Сегодня в рамках #произведения_современного_искусства покажу вам фотографию из коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, которая привлекла меня своим светом и историей.

В работах фотографа Мануэля Альвареса Браво (1902-2002) всегда много тайны и «человеческого».

Таинственность заложена в самой природе фотографии, поскольку она лишь передает внешний вид предметов и никогда не рассказывает всю историю. В руках умелого фотографа эта способность интриговать может стать основой эстетического воздействия, художественным методом.

В этой фотографии «Дочь танцоров» (1933) прежде всего притягивает вопрос — куда смотри девочка или что она ищет? Есть мнение, что ее неуклюжая постановка ног — одна ступня на другой — напоминает изображения мексиканских рельефов эпохи, предшествующей испанскому завоеванию, и что поэтому девушка, одетая в мексиканский национальный костюм, символизирует Мексику в поисках своего прошлого, которое она пытается увидеть сквозь окно в обшарпанной стене.

⚡️Ого! Синхронизация запускает большой курс по арт-менеджменту, по окончании которого вы сможете получить диплом о профессиональной переподготовке!

Знаю, что у меня здесь есть отличники, страдающие синдромом самозванца без «корочки», так вот для вас - отличный шанс!

За 6 месяцев обещают показать, как устроен арт-рынок изнутри, научить продюсировать выставки и художников, объяснить тонкости культурного маркетинга и юридические основы нашей индустрии.

Со мной в числе первых поделились листом предзаписи, чтобы вы могли раньше всех получить все подробности и самые выгодные условия обучения.

Кто именно вошел в преподавательский состав пока секрет, но обещают, что все преподавали — практики, а также слушателей ждут знакомства с представителями индустрии.

Записывайтесь, чтобы не упустить эту возможность!

Я не помню, когда последний раз была в театре 😱 , беременность и младенец несовместимы с вечерними спектаклями и долгими отлучениями, но это не мешает мне иногда мониторить афишу и планировать, куда же мы отправимся «как только, так сразу» 😂.

Из недавнего сохранила себе спектакль Заячьего стона «Комедия о смысле жизни. Новая редакция».

«Заячий стон» — это квартет актеров театра и кино (Виталий Боровик, Максим Омельченко, Кирилл Петров и Алексей Поляков), которые, по их же словам, решили стать знаменитыми))

Комедия о смысле жизни — название уже само по себе звучит прикольно, организаторы обещают 1,5 часа музыкально-комедийного шоу на стыке театра и стендапа без единой мысли о делах, лишь поиск того самого смысла жизни, который, вроде, должен быть у каждого, но постоянно прячется за бесконечным списком дел и рутиной. То, что нужно, чтобы выдохнуть, посмеяться и вернуться с новыми силами!

Из отзывов на Яндекс Афише:

«Комедия о смысле жизни» — это будто твои же мысли из головы достали и перенесли на сцену, а ты смотришь и думаешь - О! Так это про меня! Прекрасный, умный и тонкий и добрый юмор, очень близкий сердцу.

Ближайший спектакль 10 июня в 20:00 в Москонцерт Холле, кто сходит — расскажите, как вам 😍
По промокоду АРТ25 скидка 25%

⚡️Московский музей современного искусства ищет Руководителя PR-отдела.
 

Обязанности:
— разработка и реализация PR-кампаний, инициирование и реализация проектов, направленных на укрепление имиджа музея;
— работа со СМИ, поддержка актуальности и обновление контактной базы, инициирование инфо-поводов, специальных материалов, интервью со спикерами;
— распределение задач внутри отдела, координация и согласование всех визуальных и текстовых материалов музея;
— работа с мосбилетом, пушкинской картой, Unisender и базами контактов музея;
— коммуникация с Департаментом Культуры города Москвы, исполнение запросов руководства, подготовка к участию музея в общегородских акциях, таких как «Ночь в музее», «Дни исторического и культурного наследия Москвы», «Московская музейная неделя»;
— активное взаимодействие со всеми отделами музея (выставочный, научный, образовательный и др.);
— ведение отчетности, взаимодействие с дизайнерами при создании отчетных презентаций; 
— контроль производственных процессов.

Требования:
— опыт работы не менее 2-х лет в области связей с общественностью в качестве руководящей должности в сфере культуры;
— понимание практик современного искусства, культурной и музейной среды в России и за рубежом;
— грамотная устная и письменная речь, владение английским языком от Upper-Intermediate;
— высокая мотивация к саморазвитию, нацеленность на результат, умение работать в условиях многозадачности, ответственность, коммуникабельность, аналитический склад ума, стрессоустойчивость.

Условия:
— работа в одной из ведущих российских институций в области современного искусства;
— стабильная заработная плата (обсуждается индивидуально);
— график: 5/2, офисный формат;
— испытательный срок: 3 месяца;
— оформление по ТК РФ.

Резюме и мотивационное письмо присылайте на почту work@mmoma.ru с пометкой «Руководитель PR-отдела» до 20 июня включительно.

С вами #культурный_факт_дня :
4 июня 1966 года в Музее современного искусства Стокгольма была представлена гигантская интерактивная инсталляция «Она— Собор», созданная в художниками Ники де Сен-Фалль, Жан Тенгли и Пер Улоф Ультведт.

Работа представляла собой красочный павильон в виде лежащей на спине беременной женщины. Её размеры составляли около 28 метров в длину и 6 метров в высоту. Вход находился между расставленных ног фигуры, а внутри расположились разные интерактивные зоны и объекты.

Зачем была создана эта инсталляция?

• эксперимент с музейным пространством: проект задумывался как радикальный пересмотр роли музея и выставки — вместо статичной экспозиции авторы предложили интерактивную среду, где искусство «оживает» через взаимодействие со зрителем.

• вовлечение зрителя: скульптура была не просто объектом для созерцания, а лабиринтом с множеством функциональных зон (кинотеатр, бар, пруд, горка и т. д.). Это побуждало посетителей активно исследовать инсталляцию, становясь её частью.

• феминистский и социальный подтекст: Ники де Сен‑Фалль, центральная фигура проекта, через образ гигантской беременной женщины подчёркивала темы женской телесности, материнства и созидания. Название «собор» иронично сопоставляло традиционное сакральное пространство с телом женщины как источником жизни.

• размытие границ искусства: Жан Тенгели добавил кинетические механизмы, Ультведт — концептуальные элементы, а Сен‑Фалль — яркие декоративные мотивы. Так авторы объединили поп‑культуру, сюрреализм и кинетическое искусство, показав, что искусство может быть игровым, провокационным и повседневным одновременно.

• провокация и резонанс: авторы сознательно выбрали вызывающую форму (лежащая фигура с входом между ног) и неоднозначные детали должны были спровоцировать дискуссию о нормах, цензуре и восприятии тела в обществе.

Надпись на бедре фигуры гласила:

ПУСТЬ СТЫДИТСЯ ПЛОХО ПОДУМАВШИЙ ОБ ЭТОМ

❤️‍🔥 — если хорошо подумали
🦄 — если плохо

Друзья, Школа современного искусства ШОВ открывает набор на летнюю программу!

Я слушала некоторые лекции школы онлайн и неоднократно рекомендовала художникам, кураторам, арт-менеджерам присоединиться, а в этот раз немного изменился преподавательский состав, должно быть очень интересно, не упустите возможность!

Летний курс ШОВ состоит из 21 встречи: лекции, разговоры, просмотр фильма, игры, коллективные упражнения, которые объединяет цель — разобраться в том, что происходит с искусством прямо сейчас.

Лекторы: Александра Урбановская, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Владимир Дубосарский, МишМаш, Алина Белишкина, Юля Тихомирова, Анастасия Жолудева, Герман Преображенский, Маша Крючкова, Лиза Хосуева, Нана Чусова.

В ходе курса вы будете перемещаться между разными оптиками, стилями и медиумами, обсудите, как текст становится частью произведения, как тело перестаёт быть просто объектом изображения, как кураторство выходит за пределы выставки, а педагогика — за пределы институции. Вместе с замечательными спикерами и в компании единомышленников порассуждаете на актуальные темы: как рождается художественный язык? что сегодня происходит с понятием современности? почему материал снова становится важным? как искусство переживает многослойность времени, одновременность событий и переизбыток информации? и другие

В конце обучения каждый сможет принять участие в общем жесте или выставке, решать вам! Школа открыта к любым вашим идеям!

Даты курса:
с 22.06.2026 по 27.08.2026

Два варианта участия:
Офлайн – в Санкт-Петербурге
Онлайн – в Zoom

Заявки тут до 16 июня 🙌🏻

Наконец-то лето! Ура!
Пора планировать отпуск и летние фестивали! Спешу поделиться программой моего любимого — в Выксе!

Я бы и сама отправилась, но вы сами понимаете 😏 пока у меня со всеми любовь на расстоянии! 😂

В этом году «Выкса-фестиваль» пройдет с 19 по 21 июня (Нижегородская область). Тема этого года — «Куда течет река».

Среди главных событий:

аутентичная народная музыка в исполнении ансамбля Толóка

большой академический концерт с OpensoundOrchestra и Белгородским академическим русским оркестром

инди-фолк от лампабикта, Settlers и Вассы Железновой

концерты в неожиданных местах города под кураторством виолончелиста Бориса Андрианова

«поющий автобус» с проектом «ХорХор»

лаборатория Театра Наций

утопическое шествие родителей и детей

эфемерное искусство на берегах прудов и рек

активация территории будущего «Шухов-парка»

и многое другое.

Подробнее на сайте фестиваля🔗

Как выдержать новый сложный и постоянно меняющийся мир? Вопрос, который волнует каждого думающего человека, особенно после чтения новостей.

На днях открылась персональная выставка «Кроличья норка в вишневом саду» художницы Александры Бадашкеевой (куратор Ольга Турчина), посвященная моей любимой теме бегства от реальности, а именно

феномену инфантильной эскапологии в культуре поколений, сформированных цифровой средой и потоками медиаконтента.

Художница говорит о том, как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление.

📍Галерея Парк (ОВЗ Москвы), Немчинова, д. 12 (м. Тимирязевская), подробнее.