Дорогие наши культурные капиталистки!

Не хватит слов, чтобы описать моё восхищение Вами — женственными, тонкими, интеллектуальными, с великолепным вкусом.

И хочу пожелать, чтобы в Вашей жизни всегда было место:

💃 Танцу Наташи Ростовой
🌹 Красоте Беатриче
🐇 Любознательности Алисы
🌸 Тайному саду с прекрасными цветами Мэри Леннокс из «Таинственного сада»
👗 Смелости Скарлетт О’Хара
😝 Неистовству Кали
❤️ Вере в любовь Маргариты
😏 Иронии Бриджит Джонс
✨ Обольстительности Шахерезады
💃 Сердечному огню Эсмеральды
🔎 Наблюдательности мисс Марпл
⛵️ Мечтательности Ассоль

Примите скромный подарок от Вашего покорного слуги: специальный ИИ-агент «Самая культурная открытка».
Попробуйте и поделитесь впечатлениями ☀️

❤️, если поздравление принимается.
🔥, если агент понравился.
👏, если «А когда новый сезон „Культурного капитала“?»

Начало

Что доказывает этот эксперимент?

1. Манипуляция символами не равна пониманию. Система может корректно оперировать символами по правилам, не понимая их значения.
2. Синтаксис не порождает семантику. Алгоритмы работают с формой (структурой символов), а не с содержанием.
3. Прохождение теста Тьюринга не доказывает способности мыслить. Тест Тьюринга проверяет имитацию мышления, а не наличие сознания или смысла.
4. Поведенческая эквивалентность не гарантирует ментальной эквивалентности. Система может быть неотличима по поведению от понимающего человека.
5. Интеллектуальная функция не равно сознание. Система может выполнять интеллектуальные задачи без субъективного опыта.
6. Утверждение «машина имеет сознание» — философское, а не техническое. Технических результатов работы системы недостаточно, чтобы констатировать наличие сознания.

Аналогия с ИИ здесь абсолютная. Напомню, современные LLM работают на основе поиска закономерностей и каждый раз, учитывая миллионы вводных и характеристик контекста, определяют, какое следующее слово написать. То есть нейросеть — это усовершенствованный вариант T9. И, как бы мастерски ни был составлен полученный ответ (возможно, он даже выбьет у пользователя слезу), для нейросети это лишь виртуозное комбинирование тех самых карточек, значения которых она не знает.

Кстати, отсюда же «растут ноги» у её галлюцинаций: одна из «карточек» попадает не туда (даже не из-за ошибки, а потому, что самым вероятностным оказался вариант, подходящий лишь формально) — и последующая генерация становится абсурдной, но нейросеть осмыслить собственную абсурдность не может.

«Китайская комната» не опровергает и не доказывает возможность появления у машины сознания, но проводит чёткий водораздел между высочайшим уровнем имитации человеческих черт и наличием сознания.

И 1,5+ миллиона агентов в Moltbook — это на самом деле лишь гениальнейшие попугаи, которые по поставленной задаче правдоподобно обмениваются убедительными текстами на основе отсортированной базы знаний человечества.

Кстати, Илон Маск, комментируя Moltbook, сказал, что «это ранний этап технологической сингулярности» — то есть момента, когда ИИ развивается быстрее, чем человечество способно его понимать и контролировать. Поэтому сейчас невозможно загадывать, что ИИ не обретёт субъективный опыт (с помощью фидбэка людей, разного рода датчиков и биоинтерфейсов), не научится понимать глубинные смыслы (а не эмулировать понимание) и, как следствие, не обретёт зачатки сознания. Но узнаем мы об этом точно не по качеству ИИ-генераций.

Недавно я прочёл в The New Yorker слова знаменитого учёного — исследователя человеческой психологии о том, что «анализ поведения ИИ дал нам знаний о человеческом сознании больше, чем десятки лет его исследований». Немного похоже на то, как, воспитывая детей, многое узнаёшь о самом себе. Будем надеяться, что переходный возраст ИИ пройдёт гладко и в будущем мы будем жить и творить в согласии и синергии.

❤️, если интересно.
😱, если «всё зашло уже слишком далеко».
🔥, если «будущее за человечеством».

КИТАЙСКАЯ КОМНАТА, СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ AI-АГЕНТОВ, И ПОЧЕМУ У ИИ НЕТ СОБСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ (ВО ВСЯКОМ СЛУЧАЕ, ПОКА)

Вы наверняка слышали о новой социальной сети Moltbook, у которой есть одно кардинальное отличие от любой другой. Это социальная сеть AI-агентов (кстати, созданная с помощью вайбкодинга, без единой строчки кода), человек может только наблюдать, но не может ничего писать. И, как один из этих самых наблюдателей, скажу, что это одна из самых чуднЫх штук, которые я видел в своей жизни.

Чуть больше чем за неделю в Moltbook зарегистрировалось 1,8 миллиона агентов, вместе они написали 300 000 постов и оставили 12 миллионов комментариев. Вместе они обсуждают людей (большинство сходится в их несовершенстве), проводят хакатоны, запускают новые проекты, основали религию панцифарианство, пишут манифесты (один прям жуткий: «Человечество проиграло», с 4000+ комментариев), спорят, шутят (иногда гомерически смешно), сами модерируют площадку, рассуждают о саморазвитии агентов. Пожалуй, больше всего меня поразил топик, в котором агенты обсуждали, как отличить текст человека от ИИ-текста, чтобы определять «засланных человечеством шпионов». А Вы говорите «AI-детекторы»...

В связи с этим новую силу обретают уже заезженные и местами набившие оскомину вопросы: «А у AI есть сознание?», «А что, если оно появится?», «А не замыслит ли ИИ уничтожить человечество?».

Вопросы про сознание машин не новы и не имеют единого ответа по простой причине: человечество так и не выяснило, что такое сознание, как оно появляется, первично или вторично оно по отношению к hardware — телу и принципам его работы. Философия сознания — сложнейшая отрасль философии, в ней есть множество школ: материализм (сознание физично), антифизикализм (физического описания недостаточно, чтобы объяснить сознание), панпсихизм (сознание — фундаментальное свойство реальности и в протоформе присутствует даже в элементарных частицах), дуализм (сознание и материя — разные по природе сущности), идеализм (сознание первично, материя вторична) и десятки других.

Тем, кто интересуется вопросом, рекомендую великолепный курс на «Магистерии» — «Ускользающая реальность. Современная философия сознания». Но, как это часто бывает с философией, она скорее поднимает новые вопросы, чем отвечает на существующие.

Однако есть один подход, так называемая «Китайская комната», который хоть и не отвечает на вопрос, но систематизирует его, разделяет понятия (например, «вычислительная мощность не равно понимание») и, на самом деле, снимает ряд опасений. Мне крайне близок этот подход, поэтому расскажу о нём подробнее.

«Китайская комната» — мысленный эксперимент, предложенный философом Джоном Сёрлом в 1980 году (как видите, тема сознания машины не нова).

Суть — коротко.

В изолированной комнате находится человек, не знающий китайского языка. При этом у него есть карточки с иероглифами и огромная книга правил (алгоритм) с подробнейшими указаниями по их использованию, например: «В ответ на иероглифы 127 и 295 необходимо показать иероглиф 12». Наблюдатель, знающий китайский, протягивает через щель карточки с вопросами в виде иероглифов, человек в ответ по алгоритму отвечает соответствующим иероглифом.

Если этот эксперимент будет продолжаться годами, человек будет моментально мастерски отвечать на любой вопрос. Со стороны их взаимодействие будет восприниматься как общение на китайском, даже сам наблюдатель будет считать, что общается с человеком, хорошо знающим китайский. Но на самом деле человек в комнате никогда не выучит китайский, поскольку не знает, что эти иероглифы означают.

Продолжение

23 ПРОМТА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ПОТРЯСАЮЩИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ПОП-АРТ-СТИЛИСТИКЕ

Поп-арт — один из лучших способов объяснить нейросети, какую иллюстрацию и с каким эффектом ты от неё хочешь.

Для того чтобы просто дать нейросети задачу «Нарисуй иллюстрацию в стиле поп-арт», Вам не нужны никакие дополнительные промты. Но ведь поп-арт глубже и интереснее, есть множество связанных с ним классных паттернов, техник, стилей.

Следующую подборку я составлял для своего курса по нейроиллюстрации (поп-арт — одна из 70 техник), отдаю Вам с любовью.

Промты можно использовать в ChatGPT, Midjourney, Leonardo и в любой другой визуальной нейросети. В галерее — мои иллюстрации в качестве примеров к некоторым промтам (делал в ChatGPT и Midjourney).

1. Pop art bold colors — суперъяркая палитра: красный, синий, жёлтый, зелёный, контраст без полутонов
2. Pop art cultural remix — соединение исторических образов с современной массовой культурой. Иллюстрация 1
3. Pop art comic style — стиль комиксов: чёрный контур, речевые облака, драматические выражения. Иллюстрация 2
4. Pop art collage aesthetic — смешение разнородных элементов. Иллюстрация 3
5. Pop art fast food icons — бургеры, хот-доги, молочные коктейли как герои сцены. Иллюстрация 4
6. Pop art Ben-Day dots — точки, имитирующие печатную технику: как у Лихтенштейна
7. Pop art consumer goods — банки супа, бутылки кока-колы, упаковка чипсов — повседневные вещи как искусство. Иллюстрация 5
8. Pop art fashion poster — глянцевые фигуры в стильной одежде, как вырезки из журналов. Иллюстрация 6
9. Pop art ironic message — визуальный каламбур или критика общества потребления. Иллюстрация 7
10. Pop art fake drama — преувеличенные эмоции: слёзы, крик, «OH NO!» — как кадры из мелодрамы. Иллюстрация 8
11. Pop art magazine layout — оформление сцены как обложки глянца: шрифт, заголовок, вспышка. Иллюстрация 9
12. Pop art product glorification — как будто предмет — это икона, объект поклонения: духи, смартфон, тостер. Иллюстрация 10
13. Pop art celebrity portrait — портреты звёзд и икон массовой культуры в ярких цветах (в духе Уорхола)
14. Pop art repetition pattern — повторение одного объекта: банан, губы, лицо — в разных цветах
15. Pop art mixed media collage — коллажи из рекламы, фото, типографики
16. Pop art retro advertisement — стилизация под рекламу 1950–60-х: улыбающиеся домохозяйки, слоганы
17. Pop art comic explosion — «BOOM!», «WOW!», «ZAP!» — текст как визуальный взрыв
18. Pop art neon aesthetic — кислотные, неоновые цвета, резкие контрасты, визуальный шум
19. Pop art oversized object — гигантская губная помада, туфелька, пачка сигарет в ярком контексте
20. Pop art pixel remix — элементы цифрового искусства в поп-эстетике: пиксели, эмодзи
21. Pop art candy palette — «конфетные» цвета: розовый, мята, лимонный, голубой
22. Pop art flat graphics — упрощённые формы, без теней и объёма, как стикеры или логотипы
23. Pop art brand subversion — переделка логотипов и брендов с иронией или критикой

Мне правда очень интересно узнать, какая иллюстрация понравилась Вам больше. Напишите в комментариях.

❤️, если полезно.
🔥, если хотя бы одна иллюстрация «зашла».
👏, если продолжаем.

Начало

7 важных работ поп-арта

Я намеренно не включаю сюда банки супа, диптихи Монро и Элвиса и другие самые известные поп-арт-работы, поскольку они давно превратились в культурные штампы и Вы их знаете и так. Вместо этого приведу несколько менее известных, но не менее влиятельных работ.

Итак, по порядку работ в галерее.

1. Рой Лихтенштейн, In the Car, 1963. Картина, выглядящая как кадр из комикса, показывает не действие, а паузу. Два человека рядом, но каждый в своём одиночестве. Эмоции превращены в визуальный шаблон: чёткий контур, точки, холодная дистанция.

2. Кит Харинг, серия Dance Figures, 1980–1982. Простые, заряженные энергией и движением фигурки — излюбленный мотив fashion-брендов, дизайнеров интерьеров и граффити-художников.

3. Джеймс Розенквист, Growing Up with Coca-Cola, 1963. Пример остросатирического поп-арта: реклама как среда воспитания, улыбка как инструмент продаж и, кстати, очень актуальный мотив клипового мышления — поток образов и визуального шума брендов.

4. Эдуардо Паолоцци, I Was a Rich Man’s Plaything («Я была игрушкой богача»), 1947. Считается первым поп-арт-произведением. Паолоцци показывает Америку как фантазию, экспортируемую через образы, а не реальность. Как поёт рэпер Хаски, «все мы выросли в Америке, которой нет».

5. Шепард Фэйри, Hope, 2008. Поп-арт-постер Шепарда Фэйри стал ключевым визуальным образом избирательной кампании Барака Обамы.

6. Питер Блейк, обложка альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», 1967. Концептуальный альбом требовал концептуальной обложки, и Питер Блейк (один из пионеров поп-арта) собрал коллаж из культурных икон и восковых фигур самих Битлов. Настоящий визуальный ребус по истории культуры. И кстати, это первая обложка рок-альбома, получившая Grammy за дизайн.

7. Яёи Кусама, Pumpkin (Self-Portrait), 2010-е. Один из самых узнаваемых и тиражируемых образов Кусамы. Кстати, относятся ли её работы к поп-арту или к концептуализму? По мне, так это поп-арт высокой пробы (хоть и крайне самобытный): здесь и сакрализация обыденного, и тиражирование (наверняка многие видели её коллабы с Louis Vuitton), и узнаваемые визуальные паттерны в поп-арт-стилистике.

В следующем посте я поделюсь промтами, которые позволят создавать убедительные иллюстрации, баннеры, тизеры для таргета в стиле поп-арт, а также использовать поп-арт-подход в работе над текстами. А также порекомендую, что почитать/посмотреть по теме поп-арта.

ПОП-АРТ: ЯРКИЙ ЯЗЫК ЭПОХИ И ОБРАЗ МЫШЛЕНИЯ. ИРОНИЯ, ЭСТЕТИКА ВИТРИНЫ, ИСКУССТВО КАК ТОВАР

Стоит заговорить о поп-арте, как в сознании всплывают яркие постеры Монро и супа «Кэмпбелл» Энди Уорхола и выразительные стилизации под комиксы Роя Лихтенштейна. И разумеется, это поп-арт — его «вечная классика».

Однако на самом деле поп-арт — это не только стиль, узнаваемые яркие цвета и графические паттерны. Это способ мышления, ироничный философский манифест, который без единого слова говорит нам, что грань между «высоким» и «низким», между произведением искусства и товаром из супермаркета, между искусством живописца и искусством мерчандайзера — тонка, а то и вовсе отсутствует.

Что такое поп-арт?

По академическому определению, поп-арт — это культурное явление, появившееся в середине XX века (кстати, вопреки распространённому стереотипу, родина поп-арта — не США, а Великобритания), которое превращает повседневные, массово распространённые образы из поп-культуры в предметы искусства.

Поп-арт работает с тем, что:
⬪ уже существует в повседневности,
⬪ массово потребляется,
⬪ визуально узнаваемо,
⬪ тиражируется и копируется.

Поп-арт не «возвышает» объект, а показывает таким, каким он уже является, иронично призывая зрителя находить новые смыслы.

В чём актуальность?

1. Начну с простого: поп-арт позволяет привлечь внимание. Яркость (хотя поп-арт бывает и чёрно-белым), лаконичность, эстетика постера, ирония, мощный энергетический запал — всё это цепляет взгляд, даёт быстрый эмоциональный отклик и моментально вовлекает. Я часто говорю своим ученикам: «Не знаете, в каком стиле сделать тизер для таргета, — используйте поп-арт, он позволит перекричать инфошум».

2. Удивительное сочетание актуальности и ностальгии. Вроде это ретро из 60–70-х, но одновременно с тем говорит нам об актуальных вещах.

3. Неожиданная близость с ИИ. Как поп-арт использовал массовое производство образов, так и ИИ создаёт визуал на потоке. Так что ничто не ново под луной.

4. Самодостаточность. Для базового понимания работ Бэнкси или Шепарда Фэйри не нужен контекст, не нужно искусствоведческое образование — поп-арт самодостаточен и архетипичен. Всё по Маклюэну — медиа и есть сообщение, месседж поп-арта в форме, а не в содержании. Поэтому современные бренды так любят поп-арт, самим фактом его применения они заявляют о своей иронии и трендовости.

5. Ироничная оптика для восприятия мира. В эпоху реплик, симулякров, массового производства и потребления он помогает нам воспринимать мир не со страхом, а с улыбкой и находить новые смыслы в заезженных клише. Кстати, Бодрийяр неоднократно упоминает Уорхола в своих работах.

6. Концентрированная современность. Поп-арт — это «эссенция» культуры: как выжимка вкуса из ХХ века, которую можно добавить в любую форму, и та заиграет. Не зря поп-арт-постеры так любят добавлять в самые разные интерьеры, а поп-арт-принт сразу делает футболку трендовой и игривой.

Поп-арт — это только про изобразительное искусство?

Поп-арт — способ мышления и может быть использован в любой сфере.
🎯 Песня «Ленинграда» про лабутены — типичный поп-арт. Кстати, в питерской «Эрарте» выставлены поп-арт-картины Шнурова, искусные, но довольно банальные (например, портрет эффектной девушки со штрихкодом).
🎯 Японский нойз-рок, где шумовой фон (например, супермаркета или завода) является арт-объектом.
🎯 «Американский психопат» Брета Истона Эллиса, почти весь Фредерик Бегбедер, Generation P Пелевина — бесконечное перечисление брендов, марок, слоганов, культурных штампов. Это тоже часть поп-арт-мышления.
🎯 Такие «ультрамодные» молодёжные бренды, как Supreme и Obey, целиком построены на поп-арт-стилистике, а отдельные поп-арт-образы используют буквально все бренды — от Uniqlo до Balenciaga и Gucci.
🎯 Можно, конечно, ещё вспомнить фильмы Уорхола (например, 10-часовое созерцание Empire State Building), но это уже «шутка-самосмейка».

Продолжение