Главный приз – «За нашим домом сад».

Но есть спецпризы и у «Благоустройства» и «Темных мыслей». Все хорошо.

Сегодня вручают призы Выборга – и, видимо, среди лауреатов окажется «Благоустройство» Виталия Суслина, режиссера с узнаваемым почерком и уже сформировавшимся кругом поклонников.

И это такое фирменное суслинское кино. Грубо говоря, о том, что Россия – страна-палимпсест. Люди живут среди осколков разных культурных напластований, и многое привычные элементы быта и городской среды доведены здесь до уровня символа. К примеру, образ современного капитализма Суслин увидел с уличном силомере – вы такой точно встречали, с боксерской грушей, бросаешь туда деньги, чтобы ударить, а потом записанный голос тебя хвалит.

В фильме два главных героя – отец и сын. Отец – своего рода домовой, дух места («народ»), который любит этот завядший провинциальный город и любит за ним ухаживать. А сын стесняется такого папы, ну и своего города. Сын естественно жертва консьюмеризма – беспроводные наушники, вейп, ещё и женился на работнице «Вайлдберрис», насколько я понимаю. Но режиссер в счастливой будущности герою отказывает – потому что нельзя стесняться своей родины. Премьера прошла хорошо – зрителям, судя по всему, понравилось.

Всего в конкурсе было 10 фильмов, самого разного уровня – один даже по-настоящему бесячий, о котором вроде как даже поспорили после показа. То есть, можно сказать, фестиваль удался.

Приоткрывая «Окно в Европу». Пока самых сильных впечатлений – два.

«За нашим домом сад» Антона Нефедова порой кажется неизвестным фильмом Миндадзе-Абдрашитова, и снят по блестящему сценарию самого режиссера и Александра Родионова (одного из главных сценаристов «новых тихих», который сейчас пишет, к сожалению, не часто). Действие происходит в Грозном накануне первой чеченской – это последнее благополучное лето, которое, впрочем, не такое уж безмятежное. Хрупкий мир между людьми разных национальностей уже пошел трещинами – причем буквально.

Мальчик (Савелий Кудряшов) заигрался – заполз под стол и пару раз дернул ножки, чтобы все подумали о землетрясении и вприпрыжку побежали на улицу. Весело? Весело. А потом вдруг стало трясти по-настоящему, и на стенке дома разрослась паутина трещин. Чуть позже ситуация повторилась в ином масштабе – когда тот же пацан не поделил с подростком-чеченцем девушку. Иные дети винят себя в том, что их родители развелись. А главный герой считает, что это он своей маленькой дворовой «санта-барбарой» накликал войну.

Очень хорошая Надежда Михалкова в роли мамы, органичная Марина Игнатова в роли вечно бубнящей бабушки, и точно выбрана юная Ананке Арейру на роль дворовой Елены – вполне верится, что это самое лицо спустило на воду сотни кораблей, ну, точнее, перессорило мальчишек в пубертате. Режиссерски фильм, к сожалению, не вполне конгениален тексту, но все же находится с ним в некотором балансе.

«Темные мысли» Влада Малахова – освежающе черная и действительно смешная комедия, которая немного притворяется фолк-хоррором, но в ужастик так и не превращается. Мутный предприниматель – явно какой-то инфомошенник (Максим Стоянов) – увозит семью подальше от кредиторов в родную деревню где-то в глуши. А там его уже поджидает первая любовь – огненно рыжая ведьма (актрису зовут Клаудиа Каин – не знаю, псевдоним ли это, но мэтч с инфернально-заграничной внешностью полный).

Кино искрит от сочетания традиционного хоррор-сюжета с фактурой и органикой русской обшарпанной деревни (это не только стены, но люди; весь второй план – местные жители), а над фильмом помимо духов Ари Астера и Роба Зомби витает еще и призрак Жоры Крыжовникова. Одна из самых смешных сцен – пьяный монолог жены (отличная Виктория Корлякова) – решен на джамп-катах.

История немножко барахлит в серединке, чуть затянута ближе к финалу. И в целом, честно говоря, не хватает какого-то зловещего «подвала» (второго дна) – семья, пережив травматичный опыт, объединилась, жена нашла призвание – ну в общем-то вот и все. Но это все зоиловы придирки.

«Темные мысли» – уникальный пример удачной хоррор-комедии, доказывающий, что смешно и страшно можно снимать без больших бюджетов фактически у себя дома: главное место действия, проклятый старый дом – это реальный дом жены режиссера. Эта локация собственно и вдохновила Малахова на его дебют.

Понятно, напряжение в воздухе хоть руби топором – но удивительно, что триггером к выплеску всеобщего недовольства стал именно «Колобок».

То есть, конечно, сами создатели фильма пережестили (я про нашумевшую историю с электриком – это без комментариев). Уверен, фильм бы в итоге защитил себя сам – сарафан был бы положительный.

И, надеюсь, будет.

И вдогонку к лекции – табличка производственных бюджетов советского кино. Два Тарковских – это примерно один Данелия, а «Экипаж» – два «Электроника». И прочая занимательная арифметика.

И спецпредложение для тех, кто будет в Выборге в этот четверг – а приходите поговорить о советской кинофантастике: почему ее было так мало, и ещё меньше – удачной.

Тарковский, Данелия, Клушанцев – и кто их наследники сегодня. В том числе расскажу любимую историю про фильм, который должен был стать советскими «Звездными войнами» – но не стал.

Процентов на 60 это будет разговор об истории спецэффектов, на 20 – о том, как была устроена советская киноиндустрия.

Это все бесплатно – по регистрации.

Да, 4-го числа в Выборге стартует фестиваль «Окно в Европу» – так что видимо буду вещать с полей)

В общем, все, что говорят – правда, «Одиссея» – грандиозное, оглушающее кино. Кажется, лучший фильм Нолана. Сиквел «Оппенгеймера» – человек открыл ящик Пандоры, и захлопнуть его обратно невозможно, но можно хотя бы принять ответственность за содеянное. И это даже более антивоенный фильм, чем военная драма «Дюнкерк» – насилие заразно, война умрет под плитами последнего зарытого.

Все – про Нолана, и мы про Нолана. Точнее, про индустриальный контекст новой «Одиссеи» и прошлых версий.

И оказалось, что от хорошей жизни Гомера не экранизируют. Эпик Дино Де Лаурентиса 1954 года произвел революцию в финансировании независимого кино, сериал Андрея Кончаловского 1997-го стал памятником традиционному ТВ, сдающему позиции под натиском кабельных каналов и видео.

Но и Нолану, конечно, есть, кого и что спасать.

Спасибо за помощь Ларисе Малюковой @larisamalukova, Лёше Филиппову @micmacs и Томе Ходовой @shortfilm_aboutlove.

Так получилось, что у меня в августе три лекции про кинофантастику – и все разные.

Ближайшая – в «Гараже» в эту субботу 1 августа, и приурочена она к выставке «Искусство на частоте 1980-х». Поговорим, почему почти каждый первый любимый фантастический фильм сняли именно тогда – и почему «Кин-дза-дза» и «Безумный Макс» – не такая уж и дальняя родня.

Формат – семейный, и после лекции обещают мастер-класс для детей, как сделать собственный футуристический гаджет. Регистрация вроде как уже закрыта, но, думаю, если ближе к делу проверить, что-то появится))

Даже и не вспомню, когда в последний раз ТАК спорили о книге. Если пропустили, вот краткое содержание прошлых серий – Лев Данилкин, некогда литкритик «Афиши» золотой поры, а теперь автор биографического нон-фикшна, выпустил книгу о директоре ГМИИ Ирине Антоновой.

«Палаццо Мадамы» вызвала полярные оценки – от превосходных степеней до жёсткой критики. Портрет вышел, конечно, восторженный (автор явно героиней очарован), но и не апологетический. Данилкин рассказывает и про авторитарный стиль руководства, и про скандальную эпопею с «трофейной» коллекцией. Не всех устроила и форма книги – Антонова сама предстает в ней как произведение искусства, равновеликое музейным шедеврам.

Лев Данилкин признает вкусовую спорность этого хода, но и не стесняется: «Хороший вкус нужен критику, но не сочинителю».

Автор действительно верит, что длительный контакт с искусством действительно преображает – но не всегда. «Наверное, это «излучение» действует, когда работа выполняется с двух сторон. Как балерина превращает свое тело в произведение искусства – тренируя его и открывая возможности Богом ей данной пластики».

Книга задела за живое по множеству причин, и одна из них – очевидно, для многих Антонова остаётся своего рода «эталоном стиля, достоинства и умения отстаивать национальные интересы». И попытка даже не столько пересмотреть, сколько уточнить эту картинку вызвала острую реакцию.

Между нон-фикшном и фикшн – зыбкая граница. И то, и то – проза.

Самое сильное читательское впечатление Данилкина последних лет – книга Алекса Кея «Империя истребления» о системе нацистских концлагерей.

И, очевидно, автор работает над новым замыслом, но пока без подробностей.

Инджой.

Дорогой Кино-Театр.Ру отмечает 20-летие (дай бог здоровья и долгих лет), и по такому поводу выкатил 50 «дорогих» текстов за все время существования. Куда попал мой «Король фансервиса Гайдай» – за что большое спасибо.

@kino_teatrru36615

Но вообще должен сказать, что лично мне больше дороги два других – мне кажется, именно в этих текстах я впервые заговорил своим собственным голосом, как бы патетично не звучало. Это инвентаризация «Сибирского цирюльника» и некролог Меньшова. Первый заказал Леша Филиппов, второй Маша Токмашева – за что им очень благодарен.

В общем, живи и процветай)

Продолжаем праздновать юбилей легендарной студии – составил для «Кинопоиска» веселый тест на знание истории советской мультипликации. Есть парочка сложных вопросов))

Инджой)

Вышли мемуары Энтони Хопкинса – и это крайне терапевтическое чтение. Человек очень адекватно себя оценивает, все ошибки признает, перед кем виноват – просит прощения и пытается исправить, что можно поправить.

Жаль, не так много собственно про ремесло – хотя есть любопытные главы про «Человека-слона», «На исходе дня», «Отца» и, конечно, «Молчание ягнят».

Но эта скупость на детали своего рода позиция – секретов никаких нет. Его главный совет молодым актерам: верьте в себя и никогда не нойте. «Конечно, жизнь несправедлива. Если бы она была справедливой – я бы умер сорок лет назад».

А, чуть не пропустил, ещё один отклик на профайл про СМФ – Алексею и Нине большое спасибо!

А Сергей Капков, тем временем, уже выпускает новую книгу – четвертую за последние годы, насколько я понимаю. Буквально тот случай, когда не успеваешь читать))

Книги Павла Басинского – противоядие для тех, кому школа отбила любой интерес к классике. В этот раз он написал книгу про «русского Эдгара Алана По» – Леонида Андреева, автора «Красного смеха» и «Дневника Сатаны», который как будто специально доводил себя до ручки, чтобы достоверно писать ужасы.

А грядущая книга, которая уже близка к завершению, будет путеводителем по пьесе Горького «На дне» – Басинский обещает доказать, что это, помимо прочего, ещё и детектив в духе Агаты Кристи. Совершить убийство мог любой из персонажей – и у каждого был мотив.

По такому случаю поговорили о дружбе Андреева с Горьким, «Большой книге» (Басинский болеет в этом сезоне за «Поповича» Шаргунова и «Палаццо Мадамы» Данилкина) и, конечно, кино.

То, как выведен Горький в «Хрониках русской революции», не вполне соответствует исторической правде. «Если же его вводить по-настоящему – он просто забьет всех, потому что огромность этой фигуры, степень его участия в жизни того времени мы не совсем себе представляем».

Если говорить про проекты мечты, то Басинский хотел бы написать отдельный сериал про Горького – и сходу в интервью набросал готовый эпизод: как Горький отправился собирать деньги на русскую революцию в Америку, там его затравили в жёлтой прессе за то, что приехал в пуританскую страну с «любовницей» (гражданской женой так-то). А он все равно выпутался и деньги собрал.

И из новостей – права на главный бестселлер Басинского «Бегство из Рая» куплены, ждём полноценный игровой байопик про Толстого.