18 и 19 июля школа masters совместно с архитектурным бюро NOWADAYS office проведет фестиваль «Деревня художников: наши дни» в Шувалово-Озерки — проект, посвященный прошлому, настоящему и будущему одного из редких сохранившихся художественных поселков Петербурга.

Фестиваль станет открытой площадкой для разговора между художниками, архитекторами, искусствоведами и исследователями о том, как меняется культура творческих сообществ и как можно сохранить наследие и память этого места.

В программе — экскурсии по действующим мастерским, лекции и дискуссии, кинопоказы, встречи с художниками, мастер-классы и презентация результатов исследовательской работы участников Летней школы NOWADAYS office x masters.

Летняя школа, которая проходит в июле, объединяет студентов и молодых архитекторов вокруг исследования исчезающей типологии художественных поселков и домов-мастерских. Участники изучают Деревню художников в Шувалово-Озерки через полевые исследования, документирование архитектуры и историю места. Результатом этой работы станет выставочный проект в пространстве Левашовского Хлебозавода.

На фестивале также будет представлен корнер книжного магазина masters bookstore со специальной подборкой книг.

Главная улица, 20 (Коломяги)

Программа фестиваля и регистрация на события доступны на сайте школы masters.

Информационные партнеры фестиваля: В лесах и A-NEWS

Лиза Савина — куратор и продюсер культурных проектов, преподаватель школы masters — автор курса «Управление проектами в сфере культуры и искусства» образовательной программы «Арт-менеджмент», соучредитель фонда культурных инициатив Sparta, куратор платформы Smart Urban, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Лиза Савина уже много лет работает с теми, кто делает первые шаги в арт-индустрии, и хорошо знает, как сегодня устроен вход в арт-мир.

14 июля на лекции «Экосистема арт-рынка: главные игроки», мы разберем, как на самом деле устроена современная художественная система: как взаимодействуют музеи, галереи, ярмарки, аукционные дома, коллекционеры, художники и кураторы, какие специалисты обеспечивают работу этой экосистемы и где в ней найти свое место.

Лекция пройдет в преддверии старта образовательной программы «Арт-менеджмент» в новом учебном году и будет полезна тем, кто хочет понять внутреннюю логику арт-индустрии — независимо от того, делает ли он первые шаги в профессии или уже работает в смежной сфере. А еще это отличный шанс познакомиться с вашим будущим преподавателем или просто послушать о сфере, в которой хотите развиваться.

записывайтесь на лекцию на нашем сайте

”Книга Пассажей” Вальтера Беньямина — проект, который автор собирал более тринадцати лет. Он выстраивал текст не как строгий трактат, а по принципу нелинейного монтажа из тысяч цитат, обрывков газет, вывесок и воспоминаний.

Беньямин стремился реконструировать XIX век и зафиксировать рождение современности сквозь призму материальной культуры Парижа.
Недавно вышло первое полное комментированное издание этой работы на русском языке, выпущенное издательством ad marginem.

10 июля в 19:00 в лектории masters на Левашовском пройдет лекция «“Археологическая” поэтика Вальтера Беньямина: от книги детства к “Книге Пассажей”».
Вместе с филологом и переводчиком этого издания Верой Котелевской мы обратимся к малоизученной стороне наследия Беньямина — его художественному творчеству. Разберем метод автора сквозь призму современных филологических теорий и попробуем понять, как его личные воспоминания о детстве сформировали инструмент для анализа городского пространства.

Лектор:
Вера Котелевская — филолог, переводчик книги, доцент кафедры теории и истории мировой литературы Института филологии, журналистики и межкультурной коммуникации ЮФУ.

«Настоящее искусство Индии не терпит сувенирных штампов» — Марина Шульц о главной задаче выставки «О сладости мира. Современное искусство Индии» в Главном штабе Эрмитажа.

Индия в массовом восприятии часто остается территорией древних традиций, духовных практик и устойчивых образов прошлого. Но современная художественная сцена страны гораздо сложнее: это пространство, где сталкиваются и соединяются память поколений, личная история, религиозные и философские идеи, городская культура и новые технологии.

Выставка «О сладости мира» — первая за 15 лет масштабная презентация современного искусства Индии в России — предлагает увидеть страну не через знакомые символы, а через голоса ее современных художников.

10 июля в 18:00 вместе с куратором проекта Мариной Шульц мы познакомимся с экспозицией и поговорим о том, как сегодня индийское искусство переосмысляет свое наследие и создает новый визуальный язык — между прошлым и настоящим, локальным опытом и глобальным контекстом.

Билет уже включен в стоимость экскурсии, записывайтесь, пока есть места.

У вас осталось четыре дня, чтобы подать заявку на конкурс «Вызов» в masters.

До 10 июля отправьте мотивационное письмо — короткий текст о том, почему вы хотите учиться в masters, на какой образовательной программе и как вы видите свое дальнейшее движение в профессии.

Это конкурс для начинающих кураторов, арт-менеджеров, исследователей и историков искусства, художников и тех, кто уже работает в культурной сфере и хочет продолжить обучение системно.

Всего девять призовых мест, трое победителей получат 100% грант на обучение на программах masters в Петербурге, Москве или онлайн.

Ждем ваши письма на vyzov@masters-project.ru.

9 июля в masters bookstore пройдет презентация книги «Век ДАДА»

К столетию Дада Мартин Миттельмайер, известный биографиями знаковых фигур модернизма (Томас Манн, Теодор В. Адорно), написал парадоксальную историю дадаизма. В подражание стилистике самого провокационного авангардного движения автор собирает коллаж из событий, локаций и приемов, из которых «склеивается» фарсовая история Дада.

Парадоксы подстерегают на каждом шагу: как дадаизм оказался самым кратковечным и при этом влиятельным течением, как из кафешантанного аккомпаниатора Хуго Балль стал карнавальным пророком и католическим мыслителем, как удалось создать Дада-язык, отрицающий саму возможность языка. Книга полна экзотических фактов и новых коллизий, позволяющих приобщиться к дадаизму из XXI века как к вечно «детскому», нестареющему художественному явлению.

Как довольно кратковременное и локализованное художественное явление Дада оставило такой длинный след в истории искусства? Разные течения ХХ века, от сюрреализма и абстрактного экспрессионизма до поп-арта, джанк-арта и проч., охотно возводят свою родословную к Дада. Не играет ли такая историзация против самого Дада — живого, перформативного и эфемерного? И что в опыте Дада почти сразу же сделало его культовым? Поговорим об этом на примере книги «Век ДАДА» немецкого исследователя и издателя Мартина Миттельмайера.

Спикеры:
Вера Котелевская — филолог, переводчик книги, доцент кафедры теории и истории мировой литературы Института филологии, журналистики и межкультурной коммуникации ЮФУ
Ольга Гаврикова — искусствовед, редактор книги

9 июля, 19:00, masters bookstore, ул. Барочная, 6, стр. 1. Вход свободный по регистрации.

В российском дизайне до сих пор остается открытым один фундаментальный вопрос: с чего начинается предмет — с образа или с материала?

Большинство отвечает: с образа. Сначала появляется идея, затем ищут способ воплотить ее в материале. В Delo работают наоборот. «Когда мы придумываем предмет, мы в первую очередь опираемся на наши производственные возможности, а не на художественный образ. Форма — это уже результат осмысления материалов и технологий», — говорит Арсений Бродач.

Именно поэтому предметы Delo не похожи ни на что. Они не стилизуют, не цитируют, не пытаются воспроизвести чужой опыт. Когда форма рождается из материала, технологии и способа производства, предмет становится естественным, узнаваемым и обретает собственный характер.

За двенадцать лет небольшая мастерская на Миллионной превратилась в один из немногих российских авторских брендов с собственным серийным производством, где дизайн всех объектов — от стула до дома — разрабатывает один человек.

Уже завтра, 2 июля в 19:00, мы отправляемся в шоурум Delo, чтобы поговорить с создателем бренда Арсением Бродачом о том, как рождаются предметы, почему производство становится инструментом дизайна и что сегодня делает российский предметный дизайн по-настоящему самостоятельным.

Записывайтесь тут, осталось несколько мест