Еще Гончарова:
«Весна. Белые испанки»
«Завтрак»
«Велосипедист»
«Две испанки с собакой»

О художнице

«Город»
НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА
(1926, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Балет «Жар-птица» шёл в «Русском балете Дягилева» дважды. Первая постановка 1910 года с декорациями Головина и Бакста имела огромный успех, но со временем устарела, а декорации пострадали при переездах.

Возвращение спектакля состоялось в 1926 году: столкнувшись с финансовыми трудностями, Дягилев решил возобновить сказочный балет. Поскольку Головин остался в России, а Бакст ушёл из жизни, художником пригласили Наталию Гончарову. Она воплотила давний замысел хореографа Михаила Фокина: создала новую декорацию для финала, где после победы добра над злом мрачное царство Кащея сменяется светлым образом русской земли — крепостной стеной, белокаменными палатами и златоглавыми соборами. То, что не удалось сделать в 1910-м, Гончарова реализовала в новой постановке, подарив балету гармоничный и праздничный финал.

#гончарова

Еще Крамской:
«Неизвестная»
«Христос в пустыне»
«Русалки»
«Сомнамбула»
«Н. А. Некрасов в период "Последних песен"»
«Мина Моисеев»
«Крамской, пишущий портрет своей дочери»
«Портрет П.М. Третьякова»
«Портрет С.П. Боткина»
«За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской»
«Портрет писателя и поэта Сергея Тимофеевича Аксакова»
«Пасечник»
«Деревенский дворик во Франции»
Портрет Александра III
Портрет астронома О. В. Струве

«Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе»
ИВАН КРАМСКОЙ
(1880-е, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Великолепный парадный портрет супруги Александра III показывает еще достаточно молодую, хрупкую императрицу в жемчужном уборе. Восхитительные драгоценности не затмевают тонко прописанное волевое лицо правительницы, на долю которой выпали и годы семейного счастья, и страшные потрясения, связанные с гибелью детей и внуков в революционное время.

#крамской

Еще Константин Маковский:
«Дети, бегущие от грозы»
«В мастерской художника (Маленький вор)»
«Алексеич»
«Амуры с цветами»
«Свидание»
«Боярышня за чаем»

«Каир»
КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ
(1881, Русский музей, Санкт-Петербург)

Константин Маковский не раз бывал в Северной Африке. В 1874 году он вновь отправился в Каир — столицу Египта — вместе с младшим братом Николаем. Поездка оказалась чрезвычайно плодотворной: художник создал более двухсот этюдов, включая эскиз крупной картины, выполненной по заказу. Особое внимание Константин уделял жанровым сценам городской жизни — его восхищали колоритная атмосфера и насыщенная, «пряная» энергетика Каира. Это увлечение Египтом разделял и его брат Николай.

#маковский

«Авеню»
ЛИОНЕЛЬ ФЕЙНИНГЕР
(1915, Метрополитен музей, Нью-Йорк»

Испытав влияние кубистов и итальянских футуристов со стремлением последних передавать в картинах движение, Лионель Фейнингер пишет работы, в которых геометризирует окружающую среду и в то же время создает впечатление, что предметы движутся.

Изображенная улица увидена художником из окна, и почти все на ней – тротуар, деревья, даже пешеход- подчинено диагональному ритму. Тротуар словно поднимается вверх, а человек подался вперед, в ту же сторону склонились, будто шествуя вместе с ним, и деревья. Так в полотне рождается напряженное движение. Однако объединение горизонталей и вертикалей, пусть и слегка сбившихся, словно замыкает пространство в клетку, куда попадает пешеход. Отсюда ощущение одиночества человека в мире, исходящее от работы немецкого художника.

#фейнингер

Еще Серов:
«Девочка с персиками»
«Похищение Европы»
«Портрет императора Николая II»
«Портрет князя Ф.Ф. Юсупова»
«Портрет Иды Рубинштейн»
«Портрет великого князя Павла Александровича»
«Автопортрет»
«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?»
«Портрет княгини Ольги Орловой»
«Купание лошади»
«Портрет художника И. И. Левитана»
«Портрет Прасковьи Мамонтовой»
«Портрет княгини З. Н. Юсуповой»
«Портрет В.И.Сурикова»
«Саша Серов»
«Петр I»
«Портрет Г.Л. Гиршман»
«Одиссей и Навзикая»
«Портрет М.А. Морозова»
«Княжна Мэри и Печорин»
«У окна»
«Портрет А.П. Лангового»
«Портрет Н.А. Римского-Корсакова»
«Тамара и Демон»
«Летний пейзаж»
«Портрет В.А. Репиной»
«Облетающие дубы»
«Пётр I в Монплезире»

«Портрет А.П. Ленского и А.И. Южина»
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
(1908, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

В 1905 году Валентин Серов получил заказ от Московского литературно-художественного кружка на создание портретов известных деятелей искусства.

Творческие судьбы артистов неразрывно связаны с московским Малым театром. Александр Павлович Ленский, урожденный Вервициотти (1847–1908), с 1876-го и до конца жизни работал в Малом театре, исполнял ведущие роли в пьесах зарубежных и русских классиков. С 1907 года был главным режиссером Малого театра.

Александр Иванович Южин, настоящая фамилия Сумбатов (1857–1927), – знаменитый актер и драматург, его пьесы ставились на подмостках Малого театра, где он работал с 1882 года. Среди лучших отмечали его роли в пьесах Шиллера и Гюго, с 1890-х он много и с неизменным успехом играл в комедийных постановках.

#серов

«Живописец в своей мастерской»
ДАВИД ТЕНИРС
(1641, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Одно время произведение называли автопортретом Тенирса. Хотя это мнение в настоящее время не подтверждается, картина является во многом автобиографичной. В работе выразились представления Тенирса о художнике-жанристе его времени. Бросаются в глаза неказистая и приземистая фигура, короткие, заскорузлые руки с большими пальцами. Но в то же время видно, как ловко эти руки держат кисти и палитру с красками, которыми изображенный, по-видимому, владеет в совершенстве. Лицо художника простовато, но светится искренней доброжелательностью. На этом контрасте между внешней непривлекательностью и внутренней красотой творческой личности построен образ тенирсовского живописца.

#тенирс_младший

Еще Боголюбов:
«Синопский бой»
«Открытие Морского канала в Петербурге»

«Вид с Лебяжьей канавки на Михайловский замок в Петербурге»
АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ
(1880-е, Русский музей, Санкт-Петербург)

Картина относится к позднему периоду творчества Боголюбова. Темная гладь воды, нависшие над ней могучие кроны деревьев, силуэт одного из самых таинственных зданий города – Михайловского замка – создают романтический образ.

#боголюбов

Еще Врубель:
«Демон сидящий»
«Девочка на фоне персидского ковра»
«Царевна-Лебедь»
«Портрет артистки Н.И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете "Ампир", исполненном по замыслу художника»
«Сирень»
«Пан»
«Портрет К. Д. Арцыбушева»
«Италия. Неаполитанская ночь»
«Жемчужина»
«Роза в стакане»
«Тамара и Демон»
«Клеопатра на ложе»

«Обнаженная фигура»
МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ
(1902-1903, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

В конце апреля 1902 Врубель был помещен в московскую психиатрическую лечебницу Савей-Могилевича. Впоследствии он писал жене, что «за прошедшие шесть месяцев изрисовал около 1000 листов бумаги и все уничтожил». Но целая коллекция его рисунков чудом сохранилась благодаря доктору Владимиру Поморцову, служившему тогда в клинике.

Коллекция Поморцова – удивительный артефакт. Среди рисунков есть те, которые заставляют воспринимать безумие Врубеля, не как болезнь, а как художественное «инакомыслие», проявление «чистой», неконтролируемой разумом созидательной силы.

#врубель

«Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года»
НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ
(1885, Русский музей, Санкт-Петербург)

Серия картин на сюжеты из Русско-турецкой войны 1877–1878 годов была написана Дмитриевым-Оренбургским по заказу императора Александра II. Художник не был участником войны, поэтому для создания полотен ему пришлось изучать документы, общаться с участниками битв, выезжать в Болгарию на места боев. Изображен въезд главнокомандующего великого князя Николая Николаевича в освобожденную от турок древнюю столицу Болгарии.

#дмитриеворенбургский

Еще Петров-Водкин:
«Купание красного коня»
«Утренний натюрморт»
«Скрипка»
«На линии огня»
«Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной»
«Смерть комиссара»
«В кино»

«Горы. Хвалынск»
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН
(?1900-e, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Петров-Водкин родился на севере Саратовской области, на правом берегу Волги, окруженном живописными холмами. Именно здесь, в Хвалынске, прошли детство и отрочество художника. В этом небольшом старообрядческом городе находились его дом и мастерская, сюда после свадьбы он привез из Парижа свою жену, здесь написал знаковые произведения – «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1913), «Девушки на Волге» (1915).

#петровводкин

Еще Кривоногов:
«Поединок»

«Победа»
ПЁТР КРИВОНОГОВ
(1948, Центральный музей Вооруженных сил, Москва)

Особое место в развитии героической темы в искусстве, как и в творчестве выдающегося художника-баталиста Петра Александровича Кривоногова, занимает его картина «Победа». Путь к этой картине был у художника долгим и нелегким. К ней он шел всю войну. И то, что он видел в боях под Москвой, находясь в частях армии Рокоссовского, и то, что пережил в районе Корсунь-Шевченского, и то, что довелось испытать в ходе штурма Берлина – все надолго вошло в его эмоциональную память.

«Я задумал создание картины, в которой должен звучать гимн Победы над фашистской армией… Я стремился с беспощадной правдой показать разбитого в собственном логове зверя, а в наших солдатах-победителях мне хотелось передать радость конца войны, скромных ее тружеников, которые прошли великий путь от Волги до Берлина».

#кривоногов

«Ветреный день на мосту Искусств»
ЖАН БЕРО
(1881, Метрополитен музей, Нью-Йорк)

Жан Беро стал известен как автор выполненных в реалистичной манере жанровых картин. Он фиксирует пёструю, суетную жизнь современного ему Парижа. Предметом изображения на его полотнах становятся сценки, увиденные им на улицах и в кафе, на выходе из театров и церквей, героями — типичные парижане и парижанки.

Именно такой является картина «Ветреный день на мосту Искусств». Мостом через Сену, соединяющим Французскую Академию с квадратным двором Лувра, пользовалась, в основном, респектабельная публика.

#беро