившейся в домах знати, была крайне однообразной. Но поскольку человеческая натура требовала хоть каких-то развлечений, люди не брезговали совать нос в господские дела, не испытывая при этом уколов совести.

Мировая Живопись|Подписаться

Удобно устроившись на резном стуле, старый монах собирается пообедать. Прямо на столе напротив хозяина уселся его пушистый питомец в ожидании угощения. Картина «Капуцин, кормящий кошку» написана итальянским художником Адольфо Баччи в промежутке между 1880-м и 1890-м годами.

Сотрапезники весьма довольны друг другом. Лицо мужчины расплылось в умильной улыбке. Указательным пальцем свободной от тарелки руки он показывает на кота. Можно предположить, что таким образом герой обозначает очерёдность поглощения обеда: сначала ем я, а потом ты.

В плане аскетизма капуцины являлись самой суровой ветвью монашеского ордена францисканцев. Единственное, чем владел каждый представитель братства, это рясой, верёвкой вместо пояса и сандалиями, которые одевались прямо на босые ступни. Однако монашествующие, появляющиеся в работах мастера, выглядят не настолько сурово, как в действительности. Чаще всего они предаются простым человеческим радостям вроде еды и питья.

Келья, изображённая на холсте, выдержана в сдержанных тонах. Акценты живописец расставляет при помощи светотени и нескольких деталей, помещённых на передний план: опрокинутой пузатой бутыли с вертикальной оплёткой, яркого зонтика и белой подушки, брошенной прямо на кирпичный пол.

Сегодня полотно хранится в Ярославском художественном музее.

Мировая Живопись|Подписаться

Ожидание томительно и сладко для любящего сердца. Даже если ответ будет отрицательным, влюблённый ни на что не согласится обменять это мучительное время неизвестности. Картина «Да или нет» написана британским художником Эдмундом Блэром Лейтоном в 1890-м году.

Настойчивые ухаживания длятся не один день, и вот, наконец, настала минута решительного объяснения. Похоже, что заметив приближение поклонника, юная дева постаралась скрыться на верхнем этаже дома. Однако попытка побега не удалась, и вот взбежавший по ступеням пылкий юноша уже сжимает в своей руке нежные пальцы.

На щеках обоих героев проступил яркий румянец. Лицо кавалера выражает нетерпение. С его губ слетают горячие признания и, возможно, упрёки в адрес возлюбленной, которой он пеняет на холодность и нерешительность. Девушка рдеет от смущения и страха перед мужской настойчивостью. Отвернувшись, она слушает взволнованный монолог, пристально разглядывая букетик похожих на незабудки цветов. Возможно, в этом и кроется объяснение тихого, но упорного отказа. Девица хранит свои чувства для неизвестного молодого человека, оставившего в её душе глубокий след.

Будучи представителем направления прерафаэлитов, живописец трудился не только над историческими произведениями, но и над бытовыми сюжетами, исполненными духом романтизма. Все его работы отличаются тонкой передачей эмоций и проработанностью деталей.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

"Кухарка, пойманная на месте преступления"

Людям, живущим под одной крышей, бывает трудно хранить друг от друга свои секреты. Вот и состоятельная старушка не ожидала, что внезапно раскроет тайну расторопной служанки. В первой половине XIX века забавное происшествие под названием «Кухарка, пойманная на месте преступления» запечатлел на полотне бельгийский живописец Шарль Картон.

Почтенная дама вернулась с прогулки раньше положенного времени. В передней она изумлённо заметила трость и цилиндр неизвестного ей происхождения и тут же поспешила за объяснениями. Услышав шаркающие шаги, молодая прислужница не придумала ничего лучше, как спрятать тайного посетителя в шкаф. Мужчина, согнувшись пополам, дико вращает глазами и комично потрясает кулаком перед мордочкой хозяйской собачонки, заливисто тявкающей на непрошеного гостя.

Повариха имеет несколько растрёпанный вид, однако не теряется в присутствии хозяйки. Она картинно разводит руками и на ходу вдохновенно придумывает нелепое объяснение в духе того, что некий незнакомец помог ей донести тяжёлую корзинку с провиантом, после чего ушёл, позабыв вещи в прихожей. Если престарелая героиня туговата на ухо и слаба глазами, то парочка выйдет из воды сухой.

Мировая Живопись|Подписаться

По меткому выражению классика любви все возрасты покорны. Однако иногда её избыточные проявления выглядят более чем комично. Картина «Импульсивный кавалер в винном погребе» написана итальянским художником Эдуардо Гелли в 90-х годах XIX века.

Неумеренные возлияния зажгли в седовласом господине пламя страсти. Улучив подходящее мгновение, он цепко обхватил барышню за стройную талию. От неожиданности та выронила блюдо, но даже звон разбитой посуды не вразумил престарелого донжуана. Не сводя недвусмысленного взора с хорошенького личика, он продолжает упорствовать в своих желаниях.

Девица неохотно принимает знаки внимания, но и не слишком сопротивляется. Похоже, эта игра ей привычна, и к каждому претенденту на своё внимание она выбирает особую тактику поведения. От перебравшего ловеласа со спущенным с ноги чулком героиня пытается отшутиться. Отгораживаясь локтем от красного морщинистого лица, она, как ни в чём не бывало, продолжает шагать своей дорогой.

Девушка напоминает прислугу, тем не менее, в её облике присутствуют любопытные детали, позволяющие строить предположения о неком привилегированном статусе. Причудливая заколка в волосах и вышитый золотом корсет с игриво расстёгнутыми верхними пуговицами вряд ли куплены на жалование. Возможно, за красавицей ухаживает неизвестный состоятельный воздыхатель, к которому она испытывает более нежные чувства, чем к длинноносому повесе.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Университетская аудитория переполнена слушателями. Студенты всех возрастов внимают мелодичному голосу, раздающемуся из-за тонкого занавеса. Картина «Новелла д'Андреа» написана французской художницей Мари-Элеонор Годфруа в 1843-м году.

Девушка, изображённая на холсте, жила в Италии в первой трети XIV столетия. Её отец, профессор правоведения Болонского университета, дал своим детям блестящее домашнее образование. Повзрослев, дочь пошла по родительским стопам и с успехом преподавала каноническое право. Природа одарила Новеллу прекрасной наружностью. Дабы мужская часть публики не отвлекалась во время лекций, ей приходилось вещать из-за специальной кулисы.

На полотне стройная темноволосая красавица зачитывает цитату из книги. Выразительное чтение она сопровождает назидательно поднятым указательным пальцем. На покатой кафедре и даже на стуле за спиной героини разложены массивные фолианты в толстых кожаных переплётах. Лёгкая голубая накидка, прихотливой волной спускающаяся с покатых плеч, придаёт образу поэтическое очарование.

Темнота дальнего плана заполнена тесно сидящими людьми. На скамьях, образующих маленький амфитеатр, нет свободных мест. Седобородые старцы и мужи средних лет обратились в слух. В нижнем левом углу можно заметить кудрявого юношу, решительно повернувшегося в сторону невидимой глазу преподавательницы. Он, во что бы то ни стало, желает проникнуть за занавеску, чтобы хоть на мгновение увидеть таинственный одухотворённый лик.

Мировая Живопись|Подписаться

Детская нежность и искренность способны растопить самое суровое сердце. А если эта искренность обращена к маленькому существу, доверчиво прижавшемуся к ребёнку, зрителю остаётся только любоваться чистотой и непосредственностью этого трогательного союза. Картина «Её лучший друг», написанная французским художником Эмилем Мюнье в 1892 году.

На холсте изображена юная героиня с широко раскрытыми, сияющими глазами и ласковой улыбкой, в которой читаются тепло и забота. Она бережно и одновременно крепко держит на руках котёнка, который, судя по всему, не вполне готов к такому проявлению нежности и слегка удивлён происходящим. Художник передает нюансы взаимоотношений маленькой девочки и питомца: ласковое, но настойчивое объятие ребёнка и взволнованное, слегка недовольное выражение мордочки животного.

Эмиль Мюнье был ярким представителем французского академизма XIX века, специализируясь на создании нежных и выразительных образов детей. Его работы отличаются виртуозной техникой исполнения, вниманием к деталям и особой теплотой в изображении детских лиц. Именно за эту способность передавать тончайшие нюансы эмоций, естественность движений и выражений, художник был высоко оценён современниками.

В настоящее время полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Приготовление домашнего задания отложено на неопределённый срок, однако этот невинный грех простителен беспечной юности. Картина «Мечты» написана Константином Савицким во второй половине XIX столетия.

Закинув руки на высокую спинку кресла, молоденькая гимназистка размышляет на далёкие от учёбы темы. Позабытая на коленях книга шелестит страницами, но этот звук лишь тихой музыкой отзывается в девичьей душе. Взгляд героини устремлён к льющемуся из окна свету. Солнечные лучи весело играют на листьях экзотических комнатных растений, в изобилии произрастающих в кадках и горшках, на прозрачных стенках аквариума с крошечной красной рыбкой, на задумчивом личике, на мягких складках юбки и бархатистой скатерти. Всё, что касается школьного мира, как будто нарочно отодвинуто в тень.

Массивные книжные шкафы, доска с примерами и нарисованной фигуркой забавного гражданина в цилиндре, глобус на этажерке, географические карты и коллекция насекомых – лишь привычные атрибуты гимназических будней, которые за несколько лет стали рутиной. В них нет новизны и предощущения счастья, которое всё чаще томительно и сладко беспокоит взрослеющее сердце.

Судя по цвету форменного платья, девушка посещает старшие классы.Согласно заведенной в Российской Империи традиции младшие школьницы носили тёмно-коричневые платья. Выпускницам позволялось шить повседневные наряды из тканей светлых оттенков.

Сегодня полотно хранится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

Жизнь без оглядки на прошлое невозможна, хотя багаж памяти, как правило, достаточно тяжёл. Рано или поздно человек вынужден оглянуться назад. Картина «Воспоминания и сожаления» написана бельгийским художником Альфредом Стевенсом в 1874-м году.

Роясь в ящиках туалетного столика, дама наткнулась на позабытую записку. Мятый листок бумаги был извлечён на свет и вновь перечитан. Напомнившие о себе события разбередили душу. Облокотившись на подлокотник кресла, женщина погрузилась в раздумья. Перед глазами проходит череда разнообразных лиц. Возможно, письмо – это отголосок далёкой любви и последовавшего за ней мучительного расставания.

Наряд, сложная причёска героини и окружающие её вещи говорят о принадлежности к аристократическим кругам. Сброшенная с плеч накидка, изящный зонтик от солнца и веер – приметы недавней прогулки. На узкой столешнице видны щётки для волос, шпильки, флаконы духов и другие милые женскому сердцу безделицы.

Большую часть своей творческой жизни мастер провёл во Франции.

Если в период становления его привлекали исторические сюжеты, то со временем он практически полностью переключился на жанровую живопись. Излюбленными героинями его работ становились со вкусом одетые и окутанные романтическим флёром светские барышни средних лет.

Сегодня полотно хранится в Уильямстауне в коллекции Института искусств Кларка (Массачусетс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

В тёплом полумраке комнаты на передний план выходит фигура молодой женщины. Рядом, опираясь на её руки, на столе сидит младенец. Картина «Кормилица с ребёнком» написана Алексеем Венециановым около 1830 года, запечатлев момент нежной близости между нянькой и младенцем.

Кормилица изображена в традиционной русской одежде. Её голову украшает красный кокошник с богатой вышивкой, а на шее поблёскивают простые бусы. Этот наряд подчёркивает народные корни и социальный статус няньки, ведь в дворянских семьях младенцев часто доверяли крестьянским женщинам. Однако художник изображает её не просто как служанку, а как значимую фигуру в доме, обладающую достоинством и внутренним спокойствием.

Младенец, сидящий на столе, оживлён и подвижен. Он тянется к кормилице, его пухлая ручка схватила её бусы, словно в игре или попытке привлечь внимание. Этот жест придаёт сцене особую теплоту и показывает духовную связь между женщиной и ребёнком. Несмотря на юный возраст, малыш кажется полным энергии и любопытства.

Композиция полотна проста, но выразительна. Фигуры занимают почти всё пространство, а нейтральный тёмный фон подчёркивает их значимость. Венецианов делает акцент на лице кормилицы, передавая в её взгляде не только заботу, но и внутреннюю силу. Это больше, чем бытовая зарисовка — в картине ощущается глубокое уважение к кормилице, её заботе и незаменимой роли в судьбе ребёнка.

Сегодня полотно хранится в Третьяковской галерее.

Мировая Живопись|Подписаться

«Невеста смерти»

В ночной тиши раздаются глухие рыдания. Молодой мужчина оплакивает кончину возлюбленной, умершей накануне венчания. Горькую участь хозяина безмолвно разделяет преданный пёс. Картина «Невеста смерти» написана британским художником Томасом Джонсом Баркером в 1839-м году.

Полотно было заказано покровительницей скульпторов и живописцев Марией Орлеанской, дочерью французского монарха Луи-Филиппа I и супругой наследного принца королевства Вюртемберг Александра. Мастеру предлагалось самостоятельно выбрать тему произведения, и он остановился на старинной балладе о девушке по имени Лаура. По сюжету девица скоропостижно скончалась в ночь перед собственной свадьбой.

Юная дева будто бы только что уснула. Тихая кончина не исказила её прекрасных черт. Тело героини облачено в белое платье, на шее и запястьях жемчужные украшения. Наряд, превратившийся из подвенечного одеяния в погребальный саван, символизирует непорочность усопшей. Фиалки, лежащие на подушке и зажатые в тонких холодных пальцах, обозначают скорбь. Песочные часы и зажженная свеча напоминают о скоротечности всего земного. Евангелие же является символом вечной жизни, уготованной бессмертной душе.

По трагическому совпадению заказчица так и не увидела результата работы. Вскоре после рождения первенца вюртембергскую принцессу забрала в мир иной скоротечная чахотка. Позднее роковой холст выкупила одна из младших сестёр Марии. Сегодня полотно хранится в Художественной галерее Виктории (Бат, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

В тёмных комнатах ежедневно раздаётся безостановочный плеск воды. Тяжёлый застоявшийся воздух насквозь пропитан душной влагой. Картина «Прачка» написана французским художником Жаном-Батистом Симеоном Шарденом в первой половине XVIII века.

Тяжёлый труд давно стал образом жизни. Для простолюдинок, ищущих надёжный источник дохода, это занятие – способ пусть трудно, но честно заработать на кров и хлеб. Служба в прачечной господского дома под силу лишь крепким и здоровым претенденткам на место. Тем, кто немощен вследствие болезни или почтенного возраста, как правило, работодатели отказывают.

Пока одна служанка вышла развешивать бельё на просушку, вторая продолжает стирку. Засучив рукава и склонившись над высокой бадьёй, она машинально перебирает мокрую ткань. Взгляд и мысли героини устремляются прочь от рутинного дела. Судя по свету, падающему на фигуру работницы, женщина оглянулась на невидное зрителю окошко.

Центр холста занят низеньким детским стульчиком. Маленький мальчик сосредоточенно выдувает мыльный пузырь. Поблёскивая покатыми прозрачными боками, огромный шар невесомо покачивается на кончике тонкой трубочки. Некоторые элементы костюма не соответствуют размеру ребёнка. Обувь малышу велика, не по росту и собранные в гармошку чулочки.

Мастер неоднократно обращался к данному сюжету. Одноименные реплики работы находятся в музеях Швеции и США. Вариант 1737-го года хранится в коллекции Государственного Эрмитажа.

Мировая Живопись|Подписаться

Чистота и искренность – бесценные человеческие качества, актуальные во все времена. Эти черты присущи русским красавицам, образы которых обессмертила кисть отечественных мастеров. Картина «Крестьянская девочка с цветами» написана Ильёй Галкиным в 1893-м году.

Милая девчушка лет десяти с наивной простотой протягивает вперёд блюдо с незабудками, негласным символом верности и любви. Чтобы хрупкие соцветия не поникли, маленькая крестьянка, как и полагается, поместила их в наполненную водой тарелку. Напитавшиеся влагой полевые растения робко подняли головки, образовав голубой пушистый купол.

От простой и нежной композиции веет пасхальной радостью и свежестью летнего утра. Ассоциацию со Светлым Праздником рождает и густой терракотовый цвет просторной рубахи. Голову юной героини покрывает молочного цвета платок с крупным растительным орнаментом. Тёмно-русые волосы разделены на прямой пробор. На румяном личике звёздами сияют лучистые глаза. Бесхитростная улыбка заставляет зрителя улыбнуться в ответ.

Условно творчество живописца можно разделить на две части. До середины 1890-х он отдавал предпочтение написанию жанровых сценок и произведений на народную тематику. Позднее Илья Саввич углубился в работу над парадными портретами августейших членов российской императорской фамилии.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

Деревенское лето – это мгновения, которые как разноцветные стекляшки в цилиндре калейдоскопа складываются в неисчислимое множество причудливых узоров. Картина «Подружки. Дети» написана Федотом Сычковым в 1916-м году.

Три девчушки подобно вольным небесным птахам легко вспорхнули на старенькую изгородь. Босоногая озорница в спустившемся на плечи красном платочке уселась верхом и задорно смеётся. Её более сдержанная приятельница по-хозяйски облокотилась на брёвнышко и, чуть насупившись, лущит спелые семена подсолнечника. Третья щебетунья выглядит самой младшей из всей компании. Застенчиво улыбаясь, она не выпускает из рук тонкую хворостинку.

Намеренно «срезанные» живописцем верхушки деревьев придают сюжету необходимую живость, уводя его от статичной композиционной строгости. На дальнем плане видны мальчишеские фигурки. Ребята не то работают на огороде, не то копаются в земле по одной им известной надобности.

На протяжении всего творческого пути мастер не переставал трудиться над галереей детских характеров. Обилию живописных этюдов и карандашных набросков сопутствовали многочисленные снимки крестьянских ребятишек, которые с радостью позировали перед фотографическим аппаратом художника. Репродукции обаятельных сценок украшали почтовые открытки дореволюционной России. До Октябрьской революции с Сычковым сотрудничало порядка 2-х десятков издательств.

Сегодня полотно хранится в коллекции Мордовского музея изобразительных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

Выбор между сердечной привязанностью и безбедным существованием – жизненный сюжет, проникший почти во все виды искусства. Его можно встретить и в литературе, и в музыке, и, конечно же, в живописи. Картина «Между богатством и любовью» написана французским художником Уильямом Адольфом Бугро в 1869-м году.

Миловидная девушка, сидящая под сенью раскидистых ветвей, глубоко задумалась. В ближайшее время ей предстоит сделать шаг навстречу новой жизни, однако она ещё не решила, кого из двух мужчин выбрать в спутники. Юноша с лютней на коленях готов предложить красавице своё сердце. Он молод и хорош собой. Приложив ладонь к левой стороне груди, юный музыкант клянётся в искренности чувств, порукой которым служат честный открытый взгляд и тёплая улыбка.

Ухаживания седобородого старика зиждутся на ином фундаменте. Престарелый герой не обладает ни привлекательной внешностью, ни здоровьем. Его главный аргумент – деньги. В качестве доказательства своей состоятельности он преподносит девице шкатулку. Содержимого ящичка увидеть нельзя, но о нём можно догадаться по длинной нити жемчуга, намотанной на старческие пальцы, и по массивной золочёной цепочке, украшающей грудь воздыхателя.

Исследователи считают, что расположение фигур подсказывает решение, которое в будущем примет героиня. По всей видимости, несмотря на симпатии к сверстнику в итоге она согласится на вкрадчивые нашёптывания старца.

Мировая Живопись|Подписаться