Сегодня в нашей рубрике #проматериалы рассказываем о папье-пелле – фабричной грунтовой бумаге.

Изначально художники сами подготавливали материалы для рисования – многие мастера даже создавали собственные рецепты грунта, который впоследствии наносили на бумагу или картон. Тем не менее, с развитием бумажного производства такая необходимость отпала. Так, в 1840-х годах в Европе большой популярностью стала пользоваться специальная фабричная бумага – papier pelle.

Для изготовления папье-пелле на бумагу в несколько слоев наносили гипс, который затем покрывали разными тонами – серым, голубым или серо-зеленым. Изначально папье-пелле создавалась для любителей рисования, чтобы упростить им работу за счет готового цветового решения. Однако профессиональные художники быстро оценили возможности бумаги, особенно в ее однотонном исполнении. Особой популярностью папье-пелле пользовалась у пейзажистов: для запечатления дневных сцен за основу они брали материал светлого оттенка, для ночных — темного. Иногда использовалась бумага с плавным переходом цвета от зеленого к голубому, что заранее задавало композицию будущего пейзажа, намечая травяной покров и небо.

Техника papier-pellé пришла в Россию вместе с одноименной бумагой в середине 1850-х годов и использовалась главным образом для рисования пейзажей. Фабричная бумага, покрытая тонким слоем гипса разного тона, давала возможность мастерам извлекать самые разнообразные эффекты, применять различные рисовальные инструменты – карандаш, уголь, кисть, белила – или процарапывать поверхность листа до нижнего белого, сияющего слоя гипса. Такой вид рисования считался технически наиболее сложным, так как изображение на папье-пелле нельзя поправить, оно должно быть точно выверено и непогрешимо исполнено.

Мастерами, блестяще освоившими технику папье-пелле, были Иван Айвазовский, Алексей Боголюбов, Иван Трутнев и Алексей Саврасов. В рамках рубрики составили для вас подборку тематических произведений из собрания Галереи.

Музейные сотрудники сохраняют прошлое для будущего. А будущее ставит новые задачи каждый день. Оно хочет, чтобы музеи говорили на современном языке: технологий, равных возможностей, проектных решений.

Овладеть этим языком — все равно что выучить иностранный: учебника недостаточно, нужно погружение в реальную среду. Для этого Третьяковская галерея подготовила пять программ повышения квалификации.

В сентябре приглашаем на курсы:

• «Создаем инклюзию в музее»
Все о внедрении инклюзивных практик в музее и создании комфортного пространства для посетителей с различными формами инвалидности.
Срок подачи заявок: до 16 августа 2026 года.

• «Образовательная и просветительская деятельность музея. Практикум в Самаре»
Погружение в среду музейной просветительской работы, освоение методов и технологий разработки экскурсий, комплексных программ, творческих занятий, путеводителей.
Срок подачи заявок: до 24 августа 2026 года.

• «Привлечение средств для проектной деятельности музея»
Инструменты привлечения внебюджетного финансирования для музейных проектов. Разбор реальных фандрайзинговых кейсов на примере Фонда поддержки Третьяковской галереи.
Срок подачи заявок: до 30 августа 2026 года.

В октябре приглашаем на курсы:

• «Создание мемориального музея»
Как создать мемориальный музей: от концепции и правовых тонкостей до проектирования пространств на примере музея Павла и Сергея Третьяковых.
Срок подачи заявок: до 14 сентября 2026 года.

• «Наука в культурном наследии. Технологические исследования музейного собрания»
Технологические исследования в музее: как материаловедение, атрибуция и естественные науки работают в связке с искусствознанием. Опыт Третьяковской галереи по документированию и анализу научных исследований.
Срок подачи заявок: до 27 сентября 2026 года.

Подробнее о программах
: ГТГ / Федор Лавров

Африканским журналистам провели экскурсию по Третьяковской галерее.

Африканским журналистам и блогерам провели экскурсию по Третьяковской галерее в рамках блог-тура «Россия-Африка: Новые медиасмыслы».

Журналистам рассказали о творчестве
Владимира Боровиковского,
Карла Брюллова,
Александра Иванова,
Ивана Крамского,
Виктора Васнецова,
Михаила Врубеля.

Экскурсантам также показали портрет Александра Пушкина авторства Ореста Кипренского и бюст Павла Третьякова.

«Когда я вернусь на Мадагаскар, я смогу поделиться опытом пребывания в России и рассказать всем, что это здорово — строить музеи для писателей, потому что на Мадагаскаре писателей немного недооценивают по сравнению с художниками или певцами», — отметила ведущая и радиопродюсер с Мадагаскара Ракутуманга Эрлес.

Блогеры также рассказали, что в ходе экскурсии их впечатлили библейские сюжеты и русский фольклор.

 «Мне больше понравились реалистичные картины, где показывают Россию во всем ее великолепии. Когда говорят «во всем ее великолепии», это не обязательно означает, что Россия там красивая и элегантная, нет. Но нам показывают Россию в ее естественном состоянии, ничего не придумывая и ничего не добавляя», — сообщил журналист из Конго Муандзиби Куму Венсес.

Помимо этого, участники блог-тура посетили экскурсию в Останкино, где им показали студии программ «Спокойной ночи, малыши», «Жить здорово» и другие. В рамках визита журналисты посетят Москино, Сколково, парк «Патриот» и другие достопримечательности Москвы.

Блог-тур проходит в Москве с 25 июля по 4 августа в рамках программы «Новое поколение». Организаторами выступают информационное агентство «Африканская инициатива» и Россотрудничество.

какие картины больше всего понравились участникам, смотрите в видео

Африканская инициатива:
Telegram | ВК | Max

Сначала – шелест упаковочной бумаги. Потом – первая страница. И постепенно перед вами открывается мир Виктора Борисова-Мусатова.

Каталог к выставке – больше, чем просто альбом с репродукциями. Это продолжение разговора с художником: о его живописи, времени и той особой атмосфере, которую так трудно передать словами. Книга дает возможность задержаться в мире художника чуть дольше: вернуться к любимым работам, перечитать тексты кураторов и снова почувствовать гармонию ностальгических образов.

Если захочется забрать частицу выставки с собой, каталог ждет вас в музейном магазине на Кадашёвской набережной.

: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

Поэзия заброшенных старинных усадеб, образы-миражи и ностальгические грезы – лейтмотив творчества Борисова-Мусатова. Многие работы художника будто наполнены ощущением тайны, волнующего ожидания или тихой грустью о былых временах.

Некоторым своим произведениям Виктор Эльпидифорович предпочитал давать музыкальные названия – таким образом мастер хотел не только соединить разные виды искусства, но и расширить инструментарий каждого из них, передать живописными средствами звуки.

В работе «Романс без слов» именно техника – столь популярная в XVIII веке пастель — сыграла роль проводника в путешествии в прошлое. Нежная фактура мелков позволила раскрыть изысканную красоту старинного интерьера: блики на полу, теплоту печных изразцов, декоративный рисунок обивки — тихий уют провинциальной усадьбы.

Произведение выполнено в нежных тонах, без каких-либо ярких акцентов и теней. А воздушность и мягкость пастели с ее тающими красками воссоздает атмосферу грусти и задумчивости. Борисов-Мусатов намеренно сделал изображение блеклым, словно воспоминания героев о минувших днях. Пара застыла, погруженная в туманные видения своих былых надежд. И как подтверждение этому — снятая со стены картина, на которой можно рассмотреть галантную сценку с прогуливающимися кавалером и дамой. Работу можно связать с биографией самого художника: перед поездкой во Францию он сделал предложение руки и сердца Елены Александровой, но в тот раз получил от будущей супруги отказ.

Сейчас увидеть «Романс без слов» и другие произведения мастера можно на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

Купить билет
: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Айвазовский.

После окончания Академии Айвазовский отправился в путешествие по Европе – там молодой художник совершенствовал свое мастерство и знакомился с зарубежной культурой. Летом 1840 года живописец посетил Италию, где первым городом для него стала Венеция.

Маринист был поражен красотой Венеции и ее необычными пейзажами. Биограф Николай Кузьмин писал со слов Айвазовского:

«После скучных Берлина, Дрездена и Триеста, она несказанно нравилась мне. Развенчанная царица морей, спящая непробудным сном на берегу чудесного своего залива, она очаровала меня».

Венеция имела особое значение для Ивана Константиновича: именно там, на острове Сан-Ладзаро-Дельи-Армени, располагался монастырь отцов-мхитаристов, в котором жил и трудился старший брат художника Габриэл – ученый, магистр богословия, крупный лингвист и историк.

Небольшое произведение «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» мастер исполнил уже в Петербурге по воспоминаниям о своей поездке. На полотне мастер запечатлел безупречную гладь воды и невесомый утренний воздух, пронизанный первыми лучами солнца. Вся композиция будто наполнена тишиной, неспешностью и ощущением полного умиротворения. Такого эффекта Айвазовский смог достичь благодаря тончайшей цветовой и тональной моделировке. Николай Кузьмин писал, что именно в Италии художник работал «целые дни без устали», а частые переезды по этой стране

«ознакомили Айвазовского с колоритом и красками итальянского лазурного неба, воды и тайнами тамошней воздушной перспективы».

28 июля в зале №2 в Историческом здании в Лаврушинском переулке открылась расширенная экспозиция «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи».
Проект посвящен многолетнему сотрудничеству Третьякова и Поленова. Благодаря интересу знаменитого коллекционера к творчеству Василия Дмитриевича, в собрании Галереи сформировалась значительная коллекция произведений мастера.

Центральное место на выставке занимает масштабное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» из собрания Государственного Русского музея. Над этим произведением Поленов работал более десяти лет, уделяя особое внимание составлению достоверного образа известного евангельского сюжета.

Стремясь найти необходимый натурный мотив для будущей композиции, в 1881-1882 годах художник совершил путешествие по странам Ближнего Востока, в ходе которого написал ряд небольших живописных работ. Павел Третьяков, внимательно следивший за процессом создания произведения «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)», приобрел всю серию восточных этюдов Поленова. Когда же большая картина на евангельский сюжет была завершена, московский меценат первым заявил о намерении включить ее в свое собрание, однако накануне открытия 15‑й передвижной выставки полотно приобрел император Александр III.

Экспозиция размещена в Историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке – в зале, который в конце XIX века служил кабинетом Павла Третьякова. Картина «Христос и грешница» представлена вместе с этюдами художника из первого восточного путешествия и другими знаковыми работами – «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Право господина».

По билету в постоянную экспозицию
: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
При поддержке Группы компаний СНС