Ecca Vandal — LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW

Прямолинейная и грубая, панк-певица Экка Вандал поет от лица сильной девочки, которая повидала некоторое дерьмо, которой хотят воспользоваться (Molly), которая использует месячные как метафору способности выдерживать трудности (Bleed But Never Die), которой не нравится окружающий мир. Но ее героиня не ищет жалости — она нашла свой путь в этом мире, где она, дочь тамильских беженцев, не может быть своей нигде, и просто танцует, ничего от этого мира не ждя (Okay not to be okay). Второй альбом Экка писала 9 лет и не разочаровала.

Felicette — Plasticine Heart

Дебютный альбом лондонской инди-группы, названной в честь первой кошки в космосе. Песни про вечное и актуальное (одна из песен называется «Я слышала ты смотришь "Наследников"» с рефреном "Ненавидь меня"), которые звучат так, будто записаны в 1991 году в городе Олимпия, штат Вашингтон.

My Precious Bunny — A Moment In My Eyes

Сольный проект Лили Уолтер из брайтонской группы Penelope Isles, на котором она поет о маленьких вещах и маленьких моментах в жизни — и сопровождает лирику такими же камерными аранжировками, записанными как будто в игрушечной студии на игрушечных инструментах. Куда меньше дрим-поп, чем можно ожидать от лейбла Bella Union, который издает «Моего драгоценного кролика», но дрим тут не в гитарных педалях, а в общей атмосфере сонного летнего дня на даче в окружении игрушек, из которых ты вырос. Песня Wack особенно выделяется.

JPEGMAFIA — EXPERIMENTAL RAP

Агрессивный рэп с гитарами, который сводит с ума уже на первом треке (Пегги читает текст в духе «Когда я трахаю арийку, это репарации, что, слишком, да?» под вокальный сэмпл, чем создает ощущение голосов в голове). Альбом скорее провокационный, чем экспериментальный — в треке GYB, например, он читает «Я расист, и мне это не нравится» под «Что шумишь, березонька», но судя по комментариям, его аудитория слышит только первую часть фразы.

Хадн дадн — Эжен. Часть 1

Первая часть двухсоставного альбома «Хадн дадна», на котором группа возвращается к более простым по форме песням по сравнению с предыдущим альбомом. Лирика прежняя — наблюдения за миром в фирменной для Варвары Краминовой манере. Следующая часть осенью, ждем, а то обрывается на полуслове.

Hyd — Hold Onto Me Infinity

Самая поп-ориентированная выпускница лейбла PC Music возвращается со вторым альбомом. Главный плюс — каждый раз, когда кажется, что обычный синти-поп, врубается гиперпоповая ебанинка (что неудивительно, там Хадсон Мохоук в соавторах). Песня Makeover — на музыку Софи, и это один из лучших треков альбома.

Bladee — Sulfur Surfer

Внезапный альбом шведского артиста, которого вы знаете, даже если его не слушаете — по коллабам с Oklou, Чарли и многими другими артистами из нашего с вами поля зрения. А тут еще и коллаба с Дэвидом Тибетом на альбоме! Очень, что называется, вайбовый альбом чувака, который вместе с янг лином и другими придумал свой собственный рэп.

Marmozets — CO.WAR.DICE.

«Paramore из Йоркшира» распались прямо перед ковидом и вернулись так, будто, никакого ковида не было, да и вообще на дворе 2014-й. В этом и главная проблема возвращения: альбом звучит как артефакт из другой эпохи, особенно на синглах. На более тихих и лиричных песнях типа Swear I'm Alive и Dandy зато виден рост, и они хватают за сердечко сильнее.

Ed O'Brien — Blue Morpho

Главный специалист в Radiohead по педалькам дает себе развернуться в области звука и на сольном альбоме: взять хотя бы трек Solfeggio, название которого с болью отзовется выпускникам музыкальных школ. На своем первом сольнике Эд пел песни, на этом сочиняет аудиополотна, но неизменным остается то, как у него удается передать ощущение заземленности и принятия себя: альбом О'Брайен писал как способ победить депрессию, и у него, кажется, получилось.

Тейк — про то, было ли раньше лучше.

Еще вышел fakemink (не моя тема, не понимаю) и перезаписанный Teens of Denial.

Стрима сегодня не будет, дела вечером.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Что объединяет Нину Симон, Эдит Пиаф, Led Zeppelin, барабанщика Tool, группу Bad Brains, Cocteau Twins, Radiohead и Леонарда Коэна? Правильно, Джефф Бакли, музыкант с невероятным потенциалом, который не смог его раскрыть из-за загадочной смерти, главная загадка которой — это отсутствие этой загадки. Паша и Лера обсуждают единственный альбом Бакли и крайне интересную историю его жизни.

🎥 ютуб

🔈 все платформы

Это спецвыпуск «Альбомов по пятницам». В таких эпизодах мы рассказываем о разных культовых (для нас) альбомах прошлого раз в месяц. Спецвыпуски выходят в раннем доступе для тех, кто нас поддерживает донатом на бусти.

Пятничный стрим, на котором были прослушаны и обсуждены все новые релизы

https://youtube.com/live/DXR-uA_x5vw?feature=share

Kevin Morby — Little Wide Open

Альбом уставшего мужчины, который возвращается в родной дом после жизни в Большом Городе, и пытается найти себя вновь — примерить на себя более спокойную и тихую жизнь. Очень американский альбом очень американского сонграйтера, который, впрочем, затрагивает общие для любого человека средних лет темы.

миктлан — миктлан

Истеричный и очень искренний пост-панк (не в формате ровный бас и хтонь, а в его изначальном понимании). Лейбл охарактеризовал мне эту запись как «веселый и смешной альбом», но у меня с лейблом «Ниша», видимол, очень разные представления о веселье: от музыки «миктлана» хочется закопать себя в землю. Лирический герой описывает себя фразой «где слезы, там лицо», и уже первом треке задает тон записи нервным рефреном «Я-я-я-я-я-я-я обезвожен, я-я-я-я-я порезы на коже». Альбом довольно хорошо передает ощущение от 2026 года — и не стесняется говорить о том, что происходит в окружающем мире (песня «птsр», например).

Dua Saleh — Of Earth & Wires

Деконструкция альтернативного арэнби (хотя казалось бы, куда дальше) при участии Бон Ивера. Дуа Салех рассуждает о том, как, будучи человеком из совершенно другой культуры (ее семья переехала в США из Судана) не вписывается в окружающую действительность, и эта тема отражена в музыкальном оформлении: оно тоже никуда не вписывается.

Touch Girl Apple Blossom — Graceful

Группа, названная по строчке из песни Beat Happening, издается на лейбле чувака из Beat Happening, что может быть лучше. Лоу-фай инди, приглушенное, записанное на утюг, вдохновленное поп-музыкой 50-х и похожее на The Vaselines: такую музыку очень любил Курт Кобейн.

Martyna Basta — Winged in Collapse

Польская композиторка создает тревожный эмбиент с помощью классических струнных инструментов и ASMR-шепота: результат выглядит как если бы ее подруга Клэр Раузи имела бы классическое музыкальное образование (которое у Мартины имеется).

SALEM — Red Dragon

Набор демок и ауутейков группы в честь коллаборации со скейт-брендом Supreme. Надо сказать, что и обычные альбомы Salem звучат как набор демок и ауттейков (за это и любим), так что норм.

Dolphin — Хлопок и Нейтрино

Электронный альбом Дельфина, главный вопрос к которому — а стал бы я его слушать, если бы не знал, что это Дельфин. Ну так вот, стал бы, вполне себе в моем стиле эмбиент-электроника, поздний Хопкинс, хотя, конечно, немного базовая.




Тейк — про игру Mixtape

Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае

Broken Social Scene — Remember The Humans

В Канаде, как известно живет 12 человек, но от 6 до 19 из них играют в группе Broken Social Scene. Все в этой группе нелогично — и толком непонятно, кто фронтмен, и какой жанр, и как так выходит, что в любой песне, где на бэк-вокале Файст, ее партия становится основной. Первый за девять леть альбом коллектива, в котором постоянным остается только душеспасительный голос Кевина Дрю, достигает невозможного: на улице вдруг 2002-й, мир добрый, вокруг Канада и все хорошо.

Cola — Cost Of Living Adjustment

Сегодня день Канады. Самая английская по звучанию канадская постпанк-группа Cola возвращается с третьим альбом Cost of Living Adjustment, который расшифровывает их название. И это, наверное, самый интересный по звучанию ее альбом — одновременно легкий и дисгармоничный, тяжелый и вдохновляющий.

Loraine James — Detached From The Rest Of You

Глитч-песни одной из самых интересных электронщиц Британии (Hyperdub веников не вяжет) о постоянном сомнении в себе и попытке разобраться в том, каково это — быть человеком. На фитах, среди прочих, Алан Спархоук из Low, поющий о том, что не надо воевать. Самый простой для восприятия альбом Лорейн Джеймс, который приглашает к диалогу с самим собой.

затворница — Затворница

Исповедальный рок с саксофоном (дух виндмилл-сцены с нами), который располагает к себе с первого же трека «Еще не поздно» — нервного, злого и протяжного.

Aldous Harding — Train on the Island

Пока Пи Джей Харви отдыхает, ее частый соавтор Джон Пэриш пишет музыку вместе с ее важной последовательницей Олдос Хардинг. Новый альбом Хардинг выделяется минималистичной композицией и загадочными текстами — то возвышенными, то приземленными, например о том, как она встретилась с Джоном Кейлом, а он молчал и ел рис.

Future Teens — Still Life

Одна из лучших эмо-групп поет про простые истины, которые не очень приятно слышать. Ты не становишься моложе, а достижений нет, и с этим надо как-то жить. Горе тебя уничтожает, и если ты ничего с этим не сделаешь, то будет хуже. Если не говорить о проблемах, то они никуда не денутся, и только закопают тебя глубже. И все это — с потрясающими мелодиями. Терапевтическая музыка.

гёрги — четвёртый альбом

Экзистенциальные песни под дабстеп с вайбом советской эстрады. Очень интересно следить за развитием герги, который от альбома к альбому все лучше и лучше понимает, что и как хочет сказать. Также приятно, что дело муджуса живет: никаких других внятных последователей вспомнить и не получится.

Basement — WIRED

Простой и понятный рок британской группы, которая звучит как идеальная версия Foo Fighters — жаль, что такой версии никогда не существовало. Песни про то, как лирический герой ощущает себя прямо сейчас, без сюжета, только эмоции: он интересуется, есть ли жизнь после любви, сможет ли он собрать себя по кусочкам, и хватит ли сил. Вроде хватает.

Dervish Taxi — Against All... Odds

Джазово-нойзроковый инструментальный альбом от ветеранов инди-сцены Москвы, в котором гитары и синтезаторы отвечают за структуру и порядок, а барабаны устраивают хаос.


Modern Woman — Johnny’s Dreamworld

Группа, о которой в лондонском андеграунде говорят еще с доковидных времен, наконец выпустила первый альбом, и это крайне интересная пластинка, сочетающая рок рокешный и фолк тишайший. Софи Харрис, та самая современная женщина, успела перепридумать себя не раз и не два — сначала угорала по Gilla Band, потом увлеклась Cat Power, потом, когда Modern Woman стали полноценной группой, а не сольным проектом, намешали Тома Уэйтса и Slint. И все это слышно на альбоме, который с лирической стороны проще всего охарактеризовать как фолк-хоррор. С толку сбивает жанровое разнообразие и некая театральность действия, но живьем все встает на свои места: от Софи невозможно отвести глаз.


MUNA, Макса Купера и The Lemon Twigs не успел послушать.

Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» снова с вами. Как всегда, Паша Борисов и Лера Лазарева ставят друг другу новую музыку и разговаривают про нее. В новом выпуске — о главных релизах апреля и немножко мая, потому что терпеть еще месяц, чтобы поговорить об American Football, совершенно невозможно.

🎥 ютуб

🔈 все платформы

У нашего выпуска есть партнер — сервис Yourtunes.net, который помогает музыкантам публиковать свою музыку на цифровых площадках по всему миру. А еще предоставляет услуги мастеринга, помогает с продвижением, не покушается на роялтис и авторские права, а самое главное, говорит на одном с вами языке. Сервис создан музыкантами, которые понимают, через что мы все проходим в отношениях с музыкальной индустрией. В выпуске мы слушаем трех артистов, которые публикуют свою музыку с помощью Yourtunes.net. Среди них, например, ре-релиз группы Kunteynir: спешите видеть, как Лера слушает Пашу Техника!

American Football — American Football (LP4)

Самый экспериментальный и разнообразный по звучанию альбом группы, которую никто не задумывал как что-то серьезное. Больше пост-рок, чем эмо, больше Owen (сольный проект Майка Кинселлы) по сонграйтингу, чем American Football, и сонграйтинг этот посвящен личным передрягам пьющего мужчины средних лет, который все еще не чувствует себя комфортно и с собой, и с миром. Тексты, балансирующие на грани кринжа из-за откровенности, но не переходящие ее: это совсем не та группа, что записала Never Meant, но и мы уже не те. И эта новая группа мне очень нравится.


Lurmish — Эпидемия женского одиночества

Болезненный альт-поп про обреченные ситуации в личной жизни с очень точными и цепкими рефренами, взять хотя бы песню «Сердце» со строчками «Я не сошла с ума, так надо», пропетыми на грани истерики.


Kacey Musgraves — Middle of Nowhere

Кажется, Кейси окончательно забила на попытки записать свой Red (то есть кроссовер-альбом, который превратит ее в поп-звезду) и вернулась к более традиционному кантри — и слава богу, отличный альбом получился. «Что я люблю в этом месте, так это что тут нет берассудных мужчин, которые не знают, чего хотят», — поет Кейси в титульной песне и проникает в мое сердечко.


Jesca Hoop — Long Wave Home

Легкомысленный и игривый на первый взгляд, но глубокий по лирике фолк о том, что жизнь — это бесконечное путешествие, в котором ты все время теряешь и приобретаешь. В основном Джеска поет про людей в своей жизни, которые ее покинули. Первый альбом в ее карьере, который певица спродюсировала сама, а записывал ее, помимо прочих, давний соавтор Джона Хопкинса Лео Абрахамсон.


Lip Critic — Theft World

Нойз-рэп группа, которую почему-то называют электро-панком (у них куда больше общего с clipping, чем с панком), записала альбом о похищении личности. Причем о вполне реальном: их поклонник искал в музыке группы тайные знаки и почему-то решил, что лучший способ разобраться в теории заговора — выдавать себя за вокалиста Брета Кейзера. Дико некомфортный альбом, в котором Брет примеряет на себя образ человека, живущего в мире иллюзий. Круто.


Ana Roxanne — Poem 1

Второй альбом эмбиент-композиторки, которая специализируется на песнях под пианино, звучащих как музыкальный фон, а не как непосредственно песни. Умение найти ту самую гармонию, от которой хочется закопать себя в сыру землю, и подобрать ноты ангельского голоса, делающие этот процесс как никогда приятным, особенно не подводит Анну в композиции Untitled ||.


Tori Amos — In Times Of Dragons

Как только Тори начинает под пианино повторять по кругу строчку «девушки с Юга знают, что это значит», понятно, что нас ждут интересный час с лишним. Альбом посвящен бегству жены миллиардера по имени Демон-Ящер на юг Америки, и многочисленным приключениям на этом пути, и, по крайней мере по первому впечатлению, нарратив в нем музыку не перевешивает: припевы на месте, рефрены запоминаются, голос гипнотизирует, даже если не лезть в лирику, но образы, конечно, слишком прямолинейны. Насколько это работает на протяжении всех 72 минут, так сходу не скажешь, конечно.


Lolina — Monopoly of Mistakes

Алина Астрова (Она же Инга Коупленд из Hype Williams) в своей последней инкарнации под псевдонимом Lolina играет в афекс твина: музыка, деконструирующая танцевальные жанры (в первую очередь всякий эйсид). Как всегда у Алины, крайне странная и примитивная музыка, лучше всего раскрывается на вокальных треках типа You Ask Me?




Стрима сегодня не будет, зато в среду — подкаст про альбомы апреля! Ну и наверное про что-то из первомайского придется поговорить.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Запись стрима, в котором мы с вами слушаем все новые альбомы этой пятницы — от Friko до «Крем соды» — уже на ютубе

https://youtube.com/live/g9XgcSE0uDw?feature=share

Friko — Something Worth Waiting For

Группа из Чикаго, которая пару лет назад влюбила в себя все инди-сообщество музыкой в духе раннего радиохеда и не по годам взрослым текстам Нико Капетана, на втором альбоме делает примерно все то же самое. Есть взрослая философская песня о то, что мы все связаны (Seven Degrees), есть мощный хук (Choo Choo), и мощная лирическая композиция (Certainty). И каждая песня, каждый хук, каждая строчка немного серьезнее, профессиональнее, вывереннее, чем раньше. Friko практически театральны — надрыв везде максимальный, эмоции на 150%, каждый удар по струнам как в последний раз.

Gia Margaret — Singing

Эмбиент-звезда с треками на 50 миллионов прослушиваний всегда сочиняла песни, только петь не получалось из-за повреждения связок. На альбоме, который красноречиво называется «Пение», Маргарет впервые в карьере поет — и поет великолепные, глубокие песни от лица человека, который наблюдает пролетающую перед глазами жизнь, но не чувствует себя ее участником (Everyone Around Me Dancing). А еще у нее удается сочинять волшебные по звучанию песни о совершенно простых историях: она в Чикаго, любимый человек заболел где-то далеко, и что делать, непонятно (Good Friend).

CREAM SODA — Истерика

Эталонный грустный хаус. «Сегодня ничего не случилось, и слава богу», — уже первая песня попадает в нерв времени, ну и звук великолепный.

Loukeman — Sd-3

Если раньше инструментарий этого канадского электронщика можно было описать как «портер робинсон плюс фор тет», то к третьему он разбавил палитру спокенворд-приемчиками фред эгейна. Стало только лучше.

The Saddest Landscape — Alone With Heaven

Джулиен Бейкер на фите у скримо-группы, мимо такого не проходим. The Saddest Landscape — уважаемая, но не слишком популярная группа с культового лейбла Topshelf Records, которая с 2015 года ничего не выпускала. Новый альбом — самый большой по продакшену и по уровню гостей (кроме Бейкер тут еще и Джереми Болм из Touche Amore, с которым Бейкер тоже, кстати, пела). Никакого нового слова в жанре, но круто.

Нотэбёрд — Как же не верится

Дебютный альбом вполне уже состоявшейся арт-рок группы, который закрепляет все, чем она занималась последние шесть лет: писали где получится, что-то в студиях, что-то дома, в самых разных составах. Подход очень соответствует музыке — непостоянной, как будто незаконченной, оброванной на полуслове.

Нелюдимка — Вечно зелёные аллеи

Певица с классного лейбла цк, на котором, например, выпускается «коньюнктура». Нелюдимка Ульяна пишет песни под пианино с лирикой, которая никак не укладывается в музыкальную форму — и это плюс, подчеркивающий важность пропетых слов, которые она то шепчет, то поет что Регина Спектор, то рычит и воет. Довольно выдающийся сонграйтинг.

Portrayal of Guilt — ...Beginning of the End

Заслуженная тяжелая группа на своем, пожалуй, самом разнообразном альбоме звучит так, как в идеальном мире звучали бы Korn в 2026 году.

Опять очень много музыки! Новый альбом фу файтерс я не осилил, может на стриме заценю пару песен, metric классные, Carla dal Forno звучит как фотография из автобусной турпоездки в Италию в 98 году. Келани не успел послушать.

Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Teen Suicide — Nude descending staircase headless

Группа с таким названием не может не пугать, и музыка Teen Suicide всегда была пугающей — слишком откровенной, слишком тихой, слишком громкой, слишком неустоявшейся. Культовый проект, родившийся из демок вокалиста Сэма Рэя, закрывался, менял название, возвращался к прежнему, переезжал из города в город, превратился в дуэт с его женой Китти, забивал на концерты на три с лишним года (виноват ковид, но не только), и сейчас, кажется, устаканился. Похожий путь совершал Уилл Толедо из Car Seat Headrest и пришел к арт-року. Teen Suicide на новом альбоме звучат самой простой и самой понятной формой себя: минимум экспериментов, только честные и довольно болезненные тексты, понятные риффы и перспектива появиться где-нибудь у Фэллона. Ну, заслуженно.


TOMORA — COME CLOSER

Индустриально-танцевальный альбом дуэта поп-певицы Авроры и электронщика Тома Роуленда (чувак в очках из Chemical Brothers), который на деле звучит куда лучше, чем на бумаге. В первую очередь потому, что это не поп-альбом, спродюсированный известным электронным музыкантом, это прямо полноценный арт-проект, который звучит как путешествие куда-то, где странные люди танцуют странные танцы.


Jessie Ware — Superbloom

Исследовательница диско закапывается все глубже и глубже в историю и возвращает дух студии 54 и Глории Гейнор. Наверное, самый приятный альбом Уэр на моей памяти — мне сложно находить с ней контакт именно из-за ее исследовательского подхода к поп-музыке, но тут все срослось.


Yaya Bey — Fidelity

Сильный соул про то, что далеко не всегда надо бороться за что-то недостижимое, но понять это сразу не получается, приходится fuck around and find out.


Nine Inch Nails — Nine Inch Noize

По сути, студийная версия живого сета новой версии Nine Inch Nails (Резнор, Росс, жена Резнора Марикуин Маандиг из West Indian Girl и электронщик Boys Noize), в которой ничего нового, только переработанные старые треки. Но как же круто звучит, а.


Kathryn Mohr — Carve

Второй альбом Кэтрин Мор, записавшей один из лучших дебютов прошлого года. Первая песня обманывает ожидания: там глитч-электроника, но дальше Кэтрин возвращается к тому, за что ее полюбили — песням под примитивную гитару в духе ранней Пи Джей Харви о болезненных вещах. Песни прекрасные, но метод записи (гитара в пульт, никакого пространства) их сушит и лишает той спонтанности, что была на дебюте.


Cutouts: Variations — Cutouts: Variations

Десять версий саундтрека к видеопроекту Милы Коршуновой Cutouts. Бывает, что у одной песни несколько клипов, а тут у одного клипа несколько песен: вот версия самой Милы, вот еще одна. Что-то из мира экспериментального кино и современного искусства, но при этом отлично слушается как альбом, потому что за кадром у каждого композитора один и тот же источник вдохновения. Было очень интересно разобраться в этой работе.


Баста/Гуф — 2026

Интересно хотя бы ради первой песни, которая называется «Из песни слов не выкинешь», потому что оба артиста свои песни просто изнасиловали по требованию российских властей — и как-то это все осмысляют. «В пустых местах за нас допишешь ты сам», — резюмируют рэперы, а дальше размышляют о своей дружбе, месте в индустрии и вспоминают былое. Любопытный артефакт времени.



тейк недели — про то, почему именно Geese стали главным объектом критики за работу с тикток-ботофермой

Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Джоанна Ньюсом в 24 года записала удивительно взрослый и сложный альбом, который получился абсолютно вневременным. В чем его секрет? Разбираемся в спецвыпуске «Альбомов по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.

🎥 ютуб

🔈 все платформы

My New Band Believe — My New Band Believe

Другой чувак из black midi собрал новую группу, о чем нам и сообщается в ее названии. Играют акустический арт-рок в самом театральном его воплощении про серьезные темы: смерть, любовь и всякое такое. Музыка умников для умников и умниц, больше похожая на сайд-проект Black Country, New Road.

Melanie Baker — Somebody Help Me, I’m Being Spontaneous!

В первой первой песне под названием AAAAAAAAAHHHHH!!!!! своего дебютного альбома англичанка Мелани Бейкер просто орет, потому что иначе сложно описать гамму ее переживаний. Во второй песне — сравнивает себя с грустным клоуном, который пытается делать вид, что ему все равно, но на самом деле бесконечно устала чувствовать себя этим самым клоуном. Саркастичный и шумный инди-рок про проблемы молодежи — с сарказмом, самобичеванием и надрывом, все как мы любим.

Lime Garden — Maybe Not Tonight

«В 17 мир был в моим руках, в 23 я все потеряла», — новый альбом группы выпускников брайтонского музыкального колледжа звучит вот как эта первая строчка из первой песни с него. В следующем куплете, правда, Клои Ховард сообщает, что на самом деле это в 23 у нее мир был в руках, а потеряла она все в 24. Даты неважны, важно общее ощущение молодого человека в 2026 году — ты в целом веселишься, но так, нервно, и без особой надежды на будущее. Самый хуковый альбом группы, тут в каждой песне по классной фразочке или мелодии.

Золотые зубы, Иван Лужков — Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане

Аудиокнига (музыка тут глубоко вторична) классного сонграйтера и одной из лучших текстоцентричных групп России, в котором коллективно рефлексируется современная жизнь таких же как мы людей как в эмиграции, так и не в эмиграции. Надо следить за каждым слово, иначе все распадается.

upsammy, Valentina Magaletti — Seismo

Совместная работа одной из лучших экспериментальных электронщиц и одной из лучших перкуссионисток, написанная специально для голландского музея. Звучит как Selected Ambient Works с барабанами.

Felicia Atkinson, Christina Vantzou — Reflections Vol. 3: Water Poems

Поэзия (как следует из названия), в которой слова — это не главный инструмент, они вообще никакого значения не имеют, важно лишь то, как их произносят две композиторки. По сути, ASMR-поэзия, где голоса, синтезаторы и полевые записи играют одинаковую роль. Очень красивое произведение, которое звучит как день в одиночестве на море в хмурую погоду.

HYPER GAL — Our Hyper

Японский нойз-дуэт: Куруми Кадоя фигачит по барабанам с дисторшном, Кохару Исида то нервно читает, то поет поп-хуки, на фоне происходит шумовая дичь. Все вместе создает ощущение безумного современного мира, где войны соседствуют в новостях с прорывами в лечении рака. «Ебанина недели», еще одна.

Enter Shikari — Lose Your Self

Совершенно ничего не понимаю в лоре этой группы, но поклонники говорят, что их новый внезапный альбом очень хороший и похож на ранние работы. Как по мне, так транс с гитарами, ну норм!

Крайне экспериментальная пятница, куча интересной музыки без явного хедлайнера. Еще послушал новые Melvins и Napalm Death (на обложке Чаппел Роан, звучит довольно консервативно), Gnod (преимущественно инструментальный релиз, интересно) и Холли Хамберстоун (выглядит как музыка ушедшей тейлорсвифт-эпохи).

Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке (у меня часы перевели)

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Вы наверняка читали новости о том, что ваши любимые артисты (Geese, Oklou, Jane Remover среди них) пользуются услугами ботоферм через маркетинговое агентство Chaotic Good. Ужасно, не так ли? Казалось, что хайп настоящий, а выходит, что нас обманывают, и все эти восторженные отзывы — это фейк.

Меня как из ушата окатили. Так гадко стало. И обидно.

Пустышка.

Большая часть этих текстов проводит прямую параллель: раз Geese и другие пользовались услугами Chaotic Good, то а) все их фанаты ненастоящие б) хайп искусственный в) все отзывы фальшивые.

При этом никто из авторов этих текстов не знает, что на самом деле делали Chaotic Good для условных Geese, как было устроено их сотрудничество и какие именно методы были использованы.

В первоначальной статье говорится, что агентство запускало User-Generated Campaign для выступления Oklou на Tiny Desk, но не говорится, как выглядело сотрудничество. Если их аккаунты постили куски выступления с комментариями, что это круто, то в чем проблема, если это, блин, действительно круто?

До меня это выступление долетело в виде рекомендации подруги, которая написала мне — смотри, круто. Вполне возможно, что в ее ленте тиктока оно оказалось благодаря усилиям агентства, но где тут минусы-то? Если бы долетела хуйня, она бы мне ее не прислала, вот и все.

Хорошая эта практика или плохая, и как вообще выживают музыканты сейчас — в тейке на сайте «Альбомов по пятницам».

Thundercat — Distracted

Энциклопедия современной черной музыки от человека, который вполне претендует на статус патриарха этого направления. Тут примерно все — от соула до рэпа, на фитах тоже примерно все, но лучше всего раскрывается Тандеркэт сольно в балладах, где остается один на один с клавишами или бас-гитарой.


Arlo Parks — Ambiguous Desire

Третий альбом певицы, которая все еще ходит в статусе многообещающей — и стабильно выдает классную музыку. Куда более танцевально ориентированный, чем в прошлом, хотя это скорее вдохновение, чем качественная характеристика. Арло пережила брейкап с Ашникко, умеренно грустит, но в целом с надеждой смотрит в будущее, и танцевальные элементы на этой записи как раз за эту надежду и отвечают.

Robber Robber — Two Wheels Move the Soul

Вермонтская инди-группа Robber Robber чем-то напоминает лондонскую Sorry: прежде всего, обреченными интонациями в голосе вокалистки Нины, а еще колючим подходом к звуку. Robber Robber признаются, что сознательно звучат так, будто записываются на утюг: в современном фальшивом мире несовершенство кажется аутентичным. А еще у них недавно сгорел дом, поэтому песни о потере — а альбом преимущественно об этом — ощущаются крайне остро.

Angine de Poitrine — Vol.II

Виральный анонимный матрок-дуэт в абсурдных костюмах в кружочек звучит примерно так же, как выглядит — абсурдно, весело и дурашливо, но при этом очень продуманно. Это преимущественно инструментальная музыка, построенная на бесконечном повторении бодрых и неочевидных риффов, которую дуэту очень весело играть — и это слышно по записи. Конечно, без вирального образа никаких миллионов прослушиваний у них никогда бы не было, но это не мы такие, это жизнь такая, каждый выживает как может.

Call them Joe — Machines Machines Machines Trains Machines Again

Альбом в формате «найденный объект»: Марина как-то раз купила диктофон на барахолке за 300 рублей, изучила, что там на нем уже было записано, и собрала из этого довольно странную музыку. Обрывки голосов, случайных и не совсем случайных шумов, синтезаторы, звуки застолья со словами «Спасибо, Виктор, я тебя никогда не забуду», оставляют ощущение какой-то комплексной истории, содержание которой не знает никто, даже сама Марина — она лишь собрала это все в композиции. «Ебанина недели».

deary — Birding

Одна из самых интересных лондонских шугейз-групп (ну или дрим-поп), которая еще год назад играла концерты в маленьких клубах, а теперь уже издается на одном лейбле с Beach House. Дебютный альбом посвящен птицам — вокалистка deary Дотти максимально по ним угорела и считает, что эти животные являются отличной метафорой для жизни, любви и всего, что с нами происходит. Звучание очень подходит — воздушное и невесомое.

sunn O))) — sunn O)))

Группа sunn O))) переехала на лейбл Sub Pop и продолжает качественно гудеть. Все по-прежнему: звучит примерно по одной ноте в минуту, весь прикол в тембре, слушать надо громко. Своего рода минималисты от тяжеляка, которых в первую очередь стоит слушать живьем.




Ссылки теперь нормально работают: отказался от song.link, написал собственную собиралку ссылок.

Думал, альбомов не будет, в конце концов, Пасха же в западном мире, но в итоге не успел послушать все, что хотел. По Poison Ruin, «неет, ты что» и ипишке группы Gay Meat мнение не сформировал.

Стрима не будет, я сегодня играю на фестивале в Манчестере, пожелайте удачи!

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» снова с вами. Как всегда, Паша Борисов и Лера Лазарева ставят друг другу новую музыку и разговаривают про нее. В новом выпуске — о главных релизах марта, в том числе о внезапном альбоме Neurosis и компиляции британского андеграунда.

🎥 ютуб

🔈все платформы

Courtney Barnett — Creature of Habit

Кортни переехала из Австралии в Калифорнию и вдохнула новую жизнь в свою музыку. Например, она никогда не сочиняла таких поп-припевов и не пела так высоко, как в песне Wonder, да и эмоций в ее фирменном безэмоциональном голосе прибавилось. Барнетт по-прежнему отказывается смотреть на мир слишком серьезно и загоняется по пустякам (например, что говорит о ней любимая, когда ее самой нет рядом), но больше не прячется за слоями иронии — и пытается, как сама поет в песне Mantis, найти идеальную мелодию. Альбом, от которого становится очень хорошо — и потому, что мелодии она находит, и потому, что ее открытость, признание своей тревожности и недостатков очень располагают к себе.


Flea — Honora

Один из самых известных басистов в мире воссоединяется с музыкой и инструментом своего детства (он играл на трубе, отчим — джазмен). Результат — довольно консервативный джаз, построенный от баса, с Йорком и Кейвом в качестве гостей, который приятно слушать, потому что его автору было очень приятно его записывать.


Fcukers — Ö

Довольно бесстыдный (взять хотя бы название!) хаус-дабстеп про гедонизм, вечеринки и тусовки, который не менее бесстыдно продвигали в музыкальной прессе задолго до альбома. Дебютный альбом звучит лучше ожиданий и первых синглов, которые казались попыткой возрождения дэнс-панка и прочего инди-слиза начала нулевых: это просто очень качественно сделанная актуальная танцевальная музыка.


Tigers Jaw — Lost on You

Довольно консервативное по звучанию эмо от одной из самых уважаемых относительно новых групп в жанре: звучит монументально, с запилами, в умеренном темпе, с хорошими припевами и песнями, которые хоть сейчас пой под гитару у костра. Собственно, в этом и ценность Tigers Jaw — в проникновенной лирике про то, как лирическому герою не очень хорошо, и с этим тут все в порядке.


Robyn — Sexistential

Сексуальный альбом про то, что любви все возрасты и социальные статусы покорны, даже статус матери средних лет, коей Робин и является. Очень танцпольная запись, которая делает ровно то, что от нее ожидаешь — заставляет танцевать, даже если сидишь перед компом в обед в пятницу.


RAYE — THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.

Арэнби-мюзикл о том, как жить и любить девушке в большом городе, крайне амбициозный и переполненный содержанием, как музыкальным, так и лирическим. И как и любой подобный проект, он плохо воспринимается в формате синглов — одна песня перетекает в другую, повествование об whatsapp-измене понятно, только если слушать внимательно. Разве что Beware... The South London Lover Boy. выделяется.


Snail Mail — Ricochet

Хороший альбом хорошей певицы, которая, подрастеряла мрачность и депрессивность и стала писать песни, до невозможности похожие на творчество коллеги по инди-сцене Soccer Mommy. Альбом не для новых слушателей: если у вас есть эмоциональная связь со Snail Mail, то вам понравится, а так лучше начать с Lush.


Actress, Suzanne Ciani — Concrète Waves

За «ебанину недели» в эту пятницу отвечает живой дуэт Даррена Каннингема и Сюзанны Чиани (это запись их выступления в Лондоне, на которой мне удалось побывать). Чиани отвечает за волны и мелодичное пиликанье, Actress вполне узнаваемо дополняет бетона в виде битов на FM-синтезаторе, все вместе звучит как памятник брутализму, в котором они и играли эту музыку (концерт проходил в Барбикане).


Тейк недели — про песни, которые с первых нот захватывают.

Очень много музыки вышло, кучу всего пропустил!

Стрим сегодня в 17:00 GMT / 20:00 MSK по ссылке. Ставьте колокольчики, присылайте в чат, что пропустил, послушаем вместе!

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Запись пятничного стрима: слушаем и обсуждаем Art School Girlfriend, hehehe, Avalon Emerson, underscores и Neurosis

https://www.youtube.com/live/4JdNmp-Nx5M?si=rYYtBIGj8aW4iiWW

Стримы проходят каждую пятницу (когда у меня есть возможность) в 17:00 gmt / 20:00 мск.

hehehe — Из дома в дом

Еще не альбом, но уже не EP владивостокской группы, которая переехала из родного города в Москву — и написала об этом кучу песен. Темы на самом деле вечные и понятные любому: прощание, боязнь потери настоящего и обретения будущего, расставание, непонятные перспективы, ощущение потерянности и желание найти дом. Запись наглядно показывает, почему hehehe — одни из лучших сонграйтеров в России.

Grace Ives — Girlfriend

Инди-поп с ретро-звучанием (достигается за счет гулкого реверба на голосе) о том, что чем выше заберешься, тем больнее падать. Грейс не пытается строить из своей музыки что-то грандиозное: это камерные, «спальные» песни, в которых на первый взгляд не так много хуков, но потом ты слушаешь песню Drink Up, и хук обнаруживается — и заседает в голове («выпью всего чуть-чуть, за девчонок дома»). Грейс все время кого-то немного напоминает — то она дает Флоренс в редком для альбома вокализе, то Фиби Бриджерс, то кого-нибудь из звезд далекого прошлого (Neither You Nor I), но ровно на столько, чтобы не потерять себя саму.

underscores — U

Гиперпоп от модной продюсерки, которая внесла элемент рейва в прошлогодний альбом oklou на треке harvest sky. Сольное творчество underscores больше похоже на стробоскопную вечеринку, от которой настолько хорошо, что уже плохо: диджикор плюс поп-часть гиперпопа дает очень странный, но очень притягательный эффект. По первому взгляду есть ощущение, что underscores не хватает совсем чуть-чуть — вирального хита, чтобы покорить мир.


Vika Kuchak — aspirine

Долгожданный (мной) альбом российской исполнительницы в жанре «бериал-дабстеп с народным вокалом», В композициях Кучак, в отличие от многих ее коллег по жанру, музыка доминирует над голосом, и музыка тут как будто специально для меня — мрачные биты, вдохновленные британским андеграундом в диапазоне от Actress до Kode9, передающие ощущение холода и отстраненности.


Avalon Emerson — Written into Changes

Достаточно известная диджейка Эвелон Эмерсон, в отличие от коллег по вертушкам, в сольном творчестве делает не танцевальную музыку, а песенный дрим-поп, и издается на максимально подходящем для этого лейбле Dead Oceans. Душеспасительные песни про невозможную (а иногда и возможную) любовь.

Mclusky — i sure am getting sick of this bowling alley

Клаустрофобичные песни лучшей британской нойз-рок группы, на возрождение которой никто не рассчитывал. Тем более никто не рассчитывал на хороший и злободневный альбом, за которым последовала не менее классная и не менее злободневная ипишка с песнями про компьютеры и безработицу.

Green-House — Hinterlands

В спотифае есть плейлист «музыка для растений», вот никак лучше охарактеризовать музыку электронного дуэта «Теплица» невозможно.

Стрим сегодня в 17:00 GMT / 20:00 MSK по ссылке. Ставьте колокольчики!

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Immunity Джона Хопкинса слушают даже те, кто максимально далек от электронной музыки. Альбом, который задумывался как попытка передать ощущение от интенсивного рейва, написан человеком, довольно далеким от культуры рейвов: в конце концов, талантливый пианист начинал свою карьеру как клавишник у Имоген Хип. Тем не менее, ему удалось захватить саму суть рейвов — от разгона до катарсиса и успокоения. Паша Борисов и Лера Лазарева разбираются в карьере Хопкинса и обсуждают его главный альбом в спецвыпуске подкаста «Альбомы по пятницам».

🎥 ютуб

🔈 все платформы

Это спецвыпуск «Альбомов по пятницам». Такие ролики о культовых — в первую очередь для нас — альбомах выходят раз в месяц сначала для тех, кто нас поддерживает на бусти, а потом, спустя несколько месяцев, для всех остальных. Подписаться на ранний доступ к роликам можно тут.

Kim Gordon — PLAY ME

Ким Гордон продолжает читать арт-рэп в своей неповторимой манере о том, каков мир вокруг нас и как мы в нем живем. Каждый трек — это скорее объект искусства в формате песни, чем песня, Ким в пору выставляться в «Гагосяне», где, она, кстати, в юности работала. Куда более разнообразный музыкально альбом, чем ее прошлая работа — и от того еще более интересный.

James Blake — Trying Times

Хорошо протерапетизированный мужик пишет красивые соул-песни о любви в своем неповторимом стиле. Все очень хорошо и красиво, но поскольку драмы тут нет, то альбом приятно слушать, но он совершенно не запоминается. Живьем зато наверняка впечатляюще.

Chalk — Crystalpunk

Долгожданный дебют модной группы из Белфаста. Очень расхайпованный релиз — о Chalk пишут уже года четыре, и релиз, который по синглам мог показаться не слишком впечатляющим. Но вся красота тут кроется в песнях типа Longer — драматичных, кинематографичных (оба участника дуэта учились кино), протяжных и эпичных музыкальных пьесах в форме поп-песен. Именно в эти моменты Chalk напоминают по своему духу Depeche Mode в лучшие годы. А в конце и вообще дают Underworld — и все это и с собственным посылом, и с уважением к первоисточникам.

Art School Girlfriend — Lean In

Альбом жены Марики Хакман, проходящий по жанру «песенная электроника». Обычно это хорошие песни, которые не работают без бита, или неплохая музыка, которой не хватает бита. У Полли редкий пример, когда и под гитару песни отлично зайдут — это такие мечтательные баллады о любви, и без голоса все прекрасно сработает. В каждом треке есть и вокальный хук, и какой-нибудь сэмпл, который имеет шанс засесть в голову надолго.

monochrome. — шаблонные конструкции

Абсолютно дикая музыка из Хабаровска о трудности бытия, слушать которую так же непросто, как и жить. Формально это можно назвать каким-то маткором, но на деле группа куда меньше думает о формальностях метал-жанров, и просто производит полотно нойза. «Ебанина недели», альбом для сильных духов и любителей мультивселенной The Body.

stitch — Bright And High

Канадский нойз-слоукор (это когда очень тихо и медленно, а потом как ВДАРИТ, но все еще очень медленно) со ста слушателями в месяц. Обратите внимание на песню Swallow, это куда в сторону экспериментов Low.

Alexis Taylor — Paris In The Spring

Максимально комфортный альбом от чувака из Hot Chip, который из года в год вот такие комфортные, эйфоричные и при этом очень приземленные альбомы и выпускает.




Стрима не будет, сегодня весь в день в самолетах.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах