#ЕдинаяМодель2026: Как это было

В Подмосковье, по инициативе РОСИЗО, в девятый раз состоялась стратегическая сессия «Единая модель продвижения музеев». Мероприятие объединило более 250 профессионалов из России и Республики Беларусь.

📌«Единая модель продвижения музеев» уже стала традиционной площадкой для конструктивного профессионального диалога. Отличительная черта форума – прикладной характер. Это пространство настоящего живого диалога, где рождаются идеи и проекты.

Вместе с представителями власти, ведущими медиаменеджерами и опытными музейными сотрудниками участники сессии обсудили самые актуальные вопросы:

эффективное планирование выставок
правовое регулирование в отрасли
цифровизацию в музеях и развитие каналов в мессенджере MAX
сохранение и продвижение национальных художественных промыслов
создание комфортной среды для каждого посетителя и многое другое

В ходе стратегической сессии директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала коллегам об успешной реализации крупных проектов и проектов‑блокбастеров:
 

«Планы на выставочную деятельность — это важно, но не менее важно уметь меняться и действовать оперативно. Примеры наших выставочных проектов, таких как „Марк Шагал. Радость земного притяжения“ подтверждают: даже незапланированные выставки могут стать блокбастерами. Подготовить хорошую выставку в сжатые сроки возможно и для этого нужны воля, план и команда».  

Кроме того, она назвала важным инструментом для продвижения крупных музеев организацию выставок в регионах и готовность музеев делиться подлинниками.

Также для участников «Единой модели» была организована экскурсия в музей «Новый Иерусалим».

РОСИЗО | РОСИЗО в MAX

#РОСИЗО #ЕдинаяМодель2026 #Галактионова

4 апреля 1900 года родился Юрий Васнецов – художник и дальний родственник братьев Васнецовых.

Юрий Алексеевич – художник-иллюстратор, оформивший множество детских сказок, главными героями которых чаще всего выступали животные. Запечатленные Васнецовым звери получались словно «живыми», с присущими им повадками и индивидуальными чертами. Нарисованные Васнецовым косолапые мишки, пушистые коты, румяные хрюшки и другие животные стали «обитателями» страниц книг, знакомым многим с детства.

В своих рисунках художник уделял особое внимание деталям – фону, нарядам героев, архитектуре, а также бытовым предметам. Васнецов вспоминал о процессе работы:

«Принимаясь за книжку, иногда просто не знаю, что стану делать. Обычно читаю, чтобы узнать природу, набрать материал. Хожу в музей, смотрю. Не только наше русское <...> Смотришь утварь, предметы, орнаменты. А ведь, по сути, ты их потом сочиняешь. Я, например, никогда орнамент так сразу не беру, механически не перетаскиваю на бумагу, потому что в сказке все должно быть по-другому».

Действительно, мастер не старался следовать натуре – он будто «подстраивал» ее под сказку. Юрий Алексеевич говорил, что

«Коробка спичек в сказке тоже должна быть сказочной. Я не могу говорить, как это у меня получается, но я это твердо знаю. Нельзя все страшно досказывать, прорисовывать. Когда много чего-то наделано, прорисовано, тогда возникает натуралистичность. Вот, скажем, цветок. Возьми его, но переработай, пусть он будет цветок, но другой. Ромашка – и не ромашка».

В день рождения Юрия Васнецова собрали для вас самую «сказочную» подборку его произведений из собрания Третьяковской галереи. Друзья, расскажите в комментариях, были ли у вас детстве книги с иллюстрациями художника?

Икона «Богоматерь Владимирская» первой трети XII века (ГТГ, инв. 14243) и икона «Богоматерь Донская» конца XIV века (ГТГ, инв. 14244) будут переданы в безвозмездное пользование Кафедральному соборному Храму Христа Спасителя г. Москвы Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), и с 4 апреля 2026 года будут выставлены в храме Христа Спасителя. После окончания реставрационных работ в Большом храме Донского ставропигиального мужского монастыря икона «Богоматерь Донская» будет размещена в иконостасемонастырского храма.

Обе иконы остаются частью государственного Музейного Фонда Российской Федерации и продолжат числиться в собрании Государственной Третьяковской галереи. В соответствии с условиями договора о передаче, специалистам Галереи предоставляется беспрепятственный доступ к иконам для регулярного осмотра и мониторинга состояния сохранности, а сами иконы будут размещены в специализированных витринах, поддерживающих необходимый климат и исключающих любые риски ухудшения состояния памятников.  

Донская икона Богоматери поступила в Третьяковскую галерею в 1930 году из Государственного Исторического музея, куда была передана Комиссией по раскрытию и сохранению памятников древнерусской живописи. Реставраторами Комиссии осуществлялась реставрация иконы, вынутой из местного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля в 1919 году.

По предположению исследователей, «Богоматерь Донская» была написана для Успенского собора Коломны, в иконостасе которого и находилась до середины XVI века, когда, по повелению царя Ивана Грозного, была перенесена в Москву. Широкое почитание икона приобрела в конце того же столетия: во время нашествия Казы-Гирея царь Феодор Иоаннович молился перед ней в походной церкви, на месте которой в память о заступничестве Богоматери и отступлении крымского войска был основан Донской монастырь. Как следует из монастырской описи, в 1593 году с древней иконы, по-прежнему находившейся в местном ряду иконостаса кремлевского Благовещенского собора, сделали список, который впоследствии поместили по правую сторону Царских врат собора Донского монастыря (в настоящее время этот образ находится в Большом соборе монастыря).

Икона «Богоматерь Владимирская» была привезена на Русь из Константинополя около 1130 года в дар князю МстиславуВладимировичу, поставившему ее в одном из храмов Вышгорода — княжеского города вблизи Киева. В середине XII века, отправляясь в свою вотчину и желая заручиться небесным покровительством, сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский перенес почитаемый вышгородский образ Богоматери в Северо-Восточные земли, а по окончании строительства владимирского Успенского собора разместил иконув нем. Почитание иконы росло и постепенно ее стали именовать Владимирской, по названию города, в котором она прославилась чудесами и исцелениями и откуда ее перенесли в XV веке в Москву. С этого времени местом пребывания образа стал Успенский собор Московского Кремля.
После революции, в 1918–1919 годах глубоко почитавшаяся и известная по многочисленным упоминаниям в летописях икона была расчищена реставраторами из-под глухих слоев копоти и поздних записей, и спустя десятилетие передана в Государственную Третьяковскую галерею. С 1999 года икона находилась в храме-музее святителя Николая в Толмачах, в специально оборудованной витрине-киоте, позволявшей как молитвенно почтить древнюю святыню, так и сохранить ее для будущих поколений.

3 апреля 1862 года родился художник Леонид Пастернак.

В течение своей жизни, наряду с изображениями людей искусства и науки, видных общественных деятелей России и Европы, Пастернак исполнил многочисленные портреты членов своей семьи.

В 1914 году мастер решил обратиться к крупной форме живописно-декоративного портрета и создал картину под названием «Поздравление». На полотне Пастернак запечатлел своих детей во время торжественного события – поздравления родителей с днем серебряной свадьбы. С особой точностью художник изобразил лица портретируемых – он умело «развернул» старшего сына Бориса анфас, дочь Лидию – в профиль, а Жозефину и Александра изобразил смотрящими прямо на зрителя. Работая над картиной, Пастернак, помимо портретных и композиционных задач, стремился передать живописный трепет света и цвета, а также жизнерадостное и праздничное настроение.

Художник вспоминал о создании произведения:

«По замыслу оно должно было изображать утреннее поздравление нас, родителей, нашими детьми с днем серебряной свадьбы. Кроме четырех фигур поздравляющих, холст должен был вместить еще две фигуры – мою и жены, – обращенные к подходящим к нам. Однако, несмотря на мое горячее желание и даже уже начатый холст, я не успевал довести все до конца, да и негде было развернуться с таким длинным полотном – и пришлось мне отрезать часть холста с начатыми уже фигурами родителей; таким и является этот групповой портрет, законченный и появившийся на выставке в 1915 году».

В день рождения Леонида Пастернака в деталях рассматриваем этот многофигурный портрет.