Нишевость набирает силу

Вместо попытки понравиться всем бренды все чаще идут в микросообщества и к микроблогерам. Что же делает небольших авторов такими привлекательными для брендов?

Во-первых, распределение рисков. На один и тот же бюджет можно купить интеграцию у одного крупного автора или разместиться у десятков небольших блогеров. Во втором случае финальный результат меньше зависит от того, «выстрелит» ли конкретная публикация: одни дадут больше переходов и покупок, другие — меньше. Таким образом общие показатели усреднятся.

Во-вторых, больше шансов на дополнительный органический охват. Ролик микроблогера с обычными 1–5 тыс. просмотров вполне может внезапно собрать 200 тыс., чем компенсирует возможный недобор у другого небольшого автора. При размещении у одного крупного блогера такой подстраховки нет: если ролик не зайдет аудитории, недостающий охват компенсировать будет нечем.

Но тренд на нишевость не ограничивается выбором блогеров.

Микросообществ становится все больше: отдельные фандомы, редкие хобби, локальные интересы, очень узкие культурные коды. Все это особенно популярно у аудитории до 30 лет.

Здесь базовое правило «говорить на языке ЦА» становится еще важнее. Не мимикрировать под анимешников, автомобилистов или молодых мам, выучив три слова из их лексикона, а действительно понимать, что их волнует, быть максимально «в теме». Поэтому все чаще к контенту привлекают людей из самой аудитории. Бренд задает рамку и требования к продукту, а конкретную подачу оставляет тому, кто знает эту среду изнутри.

Отсюда же еще один заметный тренд — коллаборации становятся более нишевыми и неожиданными. Причем не только бренд × бренд, но и бренд × человек из конкретного сообщества. Чем органичнее такое пересечение для аудитории или, наоборот, чем неожиданнее сама коллаборация, тем больше у нее шансов стать событием, о котором все говорят.

Не забываем про лимитированные дропы, блайндбоксы и другие механики с элементом сюрприза: они дают аудитории дополнительный повод обсуждать продукт, собирать его и делиться находками.

В микросообществах быстро считывают неуместные шутки и попытку просто воспользоваться трендом. Поэтому брендам придется не только искать новые ниши, но и учиться полностью вовлекаться в интересы аудитории, а только потом заходить с рекламой.

@TGStatAgency

Мы запустили сайт TGStat Agency

Теперь о нас можно узнать не только на сайте TGStat и в Telegram. На нашем сайте собрали все самое важное: чем мы можем быть полезны, какие проекты уже реализовали и что хотим рассказать индустрии.

Для последнего сделали отдельный блог. В статьях — актуальные темы с цифрами, примерами и опытом из реальных кампаний.

Что уже вышло:

🔹 Реклама у Telegram-блогеров: форматы интеграций и как рассчитать эффективность
Рассматриваем разные подходы к рекламе у Telegram-блогеров и ее форматы, нюансы при составлении ТЗ и по каким метрикам оценивать результат.

🔹 Инфоповод с нуля без рекламного бюджета: кейс премии блогеров «Первый в ленте»
Делимся тем, как премия для блогеров превратилась в самостоятельный инфоповод и принесла сотни тысяч органических просмотров.

🔹 Реклама у YouTube-блогеров: форматы интеграций и как рассчитать эффективность
Разбираем основные форматы YouTube-интеграций, как закупать рекламу у видеоблогеров и как оценивать эти размещения.

В общем, располагайтесь: tgstatagency.ru теперь открыт для всех. А мы уже готовим новые материалы для блога.

@TGStatAgency

Вертикальные видео: почему 10 млн просмотров могут не дать бизнесу ничего

Вокруг TikTok, Reels*, YouTube Shorts и VK Клипов до сих пор живут два противоположных мифа: либо «туда обязательно нужно всем», либо «серьезному бизнесу там делать нечего». Оба не совсем верны.

Площадку стоит выбирать не по стереотипам о ее аудитории, а по тому, есть ли там нужный сегмент ЦА.

Допустим, бренд продает дорогой винтаж. В TikTok ему не нужно пытаться охватить всех молодых девушек только потому, что аудитория площадки моложе его базовой ЦА. Гораздо логичнее найти внутри нее тех, кто уже интересуется винтажом: например, девушек, которые подхватили волну моды на винтажные вещи и готовы платить за редкие предметы.

То есть при выходе на новую площадку мы не меняем позиционирование под ее «среднего пользователя». Мы выбираем из своей ЦА тот сегмент, который лучше всего с ней пересекается, а уже затем адаптируем под площадку темы и монтаж.

При этом виральность не должна становиться самоцелью.

Если бренд внезапно выпускает ролик на далекую от себя хайповую тему и собирает огромную аудиторию, часть новых подписчиков может оказаться не заинтересована в основном контенте. Тогда следующие профильные ролики получат меньше реакций и охват. Таким образом, сам не желая этого, бренд загоняет себя в ловушку.

Поэтому главная задача — создать контент с потенциалом разлететься среди нужной аудитории, а не ролик, который понравится вообще всем на платформе.

И важно помнить, что площадки с вертикальными видео работают не только на органические просмотры. Здесь можно размещаться у блогеров, запускать посевы, работать с амбассадорами.

А можно ли продавать прямо через короткие ролики? Зависит от продукта.

Понятные массовые товары (одежду, косметику, еду) — можно органично показывать в самом контенте и вести сразу к покупке. Хороший пример — «Мармеладыч»: бренд вырос во многом благодаря смешным TikTok-роликам, которые приводили не только подписчиков, но и заказы.

А вот для сложного или экспертного продукта формат коротких видео лучше использовать как «первое касание». Зацепили человека в Shorts или TikTok, ведете его в Telegram или на длинный YouTube-ролик, сайт или рассылку, где уже можно подробнее раскрыть продукт и продавать.

Подытожим:

1. Выбирайте на площадке самый подходящий сегмент ЦА, а не пытайтесь понравиться всем.
2. Адаптируйте контент под формат площадки и ее тренды. Разбирайте актуальные для площадки и ЦА темы, но не пытайтесь сделать просто виральный вирусный контент ради охватов.
3. Если у вас товар с понятной продуктовой ценностью, то его можно попробовать продавать через контент. Если более сложный продукт, то лучше отказаться от продающих роликов и вести на следующий шаг воронки.

100 тысяч целевых просмотров почти всегда полезнее бренду, чем 10 миллионов случайных.

*принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в России.

@TGStatAgency

Тренды в контенте 2026

Контента становится все больше, а времени и желания разбираться в нем — все меньше. Пользователь легко пролистывает и слишком сложное, и слишком красивое, и очередную ИИ-генерацию. Поэтому в 2026 выигрывает тот, кто быстрее выводит на эмоцию и дает понятный смысл.

Собрали главные тенденции:

1. Эмоциональность и легкость

Полезный контент все еще востребован, но далеко не каждый пост обязан чему-то учить. Скроллинг стал способом отдохнуть, поэтому людям нужны положительные эмоции, юмор, легкий контент, чтобы отвлечься.

2. Одна единица контента — один смысл

Внимание все сложнее удержать, поэтому несколько конкурирующих тезисов в одной публикации только мешают. Есть вопрос — даем понятный ответ. Есть проблема — показываем решение.

3. Контент превращается в сериал

Длинные истории не исчезли, они просто разбиваются на части.

Пользователи готовы следить за контентом неделями, если каждая «серия» работает сама по себе и одновременно оставляет крючок для следующей. Отсюда рост повторяющихся рубрик и брендовых сюжетных линий.

Иногда ради этого бренды вообще создают отдельную историю вокруг продукта. Один из таких примеров мы уже разбирали — кофейня «Кукольный театр» от Яндекса.

4. Контент, созданный руками человека, снова в цене

Чем больше повсюду ИИ-генераций, тем заметнее авторская фотография, неидеальные модели, реальный опыт. Именно human-generated content аудитория называет главным приоритетом для брендов в 2026 году.

5. Герои и маскоты вместо безликого бренда

Маскот сегодня — это не обязательно персонаж на упаковке, который появляется два раза в год. Бренды создают постоянных героев, развивают их характеры, внутренние мемы и целый «лор», который развивается от публикации к публикации. Такой контент легче узнавать и проще превращать в сериал.

Нейроперсонажи — тоже часть этого тренда: они полностью подконтрольны бренду и не создают тех же репутационных рисков, что амбассадор-человек. Но здесь есть важный нюанс: сам по себе ИИ-персонаж уже не вызывает вау-эффект. Более того, значительная часть аудитории относится к виртуальным инфлюенсерам настороженно.

6. Ностальгия

Когда-то все хотели вернуть 2007, теперь люди ностальгируют по 2016-2017. Вместе с этим возвращаются старые визуальные тренды и атрибуты. Из последнего — эстетика 2016: пастельные фильтры на фото, полароид, музыка Oh Wonder и т.п. Сейчас по этой эпохе скучают зумеры и молодые миллениалы.

7. Повседневность вместо идеальной картинки

Slow life, быт, простые хобби, рабочие будни и бэкстейдж стали намного привлекательнее постановочного «успешного успеха».

8. Контент под поисковые запросы

Люди все чаще предпочитают соцсети поисковикам: куда сходить, что купить, как что-то сделать, какой продукт выбрать. Поэтому снова важны понятные заголовки, конкретные формулировки и ответы на реальные запросы. Hootsuite выделяет search-first content как отдельный тренд 2026 года.

9. Комментарии — продолжение контента

Просто опубликовать пост недостаточно. Аудитория читает комментарии, обсуждает увиденное, спорит с брендом и друг с другом. Иногда самое интересное вообще начинается под публикацией, замечали?

27% пользователей в исследовании Sprout Social прямо сказали, что хотят видеть от брендов больше контента вокруг сообщества. Поэтому комментарии можно использовать как источник следующих постов, отвечать на них отдельными публикациями, продолжать шутки аудитории и давать подписчикам влиять на развитие рубрик.

Контент в 2026-м — это все меньше монолог бренда и все больше совместный процесс с аудиторией.

@TGStatAgency

ИИ в рекламе: помощник или автор?

Аудитория уже очень хорошо распознает нейросетевой почерк в текстах, изображениях и видео (с аудио сложнее). К ИИ-контенту привыкли, но это не значит, что его готовы всегда принимать.

Сейчас на фоне бесконечных генераций стал особенно цениться контент, созданный человеком. Поэтому нейросети лучше работают как инструмент в руках команды, а не как ее замена.

Использование ИИ уместно:

1. Когда ему отдают конкретную часть работы

Например, нейросеть создает отдельный объект или фон, а дизайнер дорабатывает его и встраивает в композицию. Или нейросеть собирает структуру текста, который затем корректирует и дописывает автор.

Если полностью отдать визуал ИИ, легко получить ту самую идеальную «пластмассовую» картинку или неестественный свет, странные детали и т.д.

2. Когда есть четкое ТЗ и исходные данные

Запрос «напиши статью про N» редко приводит к хорошему результату. Нейросеть может выдать шаблонный текст, потерять нужную интонацию или допустить фактические ошибки.

Поэтому ей сначала задают контекст, передают исходные материалы и требования. Тогда она сгенерирует адекватный каркас, который все равно должен доработать человек: передать нужный ToV, расставить акценты, проверить факты.

3. Когда искусственность — часть идеи

Нейросетевой контент не передает эмоции и атмосферу. Так, полностью сгенерированные ИИ ролики часто вызывают «эффект зловещей долины».

Одни из самых громких и неудачных примеров — новогодние ролики Coca-Cola 2024-го и 2025-го года. Первый раскритиковали за жутковатых глянцевых людей и бездушность, а второй — за неестественную анимацию животных.

Но в абсурдных трендах или фантазийных сюжетах ИИ может быть вполне органичен. Например, в кампании «Ботаника» — «Освежает, хрустит, качает!»

В ролике бренда огурцов появляется эксцентричный «хрустмейстер»: он танцует, играет в гольф и живет в намеренно гипертрофированном мире. Нейросетевая странность здесь работает органично, потому что вся концепция строится на абсурде и превращении обычного огурца в героя поп-культуры.

@TGStatAgency

Что происходит с визуалом в 2026 году?

Если кажется, что визуальный контент брендов стал ярче и объемнее, вам не кажется.

В эпоху бесконечного скролла недостаточно просто сделать красиво. Нужно сделать так, чтобы человек остановился хотя бы на пару секунд. Поэтому дизайн меняется вместе с поведением аудитории.

Что сегодня цепляет взгляд:

1. 3D-элементы

Объемные объекты помогают буквально «вытащить» изображение из экрана. Иногда это небольшая деталь, иногда — главный герой всей композиции.

2. Эффект стекла

Glassmorphism давно не новинка, но после анонса Liquid Glass от Apple в 2025 году этот прием получил новую волну популярности и вышел далеко за пределы интерфейсного дизайна.

3. Типографика как главный герой

Текст все чаще становится основой всей композиции. Огромные заголовки, необычные шрифтовые пары, растянутые или деформированные буквы, текст, выходящий за границы изображения — теперь не сопровождают визуал, а сами становятся визуалом.

4. Яркие цвета

Спокойные пастельные палитры уступают место насыщенным оттенкам, контрастам, неону и градиентам — всему, что помогает остановить взгляд.

5. Коллажи и многослойность

Фотографии, вырезанные объекты, рукописные заметки, текстуры и графические элементы все чаще объединяют в многослойные композиции. Такие визуалы хочется рассматривать дольше, а легкая неидеальность делает их живее — особенно на фоне большого количества ИИ-контента.

6. Тактильные текстуры

Бумага, металл, камень, песок, стекло, холст, рваные края, мазки кистью — визуалы все чаще хочется буквально потрогать.

7. Легкая анимация

Не полноценные ролики, а небольшое движение внутри изображения. Даже одна анимированная деталь привлекает внимание и дополнительно погружает в контент.

8. Максимализм

Больше деталей, больше цвета, больше акцентов. Если раньше дизайнеры боролись за пустое пространство и придерживались минимализма, то сейчас то самое пространство нередко заполняют осознанно.

Тренды — это не правило, а инструмент. Не каждому бренду нужен максимализм или неон, но понимать, почему именно такие визуалы сегодня привлекают внимание, точно полезно.

@TGStatAgency

«Давайте сделаем вирусно?»

Можно попробовать. Но сначала нужно понять, что именно должно разлететься, среди кого и зачем это бренду. Потому что «вирусно» — это не готовое ТЗ, а стартовый запрос, который нужно докрутить вместе с клиентом до понятной креативной задачи.

Что можно сделать:

1. Сначала понять, зачем нужна вирусность

Не каждому продукту нужно собрать массовые репосты. Особенно если речь идет о B2B-продукте или продукте с долгим циклом сделки, где важнее качественно объяснить ценность продукта нужной аудитории.

Поэтому смотрим:
— насколько в этой нише вообще уместна вирусность;
— что делают конкуренты, какие посты у них реально «разлетаются».

2. Выбрать площадку, где вирусность возможна

Например, в Telegram сделать коммерческий контент вирусным почти невозможно без очень большого бюджета.

Чаще логичнее думать в сторону вертикальных коротких видео и площадок, где алгоритмы быстрее подхватывают цепляющий контент. Но и там вирусность не появляется по желанию. Нужно понимать механику площадки, поведение аудитории и текущие тренды.

3. Определиться с форматом

Чем больше в контенте прямой рекламы, тем меньше у него шансов разойтись органически. Это не значит, что бренд нужно полностью убирать, но важно найти баланс: оставить связь с продуктом и при этом не превратить идею в стандартный рекламный пост.

Вирусный контент обычно короткий и быстро считываемый. Его хочется отправить другу не потому, что бренд попросил, а потому что в нем есть эмоция, актуальность, точное попадание в момент.

Вирусность проще не создавать с нуля, а присоединяться к тому, что уже живет в культуре: трендам, мемам, форматам, настроениям аудитории.

И здесь важна скорость. Если креатив проходит десять кругов согласований, оперативный контент умирает еще до публикации. Для таких задач в идеале нужно одно лицо со стороны клиента, финально принимающее решение и готовое реагировать быстро.

Приходите к нам с запросом «хотим вирусно», мы превратим его в понятную креативную кампанию.

@TGStatAgency

Сложный продукт нельзя продвигать так же, как массовый товар. У него длиннее цикл сделки, дороже контакт с аудиторией и в разы выше нагрузка на отдел продаж. Поэтому важно привести людей, которые хотя бы потенциально понимают ценность продукта.

Три основных совета:

1. Выбирать площадки по максимальному присутствию ЦА

Для сложных продуктов подходят не все каналы продвижения. Конечно, если бюджет позволяет, можно пробовать найти толику своей аудитории на большинстве доступных платформ. Но если бюджет ограничен, лучше выбрать площадки, где концентрация нужной аудитории выше. Так будет дешевле не только закупать рекламу, но и дальше обрабатывать трафик.

В кампаниях со сложным продуктом от аудитории требуется его техническое понимание и, как правило, большие затраты на его приобретение (при этом это не лакшери-сегмент).

Например:
— для IT-продукта логичнее размещаться там, где есть IT-топы и профильные специалисты;
— для агротехники — в агроканалах и отраслевых медиа.

Чаще всего для сложных мы рассматриваем Telegram и YouTube: в Telegram можно точнее найти профильные каналы (но основной минус — очень высокий CPV), а YouTube хорошо работает через экспертных авторов и подробные интеграции. А вот площадки с более широкой и менее подготовленной аудиторией стоит тестировать аккуратно.

2. Не усложнять воронку

У сложных продуктов и так высокий порог входа, поэтому не нужно делать путь пользователя еще сложнее (многие этим грешат). Но и вести сразу на покупку — не лучшая стратегия: аудитория еще может не до конца понимать ценность продукта.

Точно не стоит гонять пользователя по всем соцсетям бренда ради «прогрева». Задача — сделать путь коротким, но осмысленным, чтобы как можно быстрее получить качественный контакт и дальше с ним взаимодействовать.

3. Иметь систему сквозной аналитики и делать атрибуцию не только по последнему клику

У сложного продукта редко бывает так, что человек увидел рекламу и сразу купил. Чаще путь выглядит иначе, например: рекламный пост → сезонный лендинг → вебинар → поиск → основной сайт → заявка.

Если смотреть только на последнее касание, может показаться, что все заявки пришли с сайта. Хотя до этого сработали рекламные размещения, контент и дополнительные касания.

Поэтому нужна сквозная аналитика и нормальная атрибуция: важно понимать, какие площадки познакомили пользователя с продуктом, какие догрели, а какие закрыли в заявку. Иначе легко не учесть канал, который не дал прямых продаж, но на самом деле сильно повлиял на решение.

Продвигаете сложный продукт? Обсудим, как сделать это эффективнее с TGStat Agency.

@TGStatAgency

Мемы в контенте и продвижении брендов: примеры

Предлагаем в эту пятницу немного выдохнуть и вспомнить, как бренды генерируют самое несерьезное с вполне серьезными задачами: узнаваемость, лояльность, привлечение аудитории.

Собрали несколько нашумевших кейсов:

1. Dr Pepper. Девушка спела песню о газировке, ролик взорвал соцсети, а бренд не стал это игнорировать и выпустил с ее песней рекламу.

Отличный пример того, как завирусившийся пользовательский контент может стать основой для полноценной бренд-коммуникации.

2. Авиасейлс. Один из самых узнаваемых примеров работы с мемами на российском рынке. Команда быстро подхватывает тренды, адаптирует их под travel-контекст и делает их естественной частью ленты.

Включаем и наслаждаемся роликом под трек «бежит по краю света великий воин где-то».

3. realme (Казахстан). Бренд взял мем про «черемшу», сделал очевидный байт и собрал 586 тысяч лайков.

Здесь сработала простая механика: аудитория считывает знакомую шутку, понимает игру бренда и охотно включается в реакцию.

4. Яндекс. Компания интегрировала уже знакомых всем пухососов в баннер внутри приложения и предложила заказать такси.

Это пример, когда мем используется не просто для поста в соцсетях, а даже внутри продукта.

5. Чистая линия. Бренд сделал мороженое с мемом «six-seven», также интегрировав тренд непосредственно в продукт.

6. Красное&Белое. У компании завирусилось видео со звонком, на которое можно «залипать» бесконечно.

7. Вкусвилл. Еще один яркий пример регулярного использования мемов в русскоязычном контенте на любой вкус и цвет.

А какой бренд по-вашему лучше всех умеет в мемы?

@TGStatAgency